ARQUITECTURA

EL ARQUITECTO SUECO RAGNAR ÖSTBERG (SUECIA,1866-1945)

RAGNAR ÖSTBERG

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Ragnar Östberg, (14 de julio de 1866 Estocolmo – 5 de febrero de 1945 Estocolmo) fue un arquitecto sueco, es considerado el principal representante en Suecia del denominado movimiento romántico nacional. Su obra más destacada el proyecto del Ayuntamiento de Estocolmo, construido entre 1909 y 1923, de estilo ecléctico, con reminiscencias históricas del medievo y el Renacimiento, combinando de manera muy acertada los diversos estilos, medievales, clásico y el romanticismo nacional.

FUENTE:  http://es.wikipedia.org

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BIOGRAFÍA

Nació en una familia de funcionarios. Tras estudiar en la Escuela Técnica Superior de Estocolmo entre 1885 y 1889 y la Academia de Bellas Artes entre 1888 y 1891, trabajando después con el arquitecto Isak Gustaf Clason. En 1893 emprende un viaje de estudios a través de los Estados Unidos, posteriormente entre los años 1896 y 1899 viajó por Europa, visitandoFrancia, Italia, Grecia, España y el Reino Unido, donde se interesa principalmente por la arquitectura tradicional del Mediterráneo.

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Comenzó su carrera como arquitecto de segundas residencias, en las áreas de Estocolmo y Uppland, en las que sabe aunar la artesanía y la tradición sueca de la construcción en madera con las formas más clásicas de influencia anglosajona.1 La villa Pauli en Djursholm, la villa Ekarne en Djurgården (ambas de 1905), la casa Geber en Estocolmo (1909) y Elfviksudde en la isla de Lidingö (1911) ilustran claramente esta síntesis.

Su trabajo más importante sigue siendo el Ayuntamiento de Estocolmo, construido entre 1909 y 1923, que se considera un ejemplo sobresaliente del estilo romántico nacional sueco.

Los últimos trabajos de Ragnar Östberg, como el museo de la historia naval en Estocolmo (1933-1936) o el Museo Zorn en Mora (1938-1939), están marcados por la búsqueda de un orden clásico y un interés en la artesanía, siendo escasa la influencia del funcionalismo arquitectónico, imperante en la década de 1930. A lo largo de su carrera también se dedicó a diseñó de mobiliario, en el que destaca el modelo de buzón, encargado por el Servicio de Correos de Suecia, en 1912.

Su obra más representativa es el ayuntamiento de Estocolmo, inspirado en la arquitectura sueca del siglo XVI. También realizó el Patentverket y los planos para el urbanismo del centro de Estocolmo y de los alrededores del palacio Real. El ayuntamiento (Stadshuset) con la aguja dorada de Tre Kronor es una de las siluetas más conocidas de Estocolmo y uno de los principales ejemplos del país de edificación en estilo nacional-romántico. Está compuesto por ocho millones de ladrillos y su torre de 106 metros de altura luce en lo más alto el escudo de armas nacional sueco con tres coronas.

Museo de Historia Naval (1938)
Arquitecto: Ragnar Östberg
Ciudad: Estocolmo (Estocolmo)
País: Suecia, Europa

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FUENTE:  http://www.epdlp.com

 

Villa Scharinska (1905)

Arquitecto: Ragnar Östberg
Ciudad: Umea (Umea)
País: Suecia, Europa

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Museo Judío (1910)

Arquitecto: Ragnar Östberg
Ciudad: Estocolmo (Estocolmo)
País: Suecia, Europa

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Ayuntamiento de Estocolomo (1923)

Arquitecto: Ragnar Östberg
Ciudad: Estocolmo (Estocolmo)
País: Suecia, Europa

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Umeå, llamada “la ciudad de los abedules” (suecoBjörkarnas stad), es la capital de la provincia de VästerbottenSuecia. Tiene una superficie de 2.331,4 km² y en 2005 tenía una población estimada de 109.390 habitantes.

Umeå ha sido elegida como Capital Europea de la Cultura para el año 2014.

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Helsingborg es una ciudad y un municipio de la provincia de Escania en Suecia, situado al lado del estrecho de Öresund. Helsingborg también es el municipio que se ubica más cerca de Dinamarca en Suecia.

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PINTORES EUROPEOS

JULES DUPRÉ (FRANCIA,1811-1889)

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JULES DUPRÉ

Biografía:


Pintor francés de la Escuela de Barbizon, uno de los fundadores de la pintura paisajística francesa moderna. Nació en Nantes y era hijo de un fabricante de porcelana. Se asentó en París, donde recibió la influencia de John Constable, pintor británico del siglo XIX, de Théodore Rousseau, miembro de la Escuela de Barbizon, y de los paisajistas holandeses del siglo XVII, cuyas obras vio en el Louvre. La obra de Dupré exalta los aspectos inquietantes y dramáticos de la naturaleza. En sus últimas pinturas utiliza un colorido vivo, de agudos contrastes y grueso empaste. Atardecer (Louvre, París) y Escena de un río (Tate Gallery, Londres) son ejemplos de ello.

FUENTE:  http://www.epdlp.com

FUENTE: http://es.wikipedia.org

 

L’ISLE ADAM (1830)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Colección particular
Autor: Jules Dupré

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MOLINOS DE VIENTO (1835)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Musée des Beaux-Arts. Reims
Autor: Jules Dupré

undefinedJules Dupré fue un pintor francés nacido en Nantes en 1812 y fallecido en 1889. Estuvo en relación, aunque sólo episódicamente, con la Escuela de Barbizon integrada por pintores paisajistas y tuvo una relación fraternal, y en ocasiones tempestuosa, con Theodore Rousseau.

Hijo de un fabricante de porcelana comenzó su carrera trabajando para su padre en la decoración de porcelanas. En 1821 se trasladó a París, dónde trabajó para su tío, fabricante de porcelanas de Sèvres, que daba trabajo a Narciso Díaz de la Peña y Louis Cabat, con quien llegaría a tener una estrecha amistad. Estudió posteriormente con el paisajista Jean-Marie Diébolt, hasta que Cabat le convenció de abandonar la cerámica para dedicarse a la pintura de paisaje a pleno aire.

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En 1831 expuso por primera vez en el Salón y marchó a Inglaterra donde estudió la pintura de Constable, que ejercerá una notable influencia sobre su obra posterior. En 1832 se reunió con Cabat en Berry y un año más tarde obtuvo una medalla de segunda clase en el Salón como pintor de género. Viajó luego a Normandía y al Departamento de Indra, entrando en contacto con los pintores de Barbizón y de la Escuela de Crozant, establecida en las proximidades de la residencia de George Sand, con quien mantuvo al parecer relaciones sentimentales. Hizo un intento de crear un salón independiente sin jurado, y en 1848 fue condecorado con la Legión de Honor, enfrentándole a Rousseau que no la recibió.

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Finalmente se instaló en L’Isle-Adam consagrándose a la pintura de sus paisajes desolados y sus modestas casas campesinas. Tras la muerte en 1857 de Hélène Quantinet, que había sido durante muchos años su alumna y compañera, contrajo matrimonio con Stéphanie-Augustine Moreau, con quien tendría dos hijos, y comenzó a pasar las vacaciones en Cayeux-sur-Mere junto a Jean-François Millet. En 1881 el Estado le compró Le Matin y Le Soir, y en 1889 fue promovido a comendador de la Legión de Honor, muriendo un año más tarde en L’Isle-Adam.

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El color de Dupré es sonoro y resonante; sus temas preferidos son los paisajes sometidos a efectos dramáticos a la puesta del sol o cubiertos por nubes de tormenta, junto a las marinas tempestuosas, algunas de las cuales pintó bajo la influencia de Gustave CourbetVincent van Gogh, con quien probablemente no llegase a coincidir nunca, mostró su admiración por la pintura de Dupré, en la que veía encarnada el alma del romanticismo

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el artista, ESCULTURA/PINTURA

AUGUSTE RODIN (FRANCIA,1840-1917)

 

Auguste Rodin (1840-1917) drawn by Alphonse Le...

Auguste Rodin (1840-1917) drawn by Alphonse Legros (1837-1911). (Photo credit: Wikipedia)

 

Auguste Rodin (1840-1917) drawn by Alphonse Legros (1837-1911). (Photo credit: Wikipedia)

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Rodin Museum (Photo credit: Wikipedia)

Rodin Museum (Photo credit: Wikipedia)

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AUGUSTE RODIN

Biografía:


Escultor francés, que dotaba a su trabajo de gran fuerza psicológica expresada a través del modelado y la textura. Se le considera uno de los escultores más importantes del siglo XIX y principios del XX. Nació en París el 12 de noviembre de 1840, era hijo de un oficial de policía. Estudió arte en una escuela pública para artesanos y por su cuenta en el Louvre, ya que no fue admitido en la École des Beaux-Arts. Durante muchos años trabajó para otros escultores, incluido Ernest Carrier-Belleuse. Rodin colaboró, a principios de la década de 1870 en la realización de una escultura arquitectónica para la Bolsa de Bruselas. En 1875, viajó a Italia, donde se sintió atraído por el tratamiento del movimiento y la acción muscular en las obras de los escultores del renacimiento Donatello y Miguel Ángel. Para Rodin, la belleza en el arte consistía en una representación fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía. Su escultura, en bronce y mármol, se divide en dos estilos. El estilo más característico revela una dureza deliberada en la forma y un laborioso modelado de la textura, el otro está marcado por una superficie pulida y la delicadeza de la forma. Rodin produjo algunas esculturas importantes entre 1858 y 1875, incluyendo entre ellas especialmente Hombre con la nariz rota. Sin embargo, su reconocimiento llegó en 1877 con la exhibición en el Salón de su desnudo masculino La era de bronce. Este trabajo levantó controversia dado su extremado realismo y provocó la acusación de que Rodin había hecho moldes de yeso a partir de modelos vivos. La exhibición en 1880 de su desnudo San Juan Bautista, que resaltaba las cualidades humanas del sujeto, acrecentó la reputación de Rodin. El mismo año comenzó a trabajar en las Puertas del infierno, una puerta de bronce esculpido para el Museo de las Artes Decorativas de París. La puerta representaba principalmente escenas del Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante. Aunque Rodin no completó las Puertas del infierno, creó modelos y estudios de muchos de sus componentes escultóricos, siendo todos ellos aclamados como obras independientes. Entre estos trabajos se encuentran El beso, Ugolino, El pensador, Adán y Eva. En 1886 terminó Los burgueses de Calais, esta escultura es un monumental grupo en bronce en el que se representan personajes históricos con gran diferenciación psicológica. Rodin también produjo numerosos retratos en los que se revelan los estados emocionales de los sujetos. Entre ellos, cuadros de cuerpo entero de los escritores franceses Honoré de Balzac y Victor Hugo, así como del pintor Jules Bastien-Lepage, también hizo bustos de los artistas franceses Jules Dalou, Carrier-Belleuse y Pierre Puvis de Chavannes. Murió en Meudon, cerca de París, el 17 de noviembre de 1917. Una parte de su obra puede verse en el Musée Rodin, de París.

FUENTE: http://www.epdlp.com

OBRAS

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EL JOVEN AUGUSTE RODIN

HOMBRE DANDO UN PASO (1877)

Descripción: Yeso. 34 pulgadas.
Localización: Museo Rodin. París
Autor: Auguste Rodin

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EL BESO

Descripción: Mármol. 1,90 x 1,20 x 1,15 m.
Localización: Museo Rodin. París
Autor: Auguste Rodin

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LOS BURGUESES DE CALAIS (1895)

Descripción: Bronce. 0,82 x 0,94 x 0,75 m.
Localización: Museo Rodin. París
Autor: Auguste Rodin

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HONORÉ DE BALZAC (1897)

Descripción: Bronce. 3,0 x 1,2 x 1,2 m.
Localización: Museo Rodin. París
Autor: Auguste Rodin

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EL PENSADOR (1900)

Descripción: Bronce. 1,98 x 1,29 x 1,34 m.
Localización: Museo Rodin. París
Autor: Auguste Rodin

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PUERTAS DEL INFIERNO (1917)

Descripción: Bronce. 18 x 12 pies.
Localización: Museo Rodin. París
Autor: Auguste Rodin

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FUENTE: http://es.wikipedia.orgFrançois-Auguste-René Rodin (París12 de noviembre de 1840Meudon17 de noviembre de 1917) fue un escultor francés contemporáneo de la corriente impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, no sólo fue el escultor encargado de poner fin a más de dos siglos de búsqueda de la mimesis en las artes tridimensionales, sino que además dio un nuevo rumbo a la concepción del monumento y la escultura pública. Debido a esto, Rodin ha sido denominado en la historia del arte como «el primer moderno».05de9689c1e698c2c6cb5522ebe6ddd58d5e1580e068d0f03d365844dd1b9a35342e8f8a9032c25cedb56738a96eff28584646715cf3ccc913245d72cdcaca57cc926dff03ab35281c5aaec152809aa3

TÉCNICA

Para Rodin el artista no debía ser un esclavo del modelo, al contrario: era el artista el que escogía, con su propio ojo y sensibilidad, el objeto a representar y por medio de su imaginación era capaz de modificarlo para crear una imagen nueva a los ojos del mundo. Anatómicamente falta una lógica entre las proporciones, pues éstas son utilizadas para resaltar el sentimiento. El proceso por el cual están hechas sus esculturas es el vaciado, y aunque en la actualidad conocemos estas piezas trabajadas en bronce, en su época Rodin elaboraba estas piezas en yeso: vaciaba el yeso, material usado como borrador y desechado por los escultores, como una manera de criticar al circuito del arte y a la escultura en mármol (blanco igual que el yeso, pero infinitamente más costoso), reconocida como la única oficial. Su mensaje era claro: la imagen es superior al material con el que está construido.

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Photo portrait of Auguste Rodin by Félix Nadar. 1893 (Photo credit: Wikipedia)

Photo portrait of Auguste Rodin by Félix Nadar. 1893 (Photo credit: Wikipedia)

 

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ARTE EN EL SIGLO XX, el artista

ANDY WARHOL (EEUU,1928-1987)

 

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Jimmy Carter with Andy Warhol during a reception for inaugural portfolio artists (Photo credit: Wikipedia)

 

Jimmy Carter with Andy Warhol during a reception for inaugural portfolio artists (Photo credit: Wikipedia)

English: Andy Warhol

English: Andy Warhol (Photo credit: Wikipedia)

English: Andy Warhol (Photo credit: Wikipedia)

Andrew Warhola, Jr. (Pittsburgh6 de agosto de 1928 – Nueva York22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera comoilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pinturacine devanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

FUENTE: http://es.wikipedia.org

 

Andy WarholAndy Warhol (Photo credit: Festival Karsh Ottawa)

Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: “En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos”. Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

Fue personaje polémico durante su vida – algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas obromas pesadas – y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales, además de ser recreado en obras de ficción como la película I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.

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BIOGRAFÍA

Pintor y cineasta estadounidense, líder del movimiento Pop Art. Su verdadero nombre era Andrew Warhola y nació en Pittsburgh, Pennsylvania. Estudió en el Carnegie Institute of Technology. Empezó su carrera como artista comercial en Nueva York. En la década de 1960 atrajo la atención con exposiciones de imágenes sorprendentemente banales, tales como Lata de sopa Campbell (1965, Leo Castelli Gallery, Nueva York) y Botellas de Coca-Cola verdes (1962, Whitney Museum of American Art, Nueva York), o de estrellas famosas como Marilyn Monroe (1962, colección de Mr. y Mrs Burton Tremaine). La importancia de estas imágenes reside en el hecho de que fueran objetos o celebridades cotidianas y que, al ser impresos, podían ser repetidos mecánicamente hasta el infinito. Warhol siguió una dirección similar en su trabajo cinematográfico experimental, como The Chelsea Girls (1966), un semidocumental de siete horas. Más tarde, filmes más complejos como Lonesome Cowboys (1969) y Trash (1970), están también marcados por la improvisación en el diálogo, la ausencia de trama y el extremado erotismo. Entre las publicaciones de Warhol se encuentran Mi filosofía de A a B y de B a A (1975) y America (1985), una colección de mordaces fotografías sobre la vida en Estados Unidos. De 1969 hasta su muerte publicó Interview, una revista mensual con artículos ilustrados sobre las celebridades del momento. En 1994 abrió sus puertas en Pennsylvania el museo Andy Warhol, el museo más grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista.

FUENTE: http://www.epdlp.com

 

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INFANCIA

Fue el tercer hijo del matrimonio eslovaco que emigró a Estados Unidos. Sus padres eran Andrej y Julia Warhola, originarios de una Miková por aquel entonces perteneciente al Imperio austrohúngaro. En 1914 Andrej Warhola emigró a Estados Unidos para trabajar en minas de carbón, mientras que su mujer emigró siete años después con sus dos hijos mayores.

Mientras cursaba tercero de primaria, Andy empezó a sufrir el popularmente conocido como baile de San Vito, es decir, la corea de Sydenham. Esta enfermedad provoca una afección del sistema nervioso que causa movimientos incontrolados de las extremidades y desórdenes en la pigmentación de la piel. Desde entonces fue hipocondríaco y desarrolló pavor a médicos y hospitales. Pasó buena parte de su infancia postrado en una cama y se convirtió en un proscrito entre sus compañeros de clase, desarrollando una fuerte fijación hacia su madre.1 Mientras estaba en la cama dibujaba, oía la radio y coleccionaba imágenes de estrellas de cine que colocaba alrededor de su cama. Más tarde, definió esta etapa como muy importante en el desarrollo posterior de su personalidad, sus habilidades y sus gustos.

Las dos Marilyns (1962)

Descripción: Serigrafía sobre lienzo. 55 x 65 cm.
Localización: Colección particular
Autor: Andy Warhol

undefinedBELLEVUE II (1963)Descripción: Serigrafía y pintura acrílica sobre lienzo. 208.5 x 208.5 cm.
Localización: Stedelijk Museum. Amsterdam
Autor: Andy Warhol

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Andy Warhol, Campbell's Soup I, 1968.

Andy Warhol, Campbell’s Soup I, 1968. (Photo credit: Wikipedia)

Andy Warhol, Campbell’s Soup I, 1968. (Photo credit: Wikipedia)

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ARQUITECTURA

ARQUITECTO: WILLEM MARINUS DUDOK

 

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Bonaventura College Leiden.jpg (Photo credit: Wikipedia)

 

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Français : Willem Marinus Dudok: Collège Néerl...

Français : Willem Marinus Dudok: Collège Néerlandais (1926-1938), Fondation Juliana, Cité internationale universitaire, XIVe arrondissement, Paris. http://www.college-neerlandais.org/ Nederlands: Nederlands studentenhuis (1926), Cité internationale universitaire, Paris. Designer: Willem Marinus Dudok. Camera:CANON EOS 100QD; Lens:CANON 28mm-80mm; Film:KONICA CHROME 400 (Photo credit: Wikipedia)

Français : Willem Marinus Dudok: Collège Néerlandais (1926-1938), Fondation Juliana, Cité internationale universitaire, XIVe arrondissement, Paris.http://www.college-neerlandais.org/Nederlands: Nederlands studentenhuis (1926), Cité internationale universitaire, Paris. Designer: Willem Marinus Dudok. Camera:CANON EOS 100QD; Lens:CANON 28mm-80mm; Film:KONICA CHROME 400 (Photo credit: Wikipedia)

Rotterdam, Meent 88. Dudok. Gemeentemonument.

Rotterdam, Meent 88. Dudok. Gemeentemonument. (Photo credit: Wikipedia)

Rotterdam, Meent 88. Dudok. Gemeentemonument. (Photo credit: Wikipedia)

Willem Dudok

Willem Dudok (Photo credit: Wikipedia)

Willem Dudok (Photo credit: Wikipedia)

One of several Hilversum schools designed by Dudok

One of several Hilversum schools designed by Dudok (Photo credit: Wikipedia)

One of several Hilversum schools designed by Dudok (Photo credit: Wikipedia)

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English: Rijksmonumentnr 524785, Godelindeweg ...

English: Rijksmonumentnr 524785, Godelindeweg 40/42 (Photo credit: Wikipedia)

English: Rijksmonumentnr 524785, Godelindeweg 40/42 (Photo credit: Wikipedia)

WILLEM MARINUS DUDOK

Willem Marinus Dudok (6 de julio de 1884Ámsterdam – 6 de abril de 1974Hilversum) fue unarquitecto neerlandés.

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Dudok se convirtió en 1928 en arquitecto municipal de la ciudad de Hilversum, donde construyó barrios enteros y docenas de edificios públicos. El más conocido de ellos es el ayuntamiento (stadhuis), terminado en 1931. Se había formado en el estilo de la escuela de Ámsterdam, pero ciertas características de este edificio, como la asimetría, la rotundidez geométrica, o los finos voladizos, estaban claramente inspiradas en la arquitectura de Frank Lloyd Wright, muy en boga por la publicación de su obra en los Países Bajos. Durante muchos años, hasta la década de los años 1960, siguió construyendo en esta ciudad, llegando a tener fama mundial. Fue reconocido con la Medalla de Oro delRIBA en 1935 y la del AIA en 1955.

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Biografía:


Arquitecto neerlandés nacido en Ámsterdam. A partir de 1915, ejerció el cargo de director de obras públicas de Hilversum. Sus construcciones se caracterizan por el funcionalismo y por la fuerza rítmica de sus proporciones, como por ejemplo en el ayuntamiento de Hilversum y los almacenes Bijenkorf, en Rotterdam. Murió en Hilversum en 1974.

FUENTE: http://www.epdlp.com

 

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Willem Marinus Dudok ( Amsterdam , 06 de julio 1884 – Hilversum , 06 de abril 1974 ) fue un pintor holandés del arquitecto y urbanista . Aunque no se formó como arquitecto, también es conocido por su diseño delayuntamiento de Hilversum . Hizo un total de 75 diseños de Hilversum (algunos no realizan y algunos ya demolido), únicas en la arquitectura holandesa. Se ganó el reconocimiento en todo el mundo, especialmente de la EE.UU. y Japón .

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FORMACIÓN Y CARRERA

Dudok siguió a la escuela pública superior (HBS) en Amsterdam, y luego se fue en 1900 a la Escuela de Cadetes en Alkmaar después de lo cual se fue a estudiar a los dos años más tarde Royal Military Academy(KMA) en Breda, donde se graduó en 1905 para el examen oficial de la dirección de ‘Genie aquí este país “.

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Dudok comenzó su carrera en el Ejército el 24 de julio 1905 como segundo teniente de ingenieros y se colocó con pesar por la telegrafistendienst Regimiento de Infantería de Utrecht, pero los edificios diseñados en su tiempo libre. Se puso de capitán en el Estado Mayor de la Genie en Amsterdam, donde se dedica a la construcción fuerte. En 1913 fue nombrado director adjunto de las obras públicas Leiden , donde se podría diseñar como la HBS municipal para Burggravenlaan y en algunos edificios en 1915 se convirtió en director de Obras Públicas en Hilversum, un lugar industria en rápido crecimiento de una ciudad de tamaño medio se desarrollaría. Dudok diseñado la mayoría de los barrios, escuelas y edificios municipales de Hilversum y seguro relacionados con la cara de esta ciudad, que se llama la obra de su vida. Para ser capaz de concentrarse completamente su atención allí estaba en 1928 nombró a petición propia al arquitecto municipal. Dudok tenía que responder por la corte de honor de Arquitectura en 1946 en Utrecht teatro con el resultado de que estaba justificado.

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Dudok se retiró en 1954, pero se mantuvo involucrado en la industria de la construcción Hilversum. Murió el 6 de abril de 1974, y fue enterrado en el diseño mismo Cementerio del Norte en Hilversum. Los diseños que hizo después de su retiro, no hay ninguna que se ha hecho conocido como su trabajo anterior a la guerra. Conocido como Un ejemplo es C & A en Hilversum, en 1962, que no es inmediatamente reconocible como un edificio de Dudok.

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ARQUITECTURA

JOSEPH POELAERT.-ARQUITECTO BELGA

 

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Français : Palais de Justice, place Poelaert, Bruxelles (Belgique). Architecte: Joseph Poelaert. Plaque commémorative Nederlands: Justitiepaleis, Poelaertplein, Brussel (België). Architect: joseph poelaert. Gedenkplaat (Photo credit: Wikipedia)

 

Français : Palais de Justice, place Poelaert, Bruxelles (Belgique). Architecte: Joseph Poelaert. Plaque commémorative Nederlands: Justitiepaleis, Poelaertplein, Brussel (België). Architect: joseph poelaert. Gedenkplaat (Photo credit: Wikipedia)

Français : Palais de Justice, place Poelaert, ...

Français : Palais de Justice, place Poelaert, Bruxelles (Belgique). Architecte: Joseph Poelaert. Coupole Nederlands: Justitiepaleis, Poelaertplein, Brussel (België). Architect: joseph poelaert. Koepel (Photo credit: Wikipedia)

Français : Palais de Justice, place Poelaert, Bruxelles (Belgique). Architecte: Joseph Poelaert. Coupole Nederlands: Justitiepaleis, Poelaertplein, Brussel (België). Architect: joseph poelaert. Koepel (Photo credit: Wikipedia)

Français : Palais de Justice, place Poelaert, ...

Français : Palais de Justice, place Poelaert, Bruxelles (Belgique). Architecte: Joseph Poelaert. Buste de Poelaert près de l’entrée principale Nederlands: Justitiepaleis, Poelaertplein, Brussel (België). Architect: joseph poelaert. Borstbeeld van Poelaert bij de hoofdingang (Photo credit: Wikipedia)

Français : Palais de Justice, place Poelaert, Bruxelles (Belgique). Architecte: Joseph Poelaert. Buste de Poelaert près de l’entrée principale Nederlands: Justitiepaleis, Poelaertplein, Brussel (België). Architect: joseph poelaert. Borstbeeld van Poelaert bij de hoofdingang (Photo credit: Wikipedia)

Eglise Sainte-Catherine, à Bruxelles (Belgique...

Eglise Sainte-Catherine, à Bruxelles (Belgique). Oeuvre de l’architecte Joseph Poelaert. (Photo credit: Wikipedia)

Eglise Sainte-Catherine, à Bruxelles (Belgique). Oeuvre de l’architecte Joseph Poelaert. (Photo credit: Wikipedia)

BIOGRAFÍA

Bruselas - AtomiumBruselasAtomium (Photo credit: dadotres)

Arquitecto belga nacido en Bruselas. Realizó toda su obra en su ciudad natal. Su gusto por la grandiosidad se materializó en numerosas edificaciones tan monumentales como sobrecargadas. Entre sus edificios cabe citar, la iglesia Sainte-Catherine (1854), el Théatre Royal de la Monnaie(1856), la iglesia Our Lady del suburbio de Laeken (1872) y el Palacio de Justicia de Bruselas (1879), quizá su obra más importante.

FUENTE: http://www.epdlp.com

Laken (Belgium), the park (architect:Edouard K...Laken (Belgium), the park (architect:Edouard Keilig – 1876-1880) and the monument of the dynasty (architect:De Curte – 1880). (Photo credit: Wikipedia)

IGLESIA SAINTE-CATHERINE (1854)

Arquitecto: Joseph Poelaert
Ciudad: Bruselas (Bruselas)
País: Bélgica, Europa

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OTRO EDIFICIO

TEATRO REAL DE LA MONNAIE (1856)

Arquitecto: Joseph Poelaert
Ciudad: Bruselas (Bruselas)
País: Bélgica, Europa

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TERCER EDIFICIO:

IGLESIA OF OUR LADY OF LAEKEN (1872)

Arquitecto: Joseph Poelaert
Ciudad: Bruselas Bélgica
País: Europa,

undefinedCUARTO EDIFICIO

PALACIO DE JUSTICIA (1879)

Arquitecto: Joseph Poelaert
Ciudad: Bruselas (Bruselas)
País: Bélgica, Europa

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Français : l'architecte Joseph POELAERT (Bruxe...

Français : l’architecte Joseph POELAERT (Bruxelles, 1817 – Bruxelles, 1879). Македонски: Белгискиот архитект Жозеф Пуларт (1817-1879) (Photo credit: Wikipedia)

Français : l’architecte Joseph POELAERT (Bruxelles, 1817 – Bruxelles, 1879). Македонски: Белгискиот архитект Жозеф Пуларт (1817-1879) (Photo credit: Wikipedia)

Français : Bruxelles, cimetière de Laeken, tom...

Français : Bruxelles, cimetière de Laeken, tombeau de la famille POELAERT et VAN DIEVOET (Photo credit: Wikipedia)

Français : Bruxelles, cimetière de Laeken, tombeau de la famille POELAERT et VAN DIEVOET (Photo credit: Wikipedia)

Laeken (Belgium), the Royal Greenhouses of Bal...Laeken (Belgium), the Royal Greenhouses of Balat (1874-1890). (Photo credit: Wikipedia)

Français : Palais de Justice, place Poelaert, ...

Français : Palais de Justice, place Poelaert, Bruxelles (Belgique). Architecte: Joseph Poelaert. Salle des pas perdus Nederlands: Justitiepaleis, Poelaertplein, Brussel (België). Architect: joseph poelaert. Salle des pas perdus (Photo credit: Wikipedia)

Français : Palais de Justice, place Poelaert, Bruxelles (Belgique). Architecte: Joseph Poelaert. Salle des pas perdus Nederlands: Justitiepaleis, Poelaertplein, Brussel (België). Architect: joseph poelaert. Salle des pas perdus (Photo credit: Wikipedia)

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ARTE EN EL SIGLO XX

AUTOR: ISABEL BISHOP

 

Plaster model for Hero by William Henry Rineha...

Plaster model for Hero by William Henry Rinehart (1866), Smithsonian American Art Museum, 1970 gift of the Peabody Institute. (Photo credit: Wikipedia)

 

Plaster model for Hero by William Henry Rinehart (1866), Smithsonian American Art Museum, 1970 gift of the Peabody Institute. (Photo credit: Wikipedia)

English: A replica of the Adams Memorial, scul...

English: A replica of the Adams Memorial, sculpted by Augustus Saint-Gaudens in 1891, located in the Smithsonian American Art Museum in Washington, D.C. (Photo credit: Wikipedia)

English: A replica of the Adams Memorial, sculpted by Augustus Saint-Gaudens in 1891, located in the Smithsonian American Art Museum in Washington, D.C. (Photo credit: Wikipedia)

Rooster weathervanes, late 19th - early 20th c...

Rooster weathervanes, late 19th – early 20th century, artists unknown. Folk art in the Smithsonian American Art Museum (National Portrait Gallery), Washington, DC, USA. (Photo credit: Wikipedia)

Rooster weathervanes, late 19th – early 20th century, artists unknown. Folk art in the Smithsonian American Art Museum (National Portrait Gallery), Washington, DC, USA. (Photo credit: Wikipedia)

Smithsonian American Art Museum

Smithsonian American Art Museum (Photo credit: Wikipedia)

Smithsonian American Art Museum (Photo credit: Wikipedia)

Isabel Bishop (1932)Isabel Bishop (1932) (Photo credit: deflam)

Isabel Bishop, American painter and printmaker...Isabel Bishop, American painter and printmaker, 1902-1988 (Photo credit: Smithsonian Institution)

MESA DEL ARTISTA (1931)

FUENTE: http://www.epdlp.com

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Smithsonian American Art Museum. Washington D. C.
Autor: Isabel Bishop

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ARREGLÁNDOSE (1937)

Descripción: Óleo y témpera sobre tabla. 50.8 x 43.18 cm.
Localización: Colección particular
Autor: Isabel Bishop

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SNACK BAR (1954)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 34.3 x 28.2 cm.
Localización: Columbus Museum of Art. USA.
Autor: Isabel Bishop

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ESTUDIANTES,ENTRADA A UNIÓN SQUARE

Localización: Smithsonian American Art Museum. Washington D. C.
Autor: Isabel Bishop

undefinedBiografía:


Artista estadounidense cuyos cuadros y dibujos se caracterizan por la descripción fría y realista de la figura humana. Aunque en sus primeras obras, de la década de 1920, se aprecia cierta influencia del cubismo y demás estilos geométricos, su obra de madurez es más cercana a laAsh-can School de comienzos de 1900 y a las escenas callejeras de Reginald MarshSus cuadros sobre la vida en la ciudad de Nueva York son sencillos, de marcado realismo y demuestran un dominio absoluto del dibujo. Una de sus obras más famosas es Esperando (1935, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York): sus trazos rápidos y expresivos, su maestría de líneas y la agudeza de contrastes tonales recuerdan los dibujos de los viejos maestros del siglo XVII.

Relief of

Relief of “Morning” by William Henry Rinehart (c. 1856), plaster, Smithsonian American Art Museum, 1970 gift of the Peabody Institute. (Photo credit: Wikipedia)

Relief of “Morning” by William Henry Rinehart (c. 1856), plaster, Smithsonian American Art Museum, 1970 gift of the Peabody Institute. (Photo credit: Wikipedia)

Cadillac V16 Sport Phaeton weathervane, by W. ...Cadillac V16 Sport Phaeton weathervane, by W. W. Robbins and J. E. Evans (dates unknown). Folk art in the Smithsonian American Art Museum (National Portrait Gallery), Washington, DC, USA. (Photo credit: Wikipedia)

Whirligig with Witch and Horse, 1918, by Charl...Whirligig with Witch and Horse, 1918, by Charlie Burnham (dates unknown). Folk art in the Smithsonian American Art Museum (National Portrait Gallery), Washington, DC, USA. (Photo credit: Wikipedia)

Portrait of Raphael Soyer by Daniel GreenePortrait of Raphael Soyer by Daniel Greene (Photo credit: elycefeliz)

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