Historia del arte, PINTORES EUROPEOS, PINTURAS IGLESIA

JUAN DE FLANDES (ESPAÑA,1465-1519)

Retablo barroco en la Iglesia de San Lázaro, e...

Retablo barroco en la Iglesia de San Lázaro, en la ciudad de Palencia, Castilla y León, España/Spain (Photo credit: Wikipedia)

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Detalle del Retablo Mayor plateresco (siglo XVI) de la Iglesia de San Lázaro, Palencia, España/Spain (Photo credit: Wikipedia.

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RETRATOS DE JUAN DE FLANDES

Retablo barroco en la Iglesia de San Lázaro, e...

Italiano: Iglesia de San Lazaro en Palencia

Italiano: Iglesia de San Lazaro en Palencia (Photo credit: Wikipedia)

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Español: Isabel la Católica, Hacia 1500. Atribuido a Juan de Flandes (Photo credit: Wikipedia)

Llevar la cruz (1510)

Descripción: Óleo sobre panel. 116 x 148 cm.
Localización: Catedral de Palencia
Autor: Juan de Flandes

undefinedLa resurrección de Lázaro (1518)

Descripción: Óleo sobre panel. 110 x 84 cm.
Localización: Museo del Prado. Madrid
Autor: Juan de Flandes

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Biografía:


    Pintor flamenco, muerto en Palencia alrededor de 1519. Ejerció su profesión en España. No se tiene ningún dato de él hasta 1496, año en el que están fechados unos documentos que acreditan su trabajo para Isabel la Católica. En éstos, no aparece su apellido y es nombrado por el gentilicio de su nacionalidad. De esta época es el Políptico de Isabel la Católica, del que se conserva algo más de la mitad de las 47 tablitas originales. Su estilo muestra la formación flamenca del artista y la ejecución de sus obras lleva a pensar que cultivó la miniatura. También se aprecian elementos de procedencia italiana. La siguiente prueba documental sitúa a Juan de Flandes en Salamanca en 1505. Fruto de este período son los retablos de la universidad (1505-1508) y de San Miguel. En 1509 lo encontramos afincado en Palencia, donde residiría ya hasta su muerte. En ese mismo año contrató el retablo mayor de la catedral de Palencia, obra monumental en la que se representa la Historia de Cristo en doce tablas. En esta misma ciudad también pintó el retablo de la iglesia de San Lázaro. Se le atribuyen algunos retratos de personajes de la realeza española, como el de Isabel la Católica y el de Felipe el Hermoso y Juana la loca.

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Torre de la Iglesia de San Miguel en Palencia.

Torre de la Iglesia de San Miguel en Palencia. (Photo credit: Wikipedia)

Cabecera de la Iglesia de San Lázaro, Palencia...

Cabecera de la Iglesia de San Lázaro, Palencia, España/Spain (Photo credit: Wikipedia)

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ARQUITECTURA, el artista, Historia del arte

RAFAEL MONEO (ESPAÑA,1937)

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Edificio Bankinter (1976)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: Paseo de la Castellana, 29
Ciudad: Madrid (Madrid)
País: España, Europa

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Ayuntamiento de Logroño (1980)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: Avenida de la Paz, s/n
Ciudad: Logroño (La Rioja)
País: España, Europa

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Museo de Arte Romano (1986)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: José Ramón Mélida, s/n
Ciudad: Mérida (Extremadura)
País: España, Europa

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Aeropuerto de San Pablo (Nueva Terminal) (1991)

Arquitecto: Rafael Moneo
Ciudad: Sevilla (Andalucía)
País: España, Europa

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Colegio de Arquitectos (1992)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: Sant Llorenç, 20-22
Ciudad: Tarragona (Tarragona-Catalunya)
País: España, Europa

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Estación de Atocha (remodelación) (1992)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: Plaza del Emperador Carlos V, s/n
Ciudad: Madrid (Madrid)
País: España, Europa

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Fundación Pilar y Joan Miró (1992)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: Joan de Saridakis, 29 – Cala Major
Ciudad: Palma (Baleares)
País: España, Europa

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L’Illa Diagonal (1993)

Arquitecto: Rafael Moneo & Manuel de Solá Morales
Dirección: Diagonal, 557
Ciudad: Barcelona (Barcelona – Catalunya)
País: España, Europa

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Ayuntamiento de Murcia (1998)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: Plaza Cardenal Belluga, s/n
Ciudad: Murcia (Murcia)
País: España, Europa

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Biografía:


  Arquitecto español, uno de los más destacados representantes de la arquitectura española contemporánea. Nació en Tudela (Navarra) y estudió en la escuela de Madrid (ETSAM) donde obtuvo el título de arquitecto en 1961. Entre 1958 y 1961 trabajó con el arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oíza y, más tarde, en 1961-1962, con Jørn Utzon en Dinamarca. Ha desarrollado una intensa labor docente, cátedra de Elementos de Composición de la escuela de arquitectura de Barcelona en 1970, profesor invitado por el IAUS de Nueva York en 1976 y en las escuelas de Lausanne, Princeton y Harvard, decano de la Graduate School of Design entre 1985 y 1990. Es autor de obras de reconocido prestigio internacional, entre las que destacan las siguientes: el edificio de Bankinter en Madrid (1972-1976) y el museo de arte romano en Mérida (1980-1986), una poderosa actuación en el casco de esta ciudad, con imponentes fábricas de ladrillo, arquerías de marcada impronta romana y un admirable tratamiento luz-espacio. Más recientemente ha construido la estación de ferrocarril de Atocha en Madrid (1984-1992), un amplio complejo urbano presidido por una gran sala hipóstila, linternas de luz y una torre en diálogo con el edificio de la antigua estación.

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Español: Espacio diáfano del interior del Edificio nuevo de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, España. (Photo credit: Wikipedia)

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English: Paseo de la Castellana (avenue) in Madrid (Spain). In the background, the Puerta de Europa (“Gate of Europe”). Español: Paseo de la Castellana de Madrid (España). Al fondo, la Puerta de Europa. Français : Paseo de la Castellana (avenue) à Madrid (Espagne). En fond, la Porte de l’Europe. (Photo credit: Wikipedia)

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English: The Utzon Center in Aalborg, Denmark, designed by Jørn Utzon and inaugurated in May 2008. (Photo credit: Wikipedia)

 

De 1998 es el auditorio del Kursaal en San Sebastián, junto a la desembocadura del río Urumea, magnífica muestra de integración con la ciudad y el paisaje, conformada por dos grandes volúmenes de vidrio sobre una plataforma general que recoge el trazado urbano. Otras obras suyas son el edificio diagonal en Barcelona, la nueva terminal del aeropuerto de San Pablo de Sevilla (1987-1991), la Fundación Miró, en Palma de Mallorca (1987-1993), y el Museo de Arte y Arquitectura de Estocolmo (proyecto de 1991), una arquitectura discontinua y quebrada que trata de adaptarse a la accidentada orografía del solar. Se podría decir que una de las principales características de Rafael Moneo es que utiliza la Historia como material de construcción. En 1996 le fue concedido el Premio Pritzker de Arquitectura, considerado el galardón más importante del mundo en este campo.

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English: Snowfall in Paseo de la Castellana (avenue) in Madrid (Spain). Español: Nevada en el Paseo de la Castellana de Madrid (España). (Photo credit: Wikipedia)

Español: Escuela Técnica Superior de Arquitect...

Español: Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica de Madrid, España. (Photo credit: Wikipedia)

Banco España Sevilla

Banco España Sevilla (Photo credit: emildom75)

FUENTE: http://www.epdlp.com

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Historia del arte

SIGLO XIX.-ARTE CONTEMPORÁNEO

HISTORIA DEL ARTE DEL SIGLO XIX

ARTE CONTEMPORÁNEO

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FUENTE: http://pinterest.com

 

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Artículo principal: Arte contemporáneo.

Arte contemporáneo

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Museo Guggenheim Bilbao, una institución dedicada a patrocinar el arte contemporáneo y un edificio representativo de la arquitectura actual (Frank Gehry, 1997). En su exterior se encuentra una colección de esculturas contemporáneas de grandes dimensiones.

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El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo. El concepto de la contemporaneidadaplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras:

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Siglo XIX

Artículo principal: Historia del Arte del siglo XIX.

Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contemporánea, marcada en el terreno político por el fin del absolutismo y la instauración de gobiernos democráticos –impulso iniciado con laRevolución Francesa–; y, en lo económico, por la Revolución Industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendrá respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza una dinámica evolutiva de estilos que se suceden cronológicamente cada vez con mayor celeridad, que culminará en el siglo XX con una atomización de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como contraposición al arte académico, situándose el artista a la vanguardia de la evolución cultural de la humanidad.

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Arquitectura

Artículo principal: Arquitectura del siglo XIX
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TORRE EIFFIEL
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La arquitectura decimonónica sufrió una gran evolución debido a los avances técnicos que comportó la Revolución Industrial, con la incorporación de nuevos materiales como el hierro, el acero y el hormigón, que permitieron la construcción de estructuras más sólidas y diáfanas. Cobró cada vez mayor importancia el urbanismo, la preocupación por el entorno habitable, que se tradujo en obras de saneamiento, infraestructuras, mayor atención a los medios de transporte y apertura de espacios verdes para buscar mejores ambientes y condiciones de vida para el ciudadano. Después de unos primeros planteamientos de signo utópico, como los de Robert Owen o Charles Fourier, se produjeron las grandes transformaciones urbanas del siglo XIX: París (plan Haussmann), LondresBruselasVienaFlorenciaMadrid,Barcelona (plan Cerdà), etc.

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Otro gran motor de la arquitectura de la época fueron las exposiciones universales, festivales económico-sociales que pretendían incentivar y difundir el comercio, la industria, la cultura, los avances tecnológicos, etc. Estos eventos fueron un campo de pruebas para las nuevas tipologías arquitectónicas, como se puso de manifiesto en la Exposición de Londres de 1851, la de París de 1889 (con la famosa Torre Eiffel), etc. En jardinería, apareció el llamado «jardín inglés» –que introdujo el concepto de «arquitectura paisajística»–, el cual, frente al geometrismo del italiano y el francés, defendía una mayor naturalidad en su composición, interviniendo únicamente en una serie de detalles ornamentales, como templetes opérgolas, o incluso la colocación de ruinas –naturales o artificiales–, en consonancia con los conceptos románticos de losublime y lo pintoresco (Regent’s Park, de John NashKew Gardens, de William Chambers).

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Estilísticamente, la primera mitad de siglo vio un cierto eclecticismo de las formas, así como un revival de estilos anteriores reinterpretados según conceptos modernos: es el llamado historicismo, que produjo movimientos como el neorrománico, el neogótico, el neobarroco, etc. Entre sus principales artífices cabe recordar a: John NashAugustus PuginViollet-le-Duc, etc. En Estados Unidos surgió una nueva tipología de edificio, el rascacielos, fomentado por la denominada Escuela de Chicago (William Le Baron JenneyLouis Sullivan). A finales de siglo surgió elmodernismo,nota 15 que supuso una gran revolución en el terreno del diseño, con nombres como Victor HortaHenry van de VeldeHector Guimard,Charles Rennie MackintoshOtto WagnerAdolf LoosJoseph Maria OlbrichHendrik Petrus BerlageAntoni GaudíLluís Domènech i MontanerJosep Puig i Cadafalch, etc.109

 

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Historia del arte

PARTE 2.- HISTORIA DEL ARTE

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FUENTE: https://es.wikipedia.org

 

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PREHISTORIA

El arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra (paleolítico superiormesolítico yneolítico) hasta la Edad de los Metales, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del ser humano. En el paleolítico (25.000-8000 a. C.), el hombre se dedicaba a la caza y vivía encuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. Tras un periodo de transición (mesolítico, 8000-6000 a. C.), en el neolítico (6000-3000 a. C.) se volvió sedentario y se dedicó a la agricultura, con sociedades cada vez más complejas donde va cobrando importancia la religión, y comienza la producción de piezas de artesanía. Por último, en la llamada Edad de los Metales (3000-1000 a. C.), surgen las primeras civilizaciones protohistóricas.

EDAD DE LOS METALES

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La última fase prehistórica es la llamada Edad de los Metales, pues la utilización de elementos como el cobre, elbronce y el hierro supuso una gran transformación material para estas antiguas sociedades. En el llamadocalcolítico surgió el megalitismo, monumentos funerarios en piedra, destacando el dolmen y el menhir, o elcromlech inglés, como en el magníficoconjunto de Stonehenge. En España se formó la cultura de Los Millares, caracterizada por la cerámica campaniforme y las representaciones humanas de figuras esquemáticas de grandes ojos. En Malta destacó el conjunto de templos de Mudajdra, Tarxien y Ggantija. En las islas Baleares se desarrolló una notable cultura megalítica, con diversas tipologías de monumentos: la naveta, tumba en forma depirámide truncada, con cámara funeraria alargada; la taula, dos grandes piedra colocadas una vertical y otra encima horizontal; y el talayote, torre con una cámara cubierta de falsa cúpula.5

ARTE ANTIGUO

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Puede llamarse así a las creaciones artísticas de la primera etapa de la historia, iniciadas con la invención de laescritura, destacando las grandes civilizaciones del Próximo OrienteEgipto y Mesopotamia. También englobaría las primeras manifestaciones artísticas de la mayoría de pueblos y civilizaciones de todos los continentes. En esta época aparecieron las primeras grandes ciudades, principalmente en cuatro zonas delimitadas por grandes ríos: elNilo, el Tigris y el Éufrates, el Indo y el Río Amarillo.

EGIPTO

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En Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder político fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad, principalmente del faraón,nota 1 para el que se construyen obras de gran monumentalidad. Iniciado alrededor del 3.000 a.C., el arte egipcio perduró hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia persistió en el arte copto y bizantino.

AMÉRICA

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En una evolución paralela a la de los pueblos neolíticos europeos, los antiguos cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a.C. –especialmente el maíz–, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de México, donde se observa el predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos en matemáticas y astronomía. Los primeros hallazgos artísticos son de alrededor del 1300 a.C. en Xochipala (estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran civilización mesoamericana fue la olmeca, situada en las provincias deVeracruz y Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo (Luchador, hallado en Santa María Uxpanapán), o las colosales cabezas monolíticas de hasta 3,5 metros de altura. Loszapotecas, establecidos en Oaxaca, construyeron el magnífico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Albán. En América del Norte destacaron las culturas HohokamMogollón y Anasazi.

ÁFRICA

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El arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso, destinado más a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y politeístas africanas que no a fines estéticos, aunque también hay producciones de signo ornamental. La mayoría de sus obras son de madera, piedra o marfil, en máscaras y figuras exentas de carácter más o menos antropomórfico, con un típico canon de gran cabeza, tronco recto y miembros cortos. También se producían cerámica, joyería y tejidos, así como objetos de metalurgia –el hierro era conocido desde el siglo VI a. C..–. La primera producción de cierta relevancia fue lacultura Nok, en el primer milenio a.C., situada en el norte de la actual Nigeria. Destacan las esculturas de terracota, con figuras humanas –a veces sólo la cabeza– o de animales (elefantesmonosserpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones faciales de signo individualizado, con diversos peinados, a veces con collares y brazaletes. En Sudán se desarrollaron las culturas kerma y meroe, caracterizadas por sus monumentales construcciones en barro, sus armas y su cerámica. En Etiopía destacó la ciudad de Aksum, centro de un reino que alcanzó su apogeo en el siglo IV. Con una notable cultura –desarrollaron una escritura en lengua ge’ez, y crearon un sistema monetario–, son de destacar sus estelas en forma depilares monolíticos, de carácter funerario, de hasta 20 metros de altura.

ASIA

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India

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El arte indio tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo como vehículo de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la Indiahinduismobudismoislamismocristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montañas,ríosárboles) tienen para los indios un carácter sagrado.

CHINA

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El arte chino ha tenido una evolución más uniforme que el occidental, con un trasfondo cultural y estético común a las sucesivas etapas artísticas, marcadas por sus dinastías reinantes. Como la mayoría del arte oriental tiene una importante carga religiosa (principalmente taoísmoconfucianismo y budismo) y de comunión con la naturaleza. Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual la caligrafía, la cerámica, la seda o la porcelana, que la arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que el arte está plenamente integrado en su filosofía y cultura.

JAPÓN

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El arte japonés ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea. Gran parte del arte producido en Japónha sido de tipo religioso: a la religión sintoísta, la más típicamente japonesa, formada alrededor del siglo I, se añadió el budismo en torno al siglo V, forjando un sincretismo religioso que aún hoy perdura.

ARTE CLÁSICO

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Se denomina arte clásiconota 2 al arte desarrollado en las antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos tanto científicos como materiales y de orden estético aportaron a la historia del arte un estilo basado en lanaturaleza y en el ser humano, donde preponderaba la armonía y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volúmenes, y un sentido de imitación («mímesis») de la naturaleza que sentaron las bases del arte occidental, de tal forma que la recurrencia a las formas clásicas ha sido constante a lo largo de la historia en la civilización occidental.

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Historia del arte

PARTE 1.HISTORIA DEL ARTE

 

Philippe de Champaigne, La Visitation. Museo d...

Philippe de Champaigne, La Visitation. Museo de Arte e Historia de Ginebra (Photo credit: Wikipedia)

 

Philippe de Champaigne, La Visitation. Museo de Arte e Historia de Ginebra (Photo credit: Wikipedia)

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Rotschild Canticles, f. 6v. 13th-14th centures (end of 13th). Northern France. Yale University (Photo credit: Wikipedia)

Rotschild Canticles, f. 6v. 13th-14th centures (end of 13th). Northern France. Yale University (Photo credit: Wikipedia)

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The Seven liberal arts. Grammatic and Priscianus. Latina: Artes Liberales. Grammatica et Priscianus. Русский: Семь свободных искусств. Грамматика и Присциан. (Photo credit: Wikipedia)

The Seven liberal arts. Grammatic and Priscianus. Latina: Artes Liberales. Grammatica et Priscianus. Русский: Семь свободных искусств. Грамматика и Присциан. (Photo credit: Wikipedia)

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Deutsch: Die sieben freien Künste. Logik und Aristoteles Latina: Artes Liberales. Logica et Aristiteles. Русский: Семь свободных искусств. Логика и Аристотель. (Photo credit: Wikipedia)

Deutsch: Die sieben freien Künste. Logik und Aristoteles Latina: Artes Liberales. Logica et Aristiteles. Русский: Семь свободных искусств. Логика и Аристотель. (Photo credit: Wikipedia)

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La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo.

FUENTE: https://es.wikipedia.org

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Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética ocomunicativa, a través del que expresa ideasemociones o, en general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticoslingüísticossonoros o mixtos. La historia del arte, comodisciplina académica y entorno institucional (museosmercado del artedepartamentos universitarios,producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pinturaescultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia de las religiones. Campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría del arte.

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English: Septem artes liberales from “Hortus deliciarum” of Herrad von Landsberg (about 1180) Deutsch: Septem artes liberales des “Hortus deliciarum” von Herrad von Landsberg (circa 1180) (Photo credit: Wikipedia)

English: Septem artes liberales from “Hortus deliciarum” of Herrad von Landsberg (about 1180) Deutsch: Septem artes liberales des “Hortus deliciarum” von Herrad von Landsberg (circa 1180) (Photo credit: Wikipedia)

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A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción medieval entreartes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por la moderna distinción entre bellas artes yartes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano. La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, lamúsica, la pintura, la poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención estética, que incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—, la cinematografía, la fotografía y la historieta (ocómic).

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Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se añadieron los dediseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión artística como la moda y lagastronomía, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad, laanimación, la televisión y los videojuegos.

La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a través de lahistoria, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental.

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El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito público y privado, dedicados al análisis y catalogación de lasobras de arte, así como su exposición a un público mayoritario. El auge de los medios de comunicaciónha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte. Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y São Paulo o la Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias. Premios como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la Fundación Wolf de las Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio Velázquez de Artes Plásticas, el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart de la Unesco de música clásica, el Pulitzerde fotografía y los Óscar de cine también fomentan la obra de los mejores creadores a nivel internacional. Instituciones como la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la Humanidad ayudan igualmente a la conservación de los principales monumentos del planeta.1

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Scene from the Mexican American War with skele...Scene from the Mexican American War with skeletal figures for Day of the Dead at the Museo de Arte Popular (Photo credit: Wikipedia)

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