Historia del arte

SIGLO XIX.-ARTE CONTEMPORÁNEO

HISTORIA DEL ARTE DEL SIGLO XIX

ARTE CONTEMPORÁNEO

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FUENTE: http://pinterest.com

 

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Artículo principal: Arte contemporáneo.

Arte contemporáneo

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Museo Guggenheim Bilbao, una institución dedicada a patrocinar el arte contemporáneo y un edificio representativo de la arquitectura actual (Frank Gehry, 1997). En su exterior se encuentra una colección de esculturas contemporáneas de grandes dimensiones.

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El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo. El concepto de la contemporaneidadaplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras:

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Siglo XIX

Artículo principal: Historia del Arte del siglo XIX.

Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contemporánea, marcada en el terreno político por el fin del absolutismo y la instauración de gobiernos democráticos –impulso iniciado con laRevolución Francesa–; y, en lo económico, por la Revolución Industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendrá respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza una dinámica evolutiva de estilos que se suceden cronológicamente cada vez con mayor celeridad, que culminará en el siglo XX con una atomización de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como contraposición al arte académico, situándose el artista a la vanguardia de la evolución cultural de la humanidad.

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Arquitectura

Artículo principal: Arquitectura del siglo XIX
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TORRE EIFFIEL
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La arquitectura decimonónica sufrió una gran evolución debido a los avances técnicos que comportó la Revolución Industrial, con la incorporación de nuevos materiales como el hierro, el acero y el hormigón, que permitieron la construcción de estructuras más sólidas y diáfanas. Cobró cada vez mayor importancia el urbanismo, la preocupación por el entorno habitable, que se tradujo en obras de saneamiento, infraestructuras, mayor atención a los medios de transporte y apertura de espacios verdes para buscar mejores ambientes y condiciones de vida para el ciudadano. Después de unos primeros planteamientos de signo utópico, como los de Robert Owen o Charles Fourier, se produjeron las grandes transformaciones urbanas del siglo XIX: París (plan Haussmann), LondresBruselasVienaFlorenciaMadrid,Barcelona (plan Cerdà), etc.

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Otro gran motor de la arquitectura de la época fueron las exposiciones universales, festivales económico-sociales que pretendían incentivar y difundir el comercio, la industria, la cultura, los avances tecnológicos, etc. Estos eventos fueron un campo de pruebas para las nuevas tipologías arquitectónicas, como se puso de manifiesto en la Exposición de Londres de 1851, la de París de 1889 (con la famosa Torre Eiffel), etc. En jardinería, apareció el llamado «jardín inglés» –que introdujo el concepto de «arquitectura paisajística»–, el cual, frente al geometrismo del italiano y el francés, defendía una mayor naturalidad en su composición, interviniendo únicamente en una serie de detalles ornamentales, como templetes opérgolas, o incluso la colocación de ruinas –naturales o artificiales–, en consonancia con los conceptos románticos de losublime y lo pintoresco (Regent’s Park, de John NashKew Gardens, de William Chambers).

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Estilísticamente, la primera mitad de siglo vio un cierto eclecticismo de las formas, así como un revival de estilos anteriores reinterpretados según conceptos modernos: es el llamado historicismo, que produjo movimientos como el neorrománico, el neogótico, el neobarroco, etc. Entre sus principales artífices cabe recordar a: John NashAugustus PuginViollet-le-Duc, etc. En Estados Unidos surgió una nueva tipología de edificio, el rascacielos, fomentado por la denominada Escuela de Chicago (William Le Baron JenneyLouis Sullivan). A finales de siglo surgió elmodernismo,nota 15 que supuso una gran revolución en el terreno del diseño, con nombres como Victor HortaHenry van de VeldeHector Guimard,Charles Rennie MackintoshOtto WagnerAdolf LoosJoseph Maria OlbrichHendrik Petrus BerlageAntoni GaudíLluís Domènech i MontanerJosep Puig i Cadafalch, etc.109

 

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Historia del arte

PARTE 1.HISTORIA DEL ARTE

 

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Philippe de Champaigne, La Visitation. Museo de Arte e Historia de Ginebra (Photo credit: Wikipedia)

 

Philippe de Champaigne, La Visitation. Museo de Arte e Historia de Ginebra (Photo credit: Wikipedia)

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Rotschild Canticles, f. 6v. 13th-14th centures (end of 13th). Northern France. Yale University (Photo credit: Wikipedia)

Rotschild Canticles, f. 6v. 13th-14th centures (end of 13th). Northern France. Yale University (Photo credit: Wikipedia)

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The Seven liberal arts. Grammatic and Priscianus. Latina: Artes Liberales. Grammatica et Priscianus. Русский: Семь свободных искусств. Грамматика и Присциан. (Photo credit: Wikipedia)

The Seven liberal arts. Grammatic and Priscianus. Latina: Artes Liberales. Grammatica et Priscianus. Русский: Семь свободных искусств. Грамматика и Присциан. (Photo credit: Wikipedia)

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Deutsch: Die sieben freien Künste. Logik und Aristoteles Latina: Artes Liberales. Logica et Aristiteles. Русский: Семь свободных искусств. Логика и Аристотель. (Photo credit: Wikipedia)

Deutsch: Die sieben freien Künste. Logik und Aristoteles Latina: Artes Liberales. Logica et Aristiteles. Русский: Семь свободных искусств. Логика и Аристотель. (Photo credit: Wikipedia)

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La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo.

FUENTE: https://es.wikipedia.org

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Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética ocomunicativa, a través del que expresa ideasemociones o, en general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticoslingüísticossonoros o mixtos. La historia del arte, comodisciplina académica y entorno institucional (museosmercado del artedepartamentos universitarios,producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pinturaescultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia de las religiones. Campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría del arte.

Odalisca, Houston, 1985

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English: Septem artes liberales from “Hortus deliciarum” of Herrad von Landsberg (about 1180) Deutsch: Septem artes liberales des “Hortus deliciarum” von Herrad von Landsberg (circa 1180) (Photo credit: Wikipedia)

English: Septem artes liberales from “Hortus deliciarum” of Herrad von Landsberg (about 1180) Deutsch: Septem artes liberales des “Hortus deliciarum” von Herrad von Landsberg (circa 1180) (Photo credit: Wikipedia)

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A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción medieval entreartes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por la moderna distinción entre bellas artes yartes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano. La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, lamúsica, la pintura, la poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención estética, que incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—, la cinematografía, la fotografía y la historieta (ocómic).

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Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se añadieron los dediseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión artística como la moda y lagastronomía, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad, laanimación, la televisión y los videojuegos.

La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a través de lahistoria, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental.

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El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito público y privado, dedicados al análisis y catalogación de lasobras de arte, así como su exposición a un público mayoritario. El auge de los medios de comunicaciónha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte. Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y São Paulo o la Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias. Premios como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la Fundación Wolf de las Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio Velázquez de Artes Plásticas, el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart de la Unesco de música clásica, el Pulitzerde fotografía y los Óscar de cine también fomentan la obra de los mejores creadores a nivel internacional. Instituciones como la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la Humanidad ayudan igualmente a la conservación de los principales monumentos del planeta.1

Bronenosets

Belhaven University campusBelhaven University campus (Photo credit: /\ \/\/ /\)

Scene from the Mexican American War with skele...Scene from the Mexican American War with skeletal figures for Day of the Dead at the Museo de Arte Popular (Photo credit: Wikipedia)

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