ARQUITECTURA, PINTORES EUROPEOS

RAFAEL SANZIO (ITALIA,1483-1520)

Piazza del popolo 051112-47

Piazza del popolo 051112-47 (Photo credit: Wikipedia)

Fontana del Nettuno or Neptune's Fountain, in ...

Fontana del Nettuno or Neptune’s Fountain, in the Piazza del Popolo, Rome. (Photo credit: Wikipedia)

italia

italia (Photo credit: imagina (www.giuseppemoscato.com))

Piazza del Popolo, Orvieto, Umbria, Italia

Piazza del Popolo, Orvieto, Umbria, Italia (Photo credit: Wikipedia)

Rome, Piazza del Popolo, Obélisque et églises ...

Rome, Piazza del Popolo, Obélisque et églises Santa Maria (Photo credit: Wikipedia)

Palacio Branconio dell´Aquila (1515)

Arquitecto: Rafael Sanzio
Dirección: (destruido)
Ciudad: Roma (Lazio)
País: Italia, Europa

Capilla Chigi (interior Santa María del Popolo) (1516)Arquitecto: Rafael Sanzio
Dirección: Piazza del Popolo
Ciudad: Roma (Lazio)
País: Italia, EuropaVilla Madama (1520)

Arquitecto: Rafael Sanzio
Dirección: Via de Villa Madama, s/n
Ciudad: Roma (Lazio)
País: Italia, Europa

Biografía:


  Pintor y arquitecto renacentista italiano considerado como uno de los más grandes e influyentes artistas de todos los tiempos. Su nombre completo era Rafael Sanzio de Urbino. Nació en Urbino y su primera formación la adquirió de su padre, el pintor Giovanni Santi. Según la opinión de muchos historiadores del arte, también estudió con Timoteo Viti en Urbino y realizó bajo su influencia numerosas miniaturas, dentro de una atmósfera delicada y poética, como en Apolo y Marsias (Museo del Louvre, París) y El sueño del caballero (1501, National Gallery, Londres). En 1499 se trasladó a Perugia, en Umbría, y se convirtió en pupilo y ayudante del pintor Perugino. Rafael realizó durante este periodo obras en un estilo muy próximo al de su maestro, hasta el punto de que han existido dudas respecto a algunas atribuciones. Entre las obras de Rafael realizadas en Perugia destacan dos grandes composiciones, Los desposorios de la Virgen (1504, Galería Brera, Milán, obra pintada ya en Florencia) y la tabla del retablo de Città di Castello, en la que representa la Crucifixión con dos ángeles, la Virgen y los santos Jerónimo, Magdalena y Juan Evangelista (1503, National Gallery, Londres). En 1504 Rafael se trasladó a Florencia, donde estudió la obra de reconocidos pintores contemporáneos suyos como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Fra Bartolommeo, de los que aprendió sus métodos de plasmación de luces y sombras, sus estudios anatómicos y actitudes dramáticas. En esta época Rafael realizó un cambio estilístico desde la composición geométrica y el énfasis en la perspectiva hacia una manera más natural y suave de pintar. Su evolución durante el periodo florentino puede seguirse a través de sus numerosas madonnas (vírgenes). El primer ejemplo es la Madonna del Granduca (1504-1505, Palacio Pitti, Florencia). Ejemplos posteriores muestran la influencia de Leonardo en la expresión de serenidad y en los esquemas compositivos triangulares y equilibrados, como es el caso de La bella jardinera (1507-1508, Museo del Louvre, París) y la Virgen del jilguero (1505, Galería de los Uffizi, Florencia). La última de las vírgenes florentinas, la Madonna del baldaquino (1508, Palacio Pitti, Florencia), forma parte de un retablo y se asemeja estilísticamente a la obra de Fra Bartolommeo. Los encargos más importantes que Rafael recibió durante su estancia en Florencia procedían de Umbría. Su composición más original en este periodo es El Entierro de Cristo (1507, Galería Borghese, Roma). Forma parte de un retablo y muestra la fuerte influencia de Miguel Ángel en la disposición y actitudes de los cuerpos y en el tratamiento anatómico de los mismos.

 

En 1508 Rafael se trasladó a Roma, requerido por el papa Julio II, quien le encarga la decoración mural de cuatro pequeñas stanze (habitaciones, estancias) en el Palacio del Vaticano. La primera de ellas, la Stanza della Segnatura (1509-1511) muestra un techo con las alegorías de la teología, la filosofía, la poesía y la justicia, respondiendo a un programa iconográfico elaborado e intelectualizado. En la pared, bajo la teología, se sitúa la Disputa, que representa la discusión del dogma de la Trinidad. La famosa Escuela de Atenas, situada debajo de la Filosofía, representa un espacio arquitectónico abierto donde Platón, Aristóteles y otros filósofos antiguos discuten y argumentan. Bajo la poesía se halla el célebre Parnaso, en el que el dios Apolo aparece rodeado por las musas y los grandes poetas. Por último, bajo la justicia, Gregorio IX y Justiniano mostrando sus códigos. La segunda estancia, la Stanza d´Heliodoro (1512-1514), pintada por Rafael y sus discípulos, contiene escenas que representan el triunfo de la Roma católica sobre sus enemigos. Tras la muerte del papa Julio II en 1513 y el ascenso de León X aumentan la influencia y las responsabilidades de Rafael. Se le nombra Maestro Mayor de la Basílica de San Pedro en 1514, y un año después se le pone al frente de la dirección de todas las excavaciones arqueológicas en Roma y alrededores. Debido a sus numerosas actividades, sólo consiguió pintar parte de la tercera estancia del Palacio del Vaticano, la del Incendio del Borgo (1514-1517). El resto es obra de sus ayudantes. De igual forma, para la cuarta cámara, la Sala Constantina, él simplemente realizó los diseños. Durante este periodo también diseñó diez tapices con los actos de los apóstoles destinados a la Capilla Sixtina. Esos cartones o dibujos se encuentran en la actualidad en el Museo Victoria y Alberto de Londres. Rafael también proyectó la arquitectura y decoración de la Capilla Chigi en la iglesia de Santa María del Popolo y la decoración de la Villa Farnesina, que incluye el Triunfo de Galatea (c. 1513). Además de estas empresas mayores, ejecutó cierto número de pinturas de caballete, entre las que destacan el retrato de Julio II (1511-1512), series de vírgenes, como la Madonna Sixtina (c. 1514, Gemäldegalerie, Dresde), otras pinturas religiosas como la Transfiguración (1517-1520, Vaticano), completada tras su muerte por el más notable de sus discípulos, Giulio Romano. Rafael murió en 1520 en Roma, cuando sólo contaba 37 años.ESTUDIOLa resurrección de Cristo (1499)

Descripción: Óleo sobre tabla. 52 × 44 cm.
Localización: Museo de Arte de São Paulo
Autor: Rafael Sanzio

Los desposorios de la virgen (1504)

Descripción: Óleo sobre tabla. 170 x 117 cm.
Localización: Pinacoteca de Brera. Milán
Autor: Rafael Sanzio

La Virgen del Prado (1505) 

Descripción: Óleo sobre tabla. 59,5 x 44 cm. Localización: La Galería Nacional de Arte. Washington Autor: Rafael Sanzio



El entierro de Cristo (1507)

Descripción: Óleo sobre tabla. 184 x 176 cm.
Localización: Museo Galleria Borghese. Roma
Autor: Rafael Sanzio

El Parnaso (1511)

Descripción: Fresco. 670 cm.
Localización: Stanza della Segnatura. Ciudad del Vaticano
Autor: Rafael Sanzio

La Fornarina (1519)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Galería Nacional Arte Antiguo. Roma
Autor: Rafael Sanzio

Piazza del Popolo

Piazza del Popolo (Photo credit: Wikipedia)

 

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PINTORES DEL SIGLO XIX, PINTORES EUROPEOS

EDOUARD MANET (FRANCIA,1832-1883)

Manet, Edouard - Lola de Valence

Manet, Edouard – Lola de Valence (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet 010

Edouard Manet 010 (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet 069

Edouard Manet 069 (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet: Harbour at Bordeaux, 1871

Edouard Manet: Harbour at Bordeaux, 1871 (Photo credit: Wikipedia)

Berthe Morisot, 1872

Berthe Morisot, 1872 (Photo credit: Wikipedia)

El Bebedor Ausente (1859)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 103 x 178 cm.
Localización: Carlsberg Glypotek. Copenhague
Autor: Edouard Manet

 

Música en las Tullerías (1862)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 76 × 118 cm.
Localización: National Gallery. Londres
Autor: Edouard Manet

La merienda campestre (1863)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 214 x 269 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Autor: Edouard Manet

Olympia (1863)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 130.5 x 190 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Autor: Edouard Manet

El pífano (1866)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 160 × 98 cm.
Localización: Musée d’Orsay. Paris
Autor: Edouard Manet

Ejecución del Emperador Maximiliano de México (1868)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 252 × 305 cm.
Localización: Kunsthalle Mannheim
Autor: Edouard Manet

Émile Zola (1868)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Colección particular
Autor: Edouard Manet

Almuerzo en el Estudio (1869)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 118.3 x 154.0 cm.
Localización: Neue Pinakothek. Munich
Autor: Edouard Manet

Gran Canal en Venecia (1874)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 57 × 48 cm.
Localización: Provident Securities Company. San Francisco
Autor: Edouard Manet

Madame Manet en un sofá azul (1874)

Descripción: Pastel. 50,5 x 61 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Autor: Edouard Manet

Andando en Velero (1874)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 97.2 x 130.2 cm.
Localización: Metropolitan Museum of Art. Nueva York
Autor: Edouard Manet

Calle Mosnier con Banderas (1878)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 65.4 x 80.7 cm.
Localización: The J. Paul Getty Trust. Los Angeles
Autor: Edouard Manet

El bar del Folies Bergere (1882)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 96 x 130 cm.
Localización: Courtauld Institute Galleries. Londres
Autor: Edouard Manet

Biografía:


    Pintor francés, cuyo trabajo inspiró el estilo impresionista, pero que rehusó identificar su trabajo con este movimiento. El largo alcance de su influencia en la pintura francesa y en el desarrollo del arte moderno en general se debió a su forma de retratar la vida cotidiana, a su utilización de amplias y simples áreas de color y a su técnica de pincelada vívida. Manet nació en París el 23 de enero de 1832, hijo de un alto funcionario del gobierno. Para no estudiar derecho, tal y como deseaba su padre, intentó hacer la carrera de marino, aunque no superó las pruebas de ingreso. Después, estudió en París con el pintor académico francés Thomas Couture y visitó Alemania, los Países Bajos e Italia para estudiar la pintura de los viejos maestros. La obra de Frans Hals, Diego Velázquez y Francisco de Goya fueron las principales influencias en su arte. Manet empezó pintando temas de género, como mendigos, pícaros, personajes de café y escenas taurinas españolas. Adoptó una atrevida técnica de pincelada directa en su tratamiento de los temas realistas. En 1863 su famoso La merienda campestre (Musée Orsay, París) fue exhibido en el Salón de los Rechazados, una nueva sala de exposiciones abierta por Napoleon III accediendo a las protestas de los artistas rechazados en el Salón Oficial. El lienzo de Manet que representaba una mujer totalmente desnuda acompañada de dos hombres completamente vestidos atrajo inmediatamente la atención general, pero fue atacado con dureza por los críticos. Aclamado como líder por los pintores jóvenes, Manet se convirtió en figura central de la disputa entre el arte académico y el arte rebelde de su tiempo. En 1864 el Salón Oficial aceptó dos obras suyas, y en 1865 expuso su Olimpia (1863, Musée Orsay), desnudo basado en una Venus de Tiziano, que levantó una tormenta de protestas dentro de los círculos académicos dado su realismo poco ortodoxo. En 1866 el novelista francés Émile Zola, que defendía el arte de Monet en el periódico Figaro, se hizo buen amigo del pintor. Pronto se le unió el joven grupo de pintores impresionistas, Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley y Camille Pissarro. Su maestría no fue reconocida hasta una edad avanzada. En 1882 una de sus mejores obras, El bar del Folies-Bergére (Courtauld Institute Galleries, Londres), fue expuesta en el Salón, y un viejo amigo, el ministro de bellas artes, consiguió para el artista la Legión de Honor. También en 1882 pintó La amazona de frente (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), lienzo inacabado, que muestra la firmeza de construcción del pintor y su tendencia o contraponer grandes masas de color claras y oscuras. Manet murió en París el 30 de abril de 1883. Dejó, aparte de muchas acuarelas y pasteles, 420 óleos. 

FUENTE:

http://www.epdlp.com

 

Edouard Manet 080

Edouard Manet 080 (Photo credit: Wikipedia)

English: Edouard Manet. The Barricade (Civil W...

English: Edouard Manet. The Barricade (Civil War). 1871. Ink, wash and watercolor on paper. Szepmuveseti Muzeum, Budapest, Hungary. (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet Albert Wolff

Edouard Manet Albert Wolff (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet 071

Edouard Manet 071 (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet 039

Edouard Manet 039 (Photo credit: Wikipedia)

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el artista, PINTORES EUROPEOS

HENRI-CAMILLE DANGER (FRANCIA,1857-1940)

Harem baths

Harem baths (Photo credit: Wikipedia)

Jean-Léon Gérôme

Jean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

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I believe this a higher-resolution version than has previously been available on the web. However, it has been suggested to me that in a reproduction of this date the colours would have been simulated rather than reproduced directly, and therefore may not precisely match those of the actual painting. (Photo credit: Wikipedia)

Les Lucioles (1896)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 82,6 x 112,4 cm.
Localización: Colección particular
Autor: Henri-Camille Danger

Apolo (1900)

Descripción: Dibujo.
Localización: Colección particular
Autor: Henri-Camille Danger

Fléau! (1901)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 180,5 x 144,5 cm.
Localización: Musée d’Orsay. Paris
Autor: Henri-Camille Danger

Afrodita y Eros (1917)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 203.8 x 202.5 cm.
Localización: Colección particular
Autor: Henri-Camille Danger

English: Photography of Statue "Tanagra&q...

English: Photography of Statue “Tanagra” by Jean-Léon Gérôme Français : Photographie de la Statue “Tanagra” de Jean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

HENRI-CAMILLE DANGER

2770 Danger,_Henri-Camille_-_Atteone_che_spia_Diana_-_1889

Biografía:


    Pintor academicista y diseñador de tapices francés, ganador del Premio de Roma en 1887. Alumno del muy dotado Jean-Léon Gérôme, es el artífice de una pintura por lo general desvaída y convencional, en la que exprime la manera neoclásica tiempo ha agotada; este carácter anacrónico, tanto en la técnica -anónima- como en el desgastado contenido -con cierta predilección por los asuntos mitológicos-, vincula la obra de Danger al “kitsch” decimonónico, pese a que su producción se adentre en el siglo XX. No obstante, la obra de Danger cuenta con algunas telas singulares, a juzgar al menos por la temática, de acusada rareza: la más sorprendente de ellas es la escena alegórica “¡Plaga!” (1901), en la que un gigante desnudo, maza en mano, destruye y masacra cuanto a su paso encuentra. 

FUENTE:

http://www.epdlp.com

Français : «Consummatum est», h/t, 63.5 x 98 c...

Français : «Consummatum est», h/t, 63.5 x 98 cm, Musée d’Orsay, Paris (Photo credit: Wikipedia)

Reception of Le Grand Condé at Versailles by J...

Reception of Le Grand Condé at Versailles by Jean-Léon Gérôme (1878). (Photo credit: Wikipedia)

"Summer Afternoon on a Lake" by Jean...

“Summer Afternoon on a Lake” by Jean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

Jean Leon Gerome

Pintor francés, dibujante y escultor
nacido el 11 de mayo de 1824 – murió 1904

Nacido en: Vesoul (Haute-Saône, Franche-Comté, Francia)
Fallecida en: Paris (Departement de Ville de París, Ile-de-France, Francia)

También conocido como:
Jean Leon Gerome
Nacionalidad:
Francés
Estudiante de:
Paul Delaroche (1797-1856), Charles Gleyre (1808-1874)
Maestro de:
Gunnar Berndtson (1854-1895), Jean Jacques Berne-Bellecour (1874 -),Charles Bittinger (1879-1970), Walter Blackman (1847-1928), Gustave Bourgain (Gustave Bourgain) (1856-1921), Dennis Miller Bunker ( 1861-1890),Mary Cassatt (1844-1926), Kenyon Cox (1856-1919), Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret (Pascal Adolphe Jean Dagnan Bouveret) (1852-1929), Henri Camille Peligro (1857-1937) , William DeLeftwich de Dodge (1867-1935),Charles-Henri-Carle Dupont (1872 -), Albert Edelfelt (1854-1905), Henry d’Estienne (1872-1949), Jean Louis Forain (1852-1931), Emanuel Phillips Fox(1865-1915), Antonio de la Gándara (1861-1917), Leon Glaize (1842-1932),Gabriel Guay (1848 -), Jules-Auguste Habert-Dys (1850 -), Hamdy Osman-Bey (Osman Hamdy Bey) (1842-1910), Vlastimil Hofmann (1881-1970), Vojtech Hynais (1854-1925), Ernst Josephson (1851-1906), Konstanty Laszczka (1865-1956), Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouy (Jean Jules Antoine Lecomte du Nouy) (1842-1923), Henry Siddons Mowbray (1858-1928), Lawton Silas Parker(1868-1954), William McGregor Paxton (1869-1941), Fernand Pelez de Córdova(1820-1899), Harper Pennington (1853-1920), William Lamb Picknell (1853-1897), Jean Francois Raffaelli (1850-1924), Theodore Robinson (1852-1896),rollo de Alfred (1846-1919), Helene Schjerfbeck (1862-1946), Julius LeBlanc Stewart (1855-1919), Abbott Handerson Thayer (1849-1921), Julian Alden Weir (1852-1919), Frederick Arthur Bridgman (1847-1928), Thomas Eakins(1844-1916), Oscar Pereira da Silva (1865 – 1939), Augusto Rodrigues Duarte(1848-1888), Emile Aubry (Émile Aubry) (1880-1964)
Información biográfica


Pintor francés, nació el 11 de mayo 1824 en Vesoul (Haute-Saône). Se fue a París en 1841 y trabajó con Paul Delaroche , a quien acompañó a Italia (1844-1845). A su regreso se exhibióLa pelea de gallos , que le ganó una medalla de tercera clase en el Salón de 1847. La Virgen con Cristo y St John y Anacreonte, Baco y Cupido se llevó una medalla de segunda clase en 1848. Expuso Baco y el Amor, Borracho , un griego del Interior y Souvenir d’Italie , en 1851;Paestum (1852), y un idilio . (1853) En 1854 Gérôme hizo un viaje a Turquía y las orillas del Danubio, y en 1857 visitó Egipto. Para la exposición de 1855 que contribuyó con un Pifferaro ,un pastor , un concierto de Rusia y un gran lienzo histórico, la Edad de Augusto y el nacimiento de Cristo . El último fue un poco confusa, en efecto, pero en reconocimiento a su capacidad de consumar el Estado lo adquirió. Reputación Gérôme fue mucho mayor en el Salón de 1857 por una colección de obras de carácter más popular: el Duelo: después de un baile de máscaras , los reclutas de Egipto cruzando el desierto , Memnón y Sesostris y los camellos de riego , el dibujo de la cual fue criticada por Edmond About . EnCaesar (1859) Gérôme intentó regresar a una clase más severa de la obra, pero la imagen no logró interesar al público. Friné ante el Areópago , Le Roi Candaule y Sócrates, Alcibíades encontrar en la casa de Aspasia (1861) dio lugar a un escándalo a causa de los temas seleccionados por el pintor, y trajo sobre él los ataques amargo de Paul de Saint-Victor y Maxime Ducamps. Al mismo Salon expuso el egipcio de paja cortar y picar a un aguafuerte de Rembrandt , dos obras muy minucioso acabado. Mejores pinturas de Gérôme son de temas orientales, entre ellos puede ser nombrado el Prisionero de Turquía y Carnicero turca (1863), Oración (1865), El Mercado de esclavos (1867), y el harén a conducir (1869). A menudo se ilustra la historia, como en Louis XIV. y Moliere (1863), la recepción de los embajadores siameses en Fontainebleau (1865) y La muerte del mariscal Ney. (1868) Gérôme también tuvo éxito como escultor, él ejecutó, entre otras obras; Omphale (1887), y el estatua del d’Aumale debido que se encuentra en frente del castillo de Chantilly (1899). Su Bellona (1892), de marfil, metal y piedras preciosas, que también se exhibió en la Royal Academy de Londres, atrajo una gran atención. El artista comenzó una interesante serie de conquistadores , labrado en oro, plata y piedras preciosas – Bonaparte entrar Cairo (1897), Tamerlán (1898) y Federico el Grande (1899). Gérôme fue elegido miembro del Instituto en 1865. Murió en 1904. Fuente: La inscripción en la artista en la Enciclopedia de 1911 Edición .

Selling Slaves in Rome

Selling Slaves in Rome (Photo credit: Wikipedia)

Jean-Léon Gérôme 006

Jean-Léon Gérôme 006 (Photo credit: Wikipedia)

Jean-Léon Gérôme 009

Jean-Léon Gérôme 009 (Photo credit: Wikipedia)

Pool in a Harem.

Pool in a Harem. (Photo credit: Wikipedia)

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ARTE ESPAÑOL, el artista, PINTORES EUROPEOS

JOSÉ DE RIBERA (ESPAÑA,1591-1652)

Puerta de Goya en la fachada norte del Museo d...

Puerta de Goya en la fachada norte del Museo del Prado de Madrid (España). Obra de Juan de Villanueva. En primer plano, monumento a Goya, realizado por Mariano Benlliure e inaugurado en 1902. (Photo credit: Wikipedia)

The Immaculate Conception

The Immaculate Conception (Photo credit: Wikipedia)

Cristo abrazado a la cruz. Óleo sobre lienzo, ...

Cristo abrazado a la cruz. Óleo sobre lienzo, 108 × 78 cm. Madrid, Museo del Prado. (Photo credit: Wikipedia)

El expolio. Óleo sobre lienzo, 106.8 × 69 cm. ...

El expolio. Óleo sobre lienzo, 106.8 × 69 cm. Madrid, Museo del Prado. (Photo credit: Wikipedia)

San Sebastián. Óleo sobre lienzo, 115 × 85 cm....

San Sebastián. Óleo sobre lienzo, 115 × 85 cm. Madrid, Museo del Prado. (Photo credit: Wikipedia)

El Gusto (1616)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 113 x 83 cm.
Localización: Wadsworrth Atheneum. Hartford
Autor: José de Ribera

El Tacto (1616)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 116 x 88 cm.
Localización: Museo Norton Simon. Pasadena. California
Autor: José de Ribera

Platón (1630)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 120 x 99 cm.
Localización: County Museum of Art. Los Angeles
Autor: José de Ribera

Arquímedes (1630)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 125 x 81 cm.
Localización: Museo del Prado. Madrid
Autor: José de Ribera

La mujer barbuda (1631)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 212 x 144 cm.
Localización: Hospital de Tavera. Toledo
Autor: José de Ribera

San Onofre (1637)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 130 x 104 cm.
Localización: Hermitage. San Petersburgo
Autor: José de Ribera

San Pedro (1637)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 205 x 112 cm.
Localización: Museo de Arte Sacro. Vitoria-Gasteiz
Autor: José de Ribera

La desollación de Marsyas (1637)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 182 x 232 cm.
Localización: Museo Capodimonte. Nápoles
Autor: José de Ribera

El martirio de San Felipe (1639)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 234 x 234 cm.
Localización: Museo del Prado. Madrid
Autor: José de Ribera

El patizambo (1642)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 164 x 92 cm.
Localización: Museo del Louvre. París
Autor: José de Ribera

FUENTE:

http://www.epdlp.com

Biografía:


    Pintor barroco español. Nació en Xátiva (Valencia) en 1591 y casi no se conocen datos sobre su primera formación artística, aunque aparece documentado en Italia, concretamente en Parma en 1611. Tras pasar por Roma, donde ingresó en la Academia de San Lucas llegó a Nápoles (1616), ciudad en la que va a desarrollar toda su carrera pictórica hasta su muerte en 1652 como el pintor favorito de los virreyes de España residentes en dicha ciudad, así como de diferentes congregaciones religiosas.

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En Nápoles fue conocido con el sobrenombre de el Españoleto, por su corta estatura. Ribera es el artista del Siglo de oro que participa de una manera más acentuada de los avances estilísticos del naturalismo tenebrista o claroscuro del pintor italiano Caravaggio, en la mayoría de sus dramáticas composiciones religiosas sus figuras destacan siempre gracias al recurso compositivo tenebrista, en el que un foco de luz dirigido en diagonal desde el exterior del cuadro crea las líneas maestras de la composición, dejando generalmente el fondo del cuadro sumido en una gran oscuridad y haciendo aparecer a los personajes muy contrastados con respecto a la luz. De esta forma, en obras como San Andrés (c. 1630-1632, Museo del Prado, Madrid), la representación del apóstol, verista, inmediata, analítica en la caracterización del rostro y el torso, destacando todo lo táctil, figurado a partir de modelos muy vulgares, presenta un claro contraste lumínico entre las zonas de luz y las de sombras. La mayor parte de sus temas pictóricos presentan una iconografía religiosa, el artista plasma de una forma muy explícita e intensamente emocional escenas de martirios como El martirio de San Felipe (1639), en el Museo del Prado, así como representaciones individuales de medias figuras o de cuerpo entero de los apóstoles (Apostolados). Sin embargo, realizó también obras de carácter profano, como figuras de filósofos (Arquímedes, 1630, Museo del Prado), temáticas mitológicas como el Sileno del Museo de Capodimonte de Nápoles de 1626 (es su primer cuadro firmado y fechado), representaciones alegóricas de los sentidos (Alegoría del tacto de 1632, Museo del Prado, conocido como El escultor ciego), y algunos retratos como Retrato de Magdalena Ventura con su marido (1631, Fundación Casa Ducal de Medinaceli, Palacio Lerma de Toledo). Por otro lado, dentro de su evolución estilística debemos destacar un segundo momento en el que Ribera, a partir de la década de 1630, abandona en parte ese tenebrismo caravaggesco tan férreo y se abre a un concepto pictórico más luminista, su paleta se aclara, aparecen en sus obras unos celajes de un vibrante azul junto a una mayor preocupación por el color, con tonalidades más variadas y una pincelada más fluida. Dicho cambio se debe a su propia reinterpretación de la pintura de Tiziano y Pablo Veronés, así como a la influencia que recibe de la pintura de Giovanni Lanfranco y a su conocimiento de la pintura flamenca, ya que tiene acceso a obras de Antonio Van Dyck y Petrus Paulus Rubens presentes en diferentes colecciones privadas napolitanas. Así, en El sueño de Jacob o en La Magdalena fechadas en 1639 y 1640 respectivamente (Museo del Prado), destacan sus típicos cielos azules de esta segunda etapa y la búsqueda de un concepto de perspectiva aérea llena de luminosidad transparente y formas evanescentes y vibrantes. Sin embargo, al final de la década de 1640, Ribera va a experimentar un nuevo cambio estilístico que le vuelve a acercar en cierta medida a las composiciones tenebristas de su primer momento pictórico sin abandonar los avances de su segunda etapa, las causas fueron sus desgraciadas circunstancias personales (una larga enfermedad que le impide casi seguir pintando y la supuesta o posible deshonra sufrida por su hija o sobrina), unidas a los graves problemas de tipo político que se vivían en Nápoles por aquellos años (la revuelta de Masaniello de 1647 contra los virreyes españoles reprimida de forma violenta). Son ejemplos de este momento La Inmaculada Concepción (1650) y San Jerónimo penitente (1652).

English: Museo del Prado, Madrid, Spain

English: Museo del Prado, Madrid, Spain (Photo credit: Wikipedia)

The Holy Trinity, 1577–1579, by El Greco

The Holy Trinity, 1577–1579, by El Greco (Photo credit: Wikipedia)

Rogier van der Weyden's c. 1435 Deposition. Oi...

Rogier van der Weyden’s c. 1435 Deposition. Oil on oak panel, 220cm × 262 cm. Museo del Prado, Madrid (Photo credit: Wikipedia)

Iglesia de la Encarnación y Museo Diocesano de...

Iglesia de la Encarnación y Museo Diocesano de Arte Sacro de Bilbao (Photo credit: agirregabiria)

Museo del Prado

Museo del Prado (Photo credit: Wikipedia)

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Historia del arte, PINTORES EUROPEOS, PINTURAS IGLESIA

JUAN DE FLANDES (ESPAÑA,1465-1519)

Retablo barroco en la Iglesia de San Lázaro, e...

Retablo barroco en la Iglesia de San Lázaro, en la ciudad de Palencia, Castilla y León, España/Spain (Photo credit: Wikipedia)

Detalle del Retablo Mayor plateresco (siglo XV...

Detalle del Retablo Mayor plateresco (siglo XVI) de la Iglesia de San Lázaro, Palencia, España/Spain (Photo credit: Wikipedia.

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RETRATOS DE JUAN DE FLANDES

Retablo barroco en la Iglesia de San Lázaro, e...

Italiano: Iglesia de San Lazaro en Palencia

Italiano: Iglesia de San Lazaro en Palencia (Photo credit: Wikipedia)

Español: Isabel la Católica, Hacia 1500. Atrib...

Español: Isabel la Católica, Hacia 1500. Atribuido a Juan de Flandes (Photo credit: Wikipedia)

Llevar la cruz (1510)

Descripción: Óleo sobre panel. 116 x 148 cm.
Localización: Catedral de Palencia
Autor: Juan de Flandes

undefinedLa resurrección de Lázaro (1518)

Descripción: Óleo sobre panel. 110 x 84 cm.
Localización: Museo del Prado. Madrid
Autor: Juan de Flandes

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Biografía:


    Pintor flamenco, muerto en Palencia alrededor de 1519. Ejerció su profesión en España. No se tiene ningún dato de él hasta 1496, año en el que están fechados unos documentos que acreditan su trabajo para Isabel la Católica. En éstos, no aparece su apellido y es nombrado por el gentilicio de su nacionalidad. De esta época es el Políptico de Isabel la Católica, del que se conserva algo más de la mitad de las 47 tablitas originales. Su estilo muestra la formación flamenca del artista y la ejecución de sus obras lleva a pensar que cultivó la miniatura. También se aprecian elementos de procedencia italiana. La siguiente prueba documental sitúa a Juan de Flandes en Salamanca en 1505. Fruto de este período son los retablos de la universidad (1505-1508) y de San Miguel. En 1509 lo encontramos afincado en Palencia, donde residiría ya hasta su muerte. En ese mismo año contrató el retablo mayor de la catedral de Palencia, obra monumental en la que se representa la Historia de Cristo en doce tablas. En esta misma ciudad también pintó el retablo de la iglesia de San Lázaro. Se le atribuyen algunos retratos de personajes de la realeza española, como el de Isabel la Católica y el de Felipe el Hermoso y Juana la loca.

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Torre de la Iglesia de San Miguel en Palencia.

Torre de la Iglesia de San Miguel en Palencia. (Photo credit: Wikipedia)

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Cabecera de la Iglesia de San Lázaro, Palencia, España/Spain (Photo credit: Wikipedia)

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MUSEO DEL PRADO, PINTORES EUROPEOS

MICHELANGELO MERISI CARAVAGGIO (ITALIA,1573-1610)

undefinedLa buenaventura (1594)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 99 x 131 cm.
Localización: Museo del Louvre. París
Autor: Michelangelo Merisi Caravaggio

undefinedMuchacho con un cesto de frutas (1594)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 70 x 63 cm.
Localización: Galería Borghese. Roma
Autor: Michelangelo Merisi Caravaggio

undefinedLos músicos (1596)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 92 x 118,5 cm.
Localización: MOMA. Nueva York
Autor: Michelangelo Merisi Caravaggio

undefinedBaco (1596)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 95 x 85 cm.
Localización: Galería de los Uffizi. Florencia
Autor: Michelangelo Merisi Caravaggio

undefinedCanasta de frutas (1598)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 31 x 47 cm.
Localización: Pinacoteca Ambrosiana. Milán
Autor: Michelangelo Merisi Caravaggio

undefinedLa vocación de San Mateo (1600)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 322 x 340 cm.
Localización: Iglesia de San Luis de los Franceses. Roma
Autor: Michelangelo Merisi Caravaggio

undefinedMadonna del Rosario (1607)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 364 x 249 cm.
Localización: Kunsthistorisches Museum. Viena
Autor: Michelangelo Merisi Caravaggio

undefined David vencedor de Goliath (1607)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 90,5 x 116,5 cm.
Localización: Kunsthistorisches Museum. Viena
Autor: Michelangelo Merisi Caravaggio

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Biografía:


    Pintor barroco italiano. Fue uno de los exponentes más destacados de la pintura del naturalismo barroco de comienzos del siglo XVII. Su utilización de modelos populares para pintar sus primeras obras profanas y posteriores composiciones religiosas atrajo la atención de la Contrarreforma por su realismo directo y por su carácter devocional. Fue asimismo muy importante su utilización del claroscuro para imprimir dramatismo en sus obras.

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Su nombre verdadero era Michelangelo Merisi y nació el 28 de septiembre de 1573 en la ciudad de Caravaggio, en Lombardía, de donde tomó su sobrenombre. Fue discípulo de Simone Peterzano en Milán durante cuatro años antes de ir a Roma en 1593, y allí entró a trabajar en el taller del pintor manierista Giuseppe Cesari, también conocido como el Caballero de Arpino, para quien pintó frutas y flores (hoy perdidas). De su primera época conocida tenemos varias obras como el Baco joven (c. 1592, Galería de los Uffizi, Florencia), Muchacho con cesto de frutas (1593, Roma, Galería Borguese) y David, vencedor de Goliat (1607, Museo del Prado, Madrid) y dentro de la pintura de género (escenas de la vida cotidiana) alguna con hombres jóvenes, como Los músicos (1596, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York), realizada para su primer mecenas importante, el cardenal Francesco del Monte. Escenas como La Buenaventura (1594, diferentes versiones en el Louvre, París y en el Museo Capitolino, Roma) ejercieron una atracción especial sobre los seguidores del artista. Caravaggio alcanzó la madurez de estilo alrededor de 1600, cuando se le encargó la decoración de la capilla Contarelli en San Luis de los Franceses, en Roma, con tres escenas de la vida de san Mateo, San Mateo y el ángel, Martirio de san Mateo y Vocación de san Mateo (1599-1600), que se caracteriza por la utilización dramática de la luz dirigida, que irrumpe desde un punto por encima de la escena para iluminar el gesto de la mano de Cristo (inspirado en el Adán pintado por Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina) y a otros personajes, muchos de los cuales van vestidos con ropas de la época. Alrededor de 1601 Caravaggio recibe su segundo encargo importante, el de pintar la Conversión de San Pablo y la Crucifixión de san Pedro para la capilla de Santa María del Popolo de Roma. Caravaggio tuvo una vida turbulenta debido a su temperamento violento y pendenciero, lo arrestaron y encarcelaron varias veces. En 1606, lo acusaron de asesinato y huyó de Roma a Nápoles. Allí pasó varios meses realizando obras como La flagelación de Cristo (San Domenico Maggiore, Nápoles), que fue crucial para la evolución del realismo entre los artistas de esa ciudad. A finales de ese mismo año viajó a Malta, donde le nombraron caballero de la Orden de Malta y pintó uno de sus pocos retratos, el del gran maestre de esta orden Alof de Wignacourt (1608, Museo del Louvre). En octubre de 1608 huyó de nuevo, esta vez a Siracusa, en Sicilia. Allí pintó varios lienzos de gran tamaño entre los que se incluyen el Entierro de santa Lucía (1608, Iglesia de Santa Lucía, Siracusa) y La resurrección de Lázaro (1609, Museo Nacional de Mesina). En ellos emplea muchas figuras y utiliza tonos oscuros y violentos efectos de luz para conseguir un gran dramatismo. Estas obras se cuentan entre las últimas de Caravaggio, ya que murió el 18 de julio de 1610, de malaria, en Porto Ercole, Toscana, después de haber sido arrestado por error. Aunque la utilización de un intenso claroscuro y de personajes cotidianos como modelos había surgido ya durante el siglo anterior en el arte del norte de Italia, Caravaggio aportó intensidad dramática y sentido devocional a su pintura, contribuyó al origen del barroco en Roma. A pesar de que sostenía que la naturaleza era su único maestro, es obvio que estudió y asimiló los estilos de los maestros renacentistas, especialmente el de Miguel Ángel. El impacto de Caravaggio fue decisivo en el arte de su época. No tuvo discípulos pero a lo largo del siglo, tanto en Italia como en otros países, floreció una escuela derivada de su estilo naturalista.

 

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ARTE EN EL SIGLO XX, el artista, PINTORES EUROPEOS

RENÉ MAGRITTE (BÉLGICA,1898-1967)

El poder blanco (1965)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 81 x 64 cm.
Localización: National Gallery of Art. Washington
Autor: René Magritte

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La gran guerra (1964)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 81 x 60 cm.
Localización: Colección privada
Autor: René Magritte

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Recuerdo de viaje III (1955)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 162.2 x 132.2 cm.
Localización: MOMA. Nueva York
Autor: René Magritte

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Madame Recamier de David (1949)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 60 x 80 cm.
Localización: Colección privada
Autor: René Magritte

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La añoranza (1940)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 100 x 80 cm.
Localización: Galerie Isy Brachot. BruselasParís
Autor: René Magritte

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La condición humana (1935)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm.
Localización: Colección Simon Spierer. Ginebra
Autor: René Magritte

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La Traición de las Imágenes (Esto no es una pipa) (1929)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Colección particular
Autor: René Magritte

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Intentando lo imposible (1928)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 105,6 x 81 cm.
Localización: Galerie Isy Brachot. Bruselas
Autor: René Magritte

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Los amantes (1928)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Colección particular
Autor: René Magritte

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Autorretrato (1923)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 44 x 36.5 cm.
Localización: Galerie Isy Brachot. Bruselas-París
Autor: René Magritte

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Biografía:


Pintor belga, figura principal del movimiento surrealista. Nació en Lessines y estudió en la Académie Royale des Beaux-Arts, Bruselas. Su primera exposición individual fue en Bruselas en 1927. Para entonces Magritte había ya empezado a pintar en un estilo cercano al surrealismo, que predominó a lo largo de su larga carrera. Diestro y meticuloso en su técnica, es notable por obras que contienen una extraordinaria yuxtaposición de objetos comunes en contextos poco corrientes dando así un significado nuevo a las cosas familiares. Esta yuxtaposición se denomina con frecuencia realismo mágico, del que Magritte es el principal exponente artístico. Buena muestra de su magnífico hacer es el cuadro La llave de los campos (1936, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), expresión francesa que sugiere la liberación de cualquier restricción mental o física. Aparte de elementos fantásticos, exhibía un ingenio mordaz, creando versiones surrealistas de obras famosas, como en su lienzoMadame Récamier de David (1949, colección privada), en la que el famoso retrato deJacques Louis David es parodiado, al substituir a la mujer por un elaborado ataúd. Murió el 15 de agosto de 1967 en Bruselas.

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FUENTE :   http://es.wikipedia.org

 

Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Magritte dotó al Surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

Biografía

Poco se conoce acerca de los primeros años de Magritte. Nació en Lessines, provincia de Hainaut, en 1898, el mayor de los hijos de Léopold Magritte, sastre y comerciante de telas, y Regina (nacida Bertinchamps). Comenzó sus lecciones de dibujo en 1910. El 12 de marzo de 1912, su madre se suicidó ahogándose en el río Sambre. Éste no fue su primer intento, pues llevaba años intentando quitarse la vida, obligando a su marido Léopold a encerrarla en su dormitorio. Un día ella escapó y estuvo perdida por días. Más tarde fue descubierta, muerta, río abajo. De acuerdo a la leyenda, Magritte, que entonces tenía 13 años, estaba presente cuando el cuerpo fue recuperado del agua, pero recientes investigaciones han desacreditado tal historia. La imagen de su madre flotando, con su vestido cubriendo su cara, puede haber influenciado una serie de pinturas de 1927 a 1928, incluyendo una de sus obras más conocidas, Les Amants, pero el propio Magritte desechaba dicha interpretación del cuadro.

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Realizó sus primeros cursos de pintura en Châtelet. En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del Impresionismo. Entre 1916 y 1918, estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920, junto a Pierre-Louis Flouquet, con quien comparte un estudio. Tras el servicio militar trabaja temporalmente como diseñador en una fábrica de papel. En 1923 participa con Lissitzky,László Moholy-NagyLyonel Feininger y Paul Joostens en una exposición en el Círculo Real Artístico.

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Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran influencias del Cubismo, del Orfismo, del Futurismo y del Purismo.

En 1922 ve una reproducción de La canción de amor, cuadro de Giorgio de Chirico, que le impresiona profundamente, y a partir de 1926 se independiza de las influencias anteriores y basa su estilo en el de este pintor. En 1922 contrajo matrimonio con Georgette Berger, una amiga de juventud, que le sirvió de modelo para alguna de sus obras.

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En obras como La túnica de la aventura (1926) expresa su sentido del misterio del mundo por medio de la irracional yuxtaposición de objetos en una atmósfera silenciosa.

En El asesino amenazado (1926), el espacio perspectivo deriva de De Chirico y de los decorados de los primeros melodramas cinematográficos. En este mismo año se une a otros músicos, escritores y artistas belgas, en un grupo informal comparable al de los surrealistas de París.

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En 1927 se establece en las cercanías de París y participa, durante los tres años siguientes, en las actividades del grupo surrealista (sobre todo, se relaciona con ÉluardBretonArpMiró y Dalí). Aporta al Surrealismo parisino un resurgimiento del ilusionismo. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que se expresa con agudeza, ironía y un espíritu de debate.

En 1928 participa en la exposición surrealista en la galería Goemans de París.

En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino, y allí pasa tranquilo el resto de sus días.

FUENTE: http://www.epdlp.com

 

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