ARQUITECTURA, ARTE EN EL SIGLO XX, ARTE ESPAÑOL

ANTONI GAUDÍ (ESPAÑA,1852-1926)

ANTONI GAUDÍ

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Biografía:


  Arquitecto catalán, máximo representante del modernismo y uno de los principales pioneros de las vanguardias artísticas del siglo XX. Su figura es una de las más sorprendentes de la historia de la arquitectura, tanto por sus innovaciones, en apariencia intuitivas, como por su práctica aislada de las corrientes internacionales e imbuida a menudo en el mero trabajo artesanal. Gaudí nació el 25 de junio de 1852 en la ciudad tarraconense de Reus, hijo de un calderero. Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, donde se graduó en 1878. Aunque ya colaboró en algunos proyectos siendo estudiante, su primer encargo como arquitecto fue la casa Vicens (1883-1888), un edificio neogótico en el que ya se aprecia su fuerte personalidad. Poco después comenzó a trabajar para el que sería su principal mecenas durante el resto de su carrera, el empresario textil Eusebio Güell: primero con las caballerizas de su finca en Pedralbes, y más tarde con el palacio Güell (1885-1889) en Barcelona, un edificio pleno de espacios y formas innovadoras. Durante esta primera etapa de carácter historicista también construyó algunas obras fuera de Catalunya, entre las que cabe reseñar el palacio episcopal de Astorga (comenzado en 1887) y la casa de los Botines en León (1891-1892). En 1883 se hizo cargo de la continuación en Barcelona del templo expiatorio de la Sagrada Familia, una catedral neogótica que modificó totalmente el joven Gaudí. Así, en 1891 concluyó las trazas generales de la iglesia, compuesta por cinco naves y tres fachadas monumentales, en 1893 decidió concentrar sus esfuerzos en la construcción de la fachada del Nacimiento, que no pudo ver completamente concluida, y en 1908 publicó la primera imagen definitiva del templo, una especie de bosque ascendente de elevadas torres.

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A comienzos del siglo XX levantó otras tres obras no menos sorprendentes en la capital catalana: el Parque Güell (1900-1914), una obra paisajística jalonada de elementos arquitectónicos, como la gran sala hipóstila sobre la que se asienta la plaza principal —conocida como el teatro griego—, el banco ondulado que delimita esta explanada y los soportales inclinados sobre los que discurre el viaducto; la casa Batlló (1904-1906), edificio del pleno modernismo destacado por sus balconadas curvilíneas y por su expresiva cubierta en forma de dragón, recubierta por piezas cerámicas que simulan escamas; y la casa Milá (1906-1912), conocida por los barceloneses como La Pedrera —cantera en castellano— por su carácter monolítico, que supone un hito de la historia de la arquitectura no sólo por su capacidad expresiva, sino también por las numerosas innovaciones —como la planta libre o las grandes proporciones de los vanos— que más tarde caracterizaron a los maestros del movimiento moderno. Gaudí también fue un destacado diseñador, tanto por las imaginativas forjas que caracterizan sus balcones y cancelas, como por el excepcional mobiliario que fabricó para distintos encargos privados. Al igual que sus coetáneos Victor Horta o Henry van de Velde, practicó la arquitectura desde una concepción globalizadora, esmerándose en la concreción de cada detalle y proponiendo el mobiliario completo de cada vivienda que proyectaba.

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Entre sus piezas más relevantes se encuentran el sillón Calvet, la bancada del Parque Güell así como la silla y el banco Batlló, donde su exuberante genio se alió a las exigencias ergonómicas en una armonía insólita, que anticipó en más de medio siglo las innovaciones del diseño moderno. Por otra parte, su obra ejerció innumerables influencias sobre las vanguardias históricas, entre las que destacan los paralelismos con el expresionismo alemán y la herencia recogida por Salvador Dalí y otros artistas del surrealismo. Su desconcertante personalidad destaca en la historia de la arquitectura como la de un visionario, que inspiró el camino estructuralista de Pier Luigi Nervi o Félix Candela tanto como el brutalismo expresionista de las últimas obras de Le Corbusier. Sin embargo, su obra fue menospreciada por sus compatriotas noucentistas, defensores de un catalanismo basado en la cordura —el seny— antes que en la aparente locura del genio mediterráneo. Gaudí, que en sus últimos años se recluyó en la construcción de la Sagrada Familia, murió en Barcelona el 10 de junio de 1926, atropellado por un tranvía frente a su inacabada obra maestra.

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Gaudí. El hombre y su obra

Anton Gaudí i Cornet (1852-1926) es el arquitecto más popular de la historia.

Su revolución de la arquitectura y de las artes plásticas sienta las bases del arte actual y futuro.

La obra de Gaudí es una búsqueda de la perfección del arte, de la perfección personal y de la perfección de la sociedad humana.

Él lo expresaba así:
«Para hacer las cosas bien es necesario:
primero, el amor; segundo, la técnica».

Gaudí y el Papa XXVII: Roma

Antoni Gaudí era un arquitecto vanguardista e innovador, partidario de las modernas tecnologías. Por ejemplo, fue de los primeros en introducir la luz eléctrica en las catedrales, hasta entonces iluminadas solamente con cirios y lámparas de aceite.

Lo hizo en la Seo de Mallorca, en cuya reforma trabajó durante años. Una de sus aportaciones a aquel majestuoso edificio gótico fueron diversos lampadarios eléctricos, que evitaban los frecuentes incendios provocados por los de cirios.

Forjó dos para la capilla de la Inmaculada Concepción y dos para la capilla de san Sebastián, patrón de la ciudad, colgados cada uno de dos ménsulas. En ambas ménsulas de la izquierd…

La biografía de Gaudí, en libro electrónico

Fruto de una completa investigación, “Gaudí, el arquitecto de la Sagrada Família – biografía breve” describe cronológicamente la vida y las obras del genial arquitecto. Es un perfil preciso de la personalidad de Gaudí, en todos su aspectos: artístico, psicológico, cultural, religioso, político, etc.

Esta biografía se basa sólo en testimonios de primera y de segunda mano, por lo que refleja a Gaudí tal como lo conocieron sus contemporáneos, excluyendo las interpretaciones y novelaciones posteriores.

“Gaudí, el arquitecto de la Sagrada Família –biografía breve” es un libro electrónico, disponible en Apple, Amazon, Barnes&Noble, Diesel y Kobo.

 

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ARQUITECTURA, ARTE EN EL SIGLO XX

CHARLES GIRAULT (FRANCIA,1851-1932)

Français : Mairie de Cosne sur Loire

Français : Mairie de Cosne sur Loire (Photo credit: Wikipedia)

Paris Sunset from the Louvre window

Paris Sunset from the Louvre window (Photo credit: Dimitry B)

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English: The bridge (south side) in Cosne-Cours-sur-Loire, Nièvre, Bourgogne, France Français : Le pont (côté sud) de Cosne-Cours-sur-Loire, Nièvre, Bourgogne, France (Photo credit: Wikipedia)

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Academia Oamenilor de Stiinta din Romania / The Academy of Romanian Scientists (Photo credit: cod_gabriel)

Belgica

Belgica (Photo credit: Fran Villena (villano))

Biografía:


  Arquitecto francés nacido en Cosne-Cours-sur-Loire, región de Borgoña, en 1851 y muerto en París en 1932. Alumno de Honoré Daumet en la Escuela de Bellas Artes de París, participó en la concepción y construcción del Grand Palais y de su obra maestra Petit Palais, de 1896 a 1900. Fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia en 1902 y fue elegido por el rey Leopoldo II de Bélgica como arquitecto de las Arcades du Cinquantenaire en Bruselas en 1905 y de lo que hoy en día es el Museo Real del África central de Tervuren, inaugurado en 1910. 

FUENTE:

http://www.epdlp.com

Watermill near Cosne-Cours-sur-Loire.

Watermill near Cosne-Cours-sur-Loire. (Photo credit: Wikipedia)

Rue Saint-Agnan. Pont sur le Nohain près du ci...

Rue Saint-Agnan. Pont sur le Nohain près du cinéma Éden, Cosne-Cours-sur-Loire (Photo credit: Wikipedia)

OTRA BIOGRAFÍA

Charles-Louis Girault, nacido en Cosne-Cours-sur-Loire, región de Borgoña, en 1851 y muerto en París en 1932, fue un arquitecto francés.

Biografía

Alumno de Honoré Daumet en la Escuela de Bellas Artes de París, Charles Girault ganó el primer gran premio de Roma en 1880. El tema de la prueba final se titulaba «Un hospice pour les enfants malades, sur les bords de la Méditerranée» (Un hospicio para los niños enfermos, a las orillas del Mediterráneo).

El joven laureado se convirtió en pensionado de la Academia de Francia en Roma, del 28 de enero de 1881 al 31 de diciembre de 1884.

Participó en la concepción y construcción del Grand Palais y de su obra maestra Petit Palais, de 1896 a 1900.

Fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia en 1902.

Fue elegido por el rey Leopoldo II de Bélgica como arquitecto de las Arcades du Cinquantenaire en Bruselas en 1905 y de lo que hoy en día es el Museo Real del África central deTervuren, comenzado en 1904 e inaugurado en 1910.

Proyecto el Palacio Taranco en la ciudad de Montevideo en el barrio Ciudad Vieja.

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Uidentifiserte personer skjærer opp is rundt “Belgica” (Photo credit: National Library of Norway)

EDIFICIOS :

Grand Palais de París (1900)

Arquitecto: Henri Deglane & Charles Girault
Ciudad: París (Ile de France)
País: Francia, Europa

Petit Palais (1900)Arquitecto: Charles Girault
Ciudad: París (París)
País: Francia, EuropaRoyal Museum de Africa Central (1910)

Arquitecto: Charles Girault
Ciudad: Tervuren (Tervuren)
País: Bélgica, Europa

Francia: pueblo de Pérouges

Francia: pueblo de Pérouges (Photo credit: Ana _Rey)

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Maps of arrondissements and cantons of France: Arrondissement de Cosne-Cours-sur-Loire.PNG (Région Bourgogne) (Photo credit: Wikipedia)

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Coat of arms of Paris, France. Ironworks of the main gate of the Petit Palais, detail. Pattern designed by Charles Girault in a Art Nouveau style; made by the company Bardin, where Girault had worked during his studies. (Photo credit: Wikipedia)

Brussels

Brussels (Photo credit: Mathew Knott)

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ARQUITECTURA, ARTE EN EL SIGLO XX, ARTE ESPAÑOL

ALEXANDRE SOLER I MARCH (ESPAÑA,1874-1949)

Català: Escut de Manresa: Escut caironat trunc...

Català: Escut de Manresa: Escut caironat truncat: 1r. d’or, 4 pals de gules; 2n. d’argent, un creu de Sant Jordi. Per timbre una corona mural de ciutat Español: Escudo de Manresa: Escudo losanjado truncado: 1º de oro, cuatro palos de gules; 2º de plata, una cruz de San Jorge. Por timbre una corona mural de ciudad (Photo credit: Wikipedia)

Hotel Suizo Barcelona Catalunya

Hotel Suizo Barcelona Catalunya (Photo credit: Wikipedia)

Catalunya National Museum of Art (MNAC), in Ba...

Catalunya National Museum of Art (MNAC), in Barcelona. (Photo credit: Wikipedia)

English: Plaça Catalunya, Barcelona, Catalonia...

English: Plaça Catalunya, Barcelona, Catalonia, Spain. Panorama seen westward. In the background on the left, Montjuïc with the Olympic installations. Français : Plaça Catalunya, Barcelone, Catalogne, Espagne. Panorama vu vers l’ouest. Au fond à gauche, le Montjuïc avec les installations olympiques. (Photo credit: Wikipedia)

Esperanto: Flago de Manresa Català: Bandera de...

Esperanto: Flago de Manresa Català: Bandera de Manresa (Barcelona, España) (Photo credit: Wikipedia)

Vista General del Vilar

Vista General del Vilar (Photo credit: Wikipedia)

Convent de Santa Clara (ala modernista) (1905)

Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: Nou de Santa Clara, 62
Ciudad: Manresa (Barcelona Pr. – Catalunya)
País: España, Europa

Casa Vial (Fábrica La Bauma) (1908)

Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: Bauma, 35
Ciudad: Castellbell i el Vilar (Barcelona Pr. – Catalunya)
País: España, Europa

Iglesia de la Sagrada Familia (1908)Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: La Bauma
Ciudad: Castellbell i el Vilar (Barcelona Pr. – Catalunya)
País: España, EuropaCasa Heribert Pons (1909)

Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: Rbla. Catalunya, 19-21
Ciudad: Barcelona (Barcelona – Catalunya)
País: España, Europa

Farinera Albareda (1909)

Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: Passeig del Riu, 66
Ciudad: Manresa (Barcelona Pr. – Catalunya)
País: España, Europa

Casa Montserrat Gili (1916)

Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: Blasco de Garay, 24
Ciudad: Barcelona (Barcelona – Catalunya)
País: España, Europa

Casal Regionalista (1918)

Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: Pere III, 12
Ciudad: Manresa (Barcelona Pr. – Catalunya)
País: España, Europa

Mercado Central (1928)

Arquitecto: Francisco Guardia Vial & Alexandre Soler i March
Dirección: Plaza del Mercado, s/n
Ciudad: Valencia (Com. Valenciana)
País: España, Europa

Palau de la Metallurgia (1929)

Arquitecto: Amadeu Llopart & Alexandre Soler i March
Dirección: Av. Maria Cristina, 65-69
Ciudad: Barcelona (Barcelona – Catalunya)
País: España, Europa


Biografía:

ALEXANDRE SOLER I MARCH (ESPAÑA,1874-1949)


  Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Discípulo y colaborador de Lluis Doménech i Montaner, obtuvo el título de arquitecto en 1899. Fue director de l’Escola d’Arquitectura de Barcelona (1931-1936), presidente de l’Associació d’Arquitectes de Catalunya y presidente de la Junta de Museus de Barcelona. Sus edificios más importantes son, la casa Heribert Pons en Barcelona (1909), actualmente consejería de Finances; el Mercat Central de València (1928), junto a Francesc Guardia, obra cumbre de la arquitectura modernista valenciana; el monumento del Pare Claret a Sallent, el pedestal de Rafael de Casanova a Barcelona (1916) y el Palau de la Industria (1929), junto a J. Llopart y dentro de la Exposición Universal de ese año en Barcelona; la ampliación del Convento de Santa Clara y el edificio del Instituto lluis de Peguera, ambos en Manresa; y el conjunto arquitectónico modernista de can Gallifa a Rajadell. Igualmente realizó la aguja piramidal que remataba la torre de la Seu a Lleida y que fue destruida al inicio de la guerra civil. Como muchos arquitectos de su generación abandonó la realización arquitectónica por los estudios arqueológicos.

FUENTE:

http://www.epdlp.com

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ARQUITECTURA, ARTE EN EL SIGLO XX, el artista

HENRI DEGLANE (FRANCIA,1855-1931)

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Biografía:


  Arquitecto y académico francés nacido en París, que participó en el diseño y ejecución del Grand Palais de París. Alumno de Louis-Jules André en la École des Beaux-Arts de París, obtuvo el Prix de Rome en 1881 con el tema titulado Un palais, cercle des Beaux-Arts. La beca conseguida le permitió proseguir su formación en la Académie de France de Roma, entre 1882 y 1885. De 1896 a 1900 participó en el diseño y construcción del Grand Palais de París, siendo el encargado de la realización de las naves norte y meridional, de la nave mayor y de su parte transversal, llamada “paddock”, de las fachadas y decorados que le rodean y particularmente, de la entrada principal y el peristilo situado a ambos lados de la “nueva avenida”, futura avenida Nicolás II, después llamada Winston Churchill. Fue elegido miembro de la Académie des Beaux-Arts en 1918.

FUENTE:

http://www.epdlp.com

 

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El Grand Palais des Beaux-Arts, también llamado Grand Palais des Champs-Elysées y popularmente conocido como Grand Palais, (en español «Gran Palacio de las Bellas Artes» o «Gran Palacio»), es un edificio singular de la ciudad de París, situado en los Campos Elíseos, en el VIII arrondissement, conformando un entorno monumental conjuntamente con el Petit Palais y el Puente Alejandro III.

El Grand Palais comenzó a construirse en 1897 para albergar la Exposición Universal de 1900 celebrada del 15 de abril al 12 de noviembre del mismo año, tras un complejo proceso de gestación en el que participaron varios arquitectos,1 en el mismo lugar donde se emplazaba previamente el Palacio de la Industria, realizado para la Exposición de1855.

Destacado por el estilo ecléctico de su arquitectura, denominado estilo Beaux-Arts característico de la Escuela de Bellas Artes de París, el edificio refleja el gusto por la rica decoración y ornamentación en sus fachadas en piedra, el formalismo de su planta y realizaciones hasta entonces novedosas como el gran acristalamiento de su cubierta, su estructura de hierro y acero vista, y el uso del hormigón armado.

Como proclama uno de sus frontones,2 el Grand Palais fue concebido como Monument consacré par la République à la gloire de l’art français, «Monumento consagrado por la República a la gloria del arte francés», sirviendo como lugar de las manifestaciones oficiales de la III República Francesa y símbolo del gusto de una parte de la sociedad de la época. Con el curso del tiempo y la decadencia del estilo Beaux-Arts, el Gran Palacio fue destinado progresivamente a usos diversos como centro para salones técnicos y de exposiciones comerciales de los sectores del automóvil, de la aeronáutica, de las ciencias o del deporte, convirtiéndose en testigo de la evolución del arte moderno y de los avances de la civilización durante el siglo XX.

Desde 1937 alberga el Palais de la découverte destinado a las ciencias aplicadas y desde 1964, las Galeries nationales du Grand Palais para la exposición de colecciones provenientes de museos nacionales franceses.

Edificado sobre un terreno inestable que afectó con el tiempo a su estructura, a término de la prolongada y costosa restauración emprendida en los años 1990, su nave central fue reabierta en 2005 para la celebración de salones y exposiciones temporales variadas.3

El 12 de junio de 1975, la nave central del edificio fue catalogada como Monumento histórico, clasificación que se extendió el 6 de noviembre de 2000 a la totalidad de los 40.000 m² del Grand Palais.4

El Grand Palais albergó el 13 de julio de 2008 la cumbre de jefes de Estado y de Gobierno fundacional de la Unión por el Mediterráneo.

FUENTE:

http://es.wikipedia.org

 

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Concepción del proyecto

Vista del Puente Alejandro III con el Gran Palacio al fondo.

Tras la decisión tomada por el gobierno francés en 1892 de organizar una nueva exposición universal en 1900, la comisión preparatoria de la misma recomendó la demolición del Palacio de la Industria, construido en 1855, y la edificación de un nuevo edificio que mejorara el entorno urbanístico de la explanada donde tendría lugar el evento, de manera que pudiera abrirse una amplia vía que enlazara en perspectiva el eje de la plaza de los Inválidos con la avenida de los Campos Elíseos.6 Una vez redactado el plan, por decreto de 22 de abril de 1896 se decidió la organización de un concurso de ideas entre arquitectos para su diseño,7 pero contrariamente a lo previsto para las edificaciones de la Ópera Garnier, en 1875, o la del antiguo palacio del Trocadero, en 1878, el concurso no tuvo carácter internacional y se reservó únicamente a la participación de arquitectos de nacionalidad francesa.

Vista de la cubierta del «Gran Palacio» y de su bóveda acristalada que se eleva a 60 m de altura.

Tras un agrio debate entre los organizadores, la prensa y el gran público, no se pudo elegir a un único ganador, por lo que fue seleccionado un equipo de cuatro arquitectos para que realizaran una síntesis de sus propuestas y consensuaran un proyecto común. La dirección general se encargó a Charles-Louis Girault, mientras que los otros tres arquitectos, DeglaneLouvet y Thomas se especializaron cada uno en la construcción de las diferentes secciones del edificio:8

  • Charles-Louis Girault (Cosne-Cours-sur-Loire, 1851 – † París, 1932): Encargado de la dirección general de la obra, supervisó la puesta a punto definitiva de los planos. Debió asegurar, al mismo tiempo, la maestría de la obra del Petit Palais, después convertido en el Museo de Bellas Artes de París.7
  • Henri-Adolphe-Auguste Deglane (París, 1855 – † París, 1931): Fue el encargado de la realización de las naves norte y meridional, de la nave mayor y de su parte transversal, llamada «paddock», de las fachadas y decorado con frisos y mosaicos, que lo rodean, y en particular de la entrada principal y el peristilo situado a ambos lados de la «nueva avenida», futura avenida Nicolás II, después llamada Winston Churchill.7
  • Louis-Albert Louvet (París, 1860 – † París, 1936): Autor del plano, tuvo la responsabilidad de edificar la sección central, que conecta de manera simétrica las obras de Deglane y Thomas, incluyendo el «Salón de honor». En coordinación con Deglane, participó también en la gran escalera de honor y la decoración de la pared del fondo del «paddock».7

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ARQUITECTURA, ARTE EN EL SIGLO XX

JUAN DE HERRERA (ESPAÑA,1530-1597)

JUAN DE HERRERA

Palacio Real de Aranjuez undefined(1567)

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Arquitecto: Juan de Herrera
Dirección: Plaza de Parejas, s/n
Ciudad: Aranjuez (Madrid)
País: España, Europa

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Ayuntamiento de Toledo (torres de Teodoro de Ardemans) (1575)

Arquitecto: Juan de Herrera
Dirección: Plaza Ayuntamiento, s/n
Ciudad: Toledo (Castilla-La Mancha)
País: España, Europa

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Lonja de Sevilla (Archivo de Indias) (1583)

Arquitecto: Juan de Herrera
Dirección: Avda. de la Constitución, 3
Ciudad: Sevilla (Andalucía)
País: España, Europa

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Monasterio de El Escorial (1584)

Arquitecto: Juan de Herrera
Dirección: Juan de Borbón y Battemberg, s/n
Ciudad: S. Lorenzo de El Escorial (Madrid)
País: España, Europa

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Casa de la Carpintería (1589)

Arquitecto: Juan de Herrera
Dirección: Plaza Zocodover, s/n
Ciudad: Toledo (Castilla-La Mancha)
País: España, Europa

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Catedral de Valladolid (1597)

Arquitecto: Juan de Herrera
Ciudad: Valladolid (Castilla-León)
País: España, Europa

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FUENTE : http://www.epdlp.com

 

 

BIOGRAFÍA

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  Arquitecto, matemático y geómetra español del siglo XVI, máximo exponente del bajo renacimiento en su país. Seguidor de los maestros italianos, en especial de Sebastiano Serlio y Iacopo da Vignola, estableció un nuevo estilo —llamado herreriano en su honor— estrechamente ligado al imperio español de Felipe II y sus sucesores dinásticos de la casa de los Austrias. Herrera nació en Mobellán (Cantabria) hacia 1530, en el seno de una familia de hidalgos castellanos. Estudió en la Universidad de Valladolid, y más tarde se alistó como soldado en el séquito del todavía príncipe Felipe, con el que visitó Italia, Alemania y Flandes. A la muerte del emperador Carlos V comenzó su carrera arquitectónica bajo la tutela de Juan Bautista de Toledo, encargado por el nuevo rey de la construcción de un monasterio-palacio en El Escorial hasta su fallecimiento en 1572. A partir de este momento Herrera se hizo cargo de la dirección de las obras escurialenses, modificó algunas de sus técnicas constructivas, completó las techumbres y construyó la monumental fachada occidental, la gran basílica de planta centralizada y el templete del patio de los Evangelistas. Su nombramiento como inspector de monumentos de la corona propició la expansión de su estilo por toda España y le proporcionó nuevos encargos de gran envergadura, entre los que destacan los proyectos para la Lonja de Sevilla (1583), la fachada meridional del Alcázar de Toledo (1571), el Palacio de Aranjuez y el nuevo plano para la villa de Madrid. Una de sus obras más influyentes fue la inconclusa catedral de Valladolid, un templo corintio de planta rectangular con cuatro torres en las esquinas y crucero central, cuyas trazas inigualables sirvieron de modelo para las catedrales de México y Lima. La aportación fundamental de Herrera a la evolución del renacimiento fue la disolución de la ornamentación figurativa y, como consecuencia, la culminación expresiva de los volúmenes arquitectónicos, propia del clasicismo. Su estilo, bautizado posteriormente como herreriano, dominó la arquitectura española durante casi un siglo, y entre sus seguidores se encuentras figuras tan relevantes como Francisco de Mora, Juan Gómez de Mora o Juan Gómez de Trasmonte. Entre sus características fundamentales destacan el rigor matemático de las proporciones compositivas, los chapiteles de pizarra de origen flamenco y los motivos decorativos geométricos, especialmente pirámides y esferas o bolas. Además de arquitecto, fue un prolífico inventor y un reputado geómetra, fundador de la Academia de Matemáticas de Madrid bajo el mecenazgo de Felipe II. Herrera murió el 15 de enero de 1597 en Madrid.

 

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Proyectos de jardinería

Entre otros también proyectó la ampliación del Jardín del Rey del Palacio Real de Aranjuez proyectado durante el reinado de Felipe II (segunda mitad del siglo XVI). Inicialmente era un jardín cerrado adosado al lado sur del palacio, junto a la torre del reloj, que sigue el modelo renacentista italiano del jardín secreto y privado. El proyecto inicial fue de Juan Bautista de Toledo ejecutado y enriquecido por Juan de Herrera a partir de 1577. Era un jardín para poder ser contemplado desde los balcones del palacio, conformado por un trazado regular de calles que limitan cuadros de boj, flores y vegetación baja. En el centro se sitúa una fuente de jaspe verde obra de Roque Solario. También es autor del proyecto y plantación en el jardín del Palacio Real de Aranjuez de una gran alameda paralela al río, situada en el Jardín de la Isla.1 Asimismo, dentro de este ambicioso programa de prestigio y desarrollo económico de Aranjuez se decidió la ordenación del paraje conocido como Picotajo, llamado así por encontrarse en una península que conformaban los ríos Río Tajo y Río Jarama antes de la unión de ambos. Desde el siglo XVI el curso del río Tajo se ha mantenido semejante, con leves correcciones de diques y malecones, pero el río Jarama ha modificado su curso de forma significativa, desplazándose más de tres kilómetros en sentido Este. Cuando Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera hicieron el plano de las Huertas de Picotajo, existente en el Archivo General de Palacio, el río Jarama discurría más próximo al palacio.

FUENTE:

http://es.wikipedia.org

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ARQUITECTURA, ARTE EN EL SIGLO XX

SANTIAGO CALATRAVA (ESPAÑA,1951)

ESPAÑA/SPAIN-SEGOVIA PALACIO REAL DE LA GRANJA

ESPAÑA/SPAIN-SEGOVIA PALACIO REAL DE LA GRANJA (Photo credit: druidabruxux)

Church of Our Lady of the Star, Santiago de Ca...

Church of Our Lady of the Star, Santiago de Calatrava, Jaén, Spain (Photo credit: Wikipedia)

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españa (Photo credit: d’Antela)

España, España, España

España, España, España (Photo credit: Contando Estrelas)

FUENTE: http://www.epdlp.com

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SANTIAGO CALATRAVA

Puente Bach de Roda (1987)

Arquitecto: Santiago Calatrava
Dirección: Felipe II-Bach de Roda
Ciudad: Barcelona (Barcelona – Catalunya)
País: España, Europa

undefinedPuente Oudry Mesly (1988)

Arquitecto: Santiago Calatrava
Ciudad: Creteil (Ile de France)
País: Francia, Europa

undefinedPuente Alamillo (1992)

Arquitecto: Santiago Calatrava
Ciudad: Sevilla (Andalucía)
País: España, Europa

undefinedTorre Telefónica (1992)

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Arquitecto: Santiago Calatrava
Dirección: Anella Olímpica
Ciudad: Barcelona (Barcelona – Catalunya)
País: España, Europa

undefinedEstación de Lyon (1994)

Arquitecto: Santiago Calatrava
Ciudad: Lyon (Ródano)
País: Francia, Europa

undefinedEstación Metro Alameda (1995)

Arquitecto: Santiago Calatrava
Ciudad: Valencia (Com. Valenciana)
País: España, Europa

undefinedPuente de Zubi-Zuri (1997)

Arquitecto: Santiago Calatrava
Dirección: Campo de Volantín, s/n
Ciudad: Bilbao (Euskadi)
País: España, Europa

undefinedMuseo de las Ciencias (1999)

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Arquitecto: Santiago Calatrava
Dirección: Ciudad de las Artes y las Ciencias
Ciudad: Valencia (Com. Valenciana)
País: España, Europa

undefinedMilwaukee Art Museum (2001)

Arquitecto: Santiago Calatrava
Dirección: 700 N. Art Museum Drive
Ciudad: Milwaukee (Wisconsin)
País: EEUU, América

undefinedPuente de la Mujer (2001)

Arquitecto: Santiago Calatrava
Dirección: Dique 3 de Puerto Madero
Ciudad: Buenos Aires (Buenos Aires)
País: Argentina, América

undefinedTurning Torso (2005)

                    

Arquitecto: Santiago Calatrava
Ciudad: Malmoe
País: Suecia, Europa

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 Agora (2010)

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Arquitecto: Santiago Calatrava
Dirección: Ciudad de las Artes y las Ciencias
Ciudad: Valencia (Com. Valenciana)
País: España, Europa

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 Biografía:


  Arquitecto nacido en 1951 en Benimamet (Valencia), profesionalmente ha llevado a cabo toda su actividad en sus estudios de Arquitectura e Ingeniería de París y Zurich. Considerado un especialista en el diseño de puentes -aunque ha realizado trabajos de diverso tipo- es autor de obras tan conocidas como el puente del Alamillo y el Pabellón de Kuwait en la Expo´92, ambas en Sevilla, o la torre de comunicaciones de Montjuic, en Barcelona, y fue uno de los nominados para realizar la reforma del histórico edificio del parlamento alemán (Reichstag). En 1993, el prestigioso Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) dedicó una gran exposición monográfica a su obra, como también se ha hecho en otras numerosas ciudades de varios países. Recientemente inauguró en Valencia un espectacular cine y planetario, L Hemisferic, primer edificio de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, y trabaja también en la estación de Oriente, de Lisboa, el nuevo aeropuerto de Bilbao o la estación de Lieja, que será el enlace para las líneas de alta velocidad del centro de Europa, entre otros. Miembro de la Europa Akademie y de la Fazlur Rhaman Vihan International, ha recibido un gran número de distinciones, como el premio Augusto Perret, de la Unión Internacional de Arquitectos, el premio internacional Vereinigungg fur Brückenhan und Hochabn de Suiza, el Fritz Schumaher alemán o el premio FAD de 1988.

Egipto, España y Madrid / Egypt, Spain and Madrid

Egipto, España y Madrid / Egypt, Spain and Madrid (Photo credit: ajgelado)

España - Entrada para o céu

España – Entrada para o céu (Photo credit: mariag.)

Flag of Santiago de Calatrava, Jaen, Spain.

Flag of Santiago de Calatrava, Jaen, Spain. (Photo credit: Wikipedia)

Español: El Palacio de Congresos Princesa Leti...

Español: El Palacio de Congresos Princesa Letizia de la ciudad de Oviedo (Asturias, España) visto desde el Monte Naranco. Está diseñado por el arquitecto valenciano Santiago Calatrava (Photo credit: Wikipedia)

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ARTE EN EL SIGLO XX, el artista

ANTONI TÀPIES (ESPAÑA,1923-2012)

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ANTONI TÀPIES

Biografía:


Pintor y escultor español, nacido en Barcelona, uno de los líderes del informalismo español, cuya influencia será decisiva a nivel internacional. Tàpies inicia su trayectoria artística en el año 1945, tras abandonar sus estudios de derecho y después de una convalecencia por una enfermedad pulmonar que le posibilita el reposo físico y psíquico necesario para el estudio y la reflexión intelectual. Es entonces cuando se acerca a la obras de filósofos como Friedrich NietszcheMiguel de Unamuno y Arthur Schopenhauer, poetas como Edgar Allan Poe, músicos como Richard Wagner o Robert Schumann, y artistas como Vincent van Gogh o la época surrealista de Pablo Picasso. Poco después descubriría a Jean Paul Sartre, cuyo existencialismo marcaría su trayectoria vital y artística. Sobre la base del surrealismo funda en 1948, junto a un grupo de jóvenes artistas e intelectuales catalanes, el grupo Dau al Set, que plantea una opción artística y cultural vanguardista de ruptura con las corrientes convencionales que se desarrollaban por entonces en España.

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En 1950 se le concede una beca de estudios en París, donde toma contacto con las ideas revolucionarias de izquierda y con la pintura abstracta. Ese mismo año realiza su primera exposición individual. En 1951, Tàpies se desliga del grupo Dau al Set e inicia una evolución individual, optando por una línea informalista, abstracta, basada en las investigaciones sobre la materia pictórica como medio expresivo artístico, impone como valor total la materia frente a la forma. De ahí que su obra sea exponente de primer orden de la corriente matérica informalista. A lo largo de su trayectoria utiliza diversos procedimientos. En el collage mezcla elementos heterogéneos con la pasta pictórica aplicada directamente del tubo en forma de empastes gruesos y granulosos, sobre los que realiza huellas, incisiones, surcos y grietas, con los dedos y otros medios. Otras veces usa el grattage, que consiste en el rascado o rayado de superficies como cartón. El objetivo final es una pintura de relieves, orográfica, recreándose en la presentación de texturas rugosas, porosas o granulosas (matéricas en definitiva) que contrastan con superficies lisas, como se observa en su obra Blanco craquelado (1956).

 

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A partir de 1953 hace uso de la técnica denominada mixtura, consistente en la mezcla de pintura al óleo con polvo de mármol, cuya finalidad es, de nuevo, resaltar el carácter matérico de la obra, como en Negro con mancha roja (1954). Otras veces emplea el encolado de superficies. En sus obras se repiten una serie de signos e imágenes que pertenecen al universo simbólico e interior del artista, con claras alusiones al universo, la vida, la muerte o la sexualidad. Entre ellos aparecen en sus composiciones figuras geométricas, más o menos difuminadas o distorsionadas, como el óvalo (Óvalo blanco, 1957), el círculo, el cuadrado (Puerta gris, hacia 1958), más tarde el triángulo (Forma triangular sobre gris, 1961), signos como la cruz, constante a lo largo de su carrera, que puede ser griega, latina, en aspa (Gran equis, 1962), en forma de T, ésta última asociada a la inicial de su apellido, números, letras, entre otros. En este sentido cabe citar Materia negra sobre saco (1960) y Cuerdas entrecruzadas sobre madera (1960). A partir de 1962 comienza una etapa en la que se produce la integración en la obra de objetos cotidianos como cuerdas, platos (Montón de platos, 1970), paja, junto a signos antropomórficos (pie, mano, dedos), como se observa en Blanco con pisadas, que denota un interés por plasmar la huella y presencia humana en sus obras, también aparecen temas y símbolos de carácter sexual (órganos sexuales masculinos y femeninos, paja, mantas, cama…) como en Paja sobre tela. Su gama cromática ha oscilado entre el monocromatismo y colorido neutro con predominio de grises, negros, blancos y ocres y la inclusión de un colorido más vivo, con rojos, naranjas, rosas, amarillos y azules. A partir de la década de 1970 su obra presenta heterogeneidad estilística y, si bien sigue cultivando el informalismo, a veces presenta una realidad objetual integrada por la presentación de elementos cotidianos, por ejemplo en Materia gris en forma de sombrero. Tàpies ha sido considerado precursor del arte povera. Desde la década de 1950 su obra ha gozado de reconocimiento internacional, reflejado en el hecho de la organización de exposiciones sobre su obra por parte de grandes museos y galerías de arte del mundo entero. En 1958 recibió el Premio Carnegie y en 1967 el de la Bienal del Grabado de Ljubljana. Son también numerosos los estudios teóricos realizados por especialistas sobre su obra. Además, ha realizado cerámicas, tapices y esculturas, entre las que cabe destacar su mosaico de la plaza de Sant Boi de Llobregat(Barcelona), sus esculturas públicas Homenaje a Picasso y Núbol i cadira (Nube y silla), ambas inauguradas en Barcelona en 1990, y su polémico Calcetín (1992), de 18 m de largo. En 1990 se inauguró en Barcelona la Fundación Tàpies, creada por iniciativa del propio artista para fomentar y difundir el conocimiento del arte contemporáneo, así como para exponer y conservar su propia obra.

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NIETSZCHE CON SU MADRE

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BIOGRAFÍA DE ARTHUR SCHOPENHAUER 3

 

 

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