ARQUITECTURA, ARTE EN EL SIGLO XX, ARTE ESPAÑOL

ANTONI GAUDÍ (ESPAÑA,1852-1926)

ANTONI GAUDÍ

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Biografía:


  Arquitecto catalán, máximo representante del modernismo y uno de los principales pioneros de las vanguardias artísticas del siglo XX. Su figura es una de las más sorprendentes de la historia de la arquitectura, tanto por sus innovaciones, en apariencia intuitivas, como por su práctica aislada de las corrientes internacionales e imbuida a menudo en el mero trabajo artesanal. Gaudí nació el 25 de junio de 1852 en la ciudad tarraconense de Reus, hijo de un calderero. Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona, donde se graduó en 1878. Aunque ya colaboró en algunos proyectos siendo estudiante, su primer encargo como arquitecto fue la casa Vicens (1883-1888), un edificio neogótico en el que ya se aprecia su fuerte personalidad. Poco después comenzó a trabajar para el que sería su principal mecenas durante el resto de su carrera, el empresario textil Eusebio Güell: primero con las caballerizas de su finca en Pedralbes, y más tarde con el palacio Güell (1885-1889) en Barcelona, un edificio pleno de espacios y formas innovadoras. Durante esta primera etapa de carácter historicista también construyó algunas obras fuera de Catalunya, entre las que cabe reseñar el palacio episcopal de Astorga (comenzado en 1887) y la casa de los Botines en León (1891-1892). En 1883 se hizo cargo de la continuación en Barcelona del templo expiatorio de la Sagrada Familia, una catedral neogótica que modificó totalmente el joven Gaudí. Así, en 1891 concluyó las trazas generales de la iglesia, compuesta por cinco naves y tres fachadas monumentales, en 1893 decidió concentrar sus esfuerzos en la construcción de la fachada del Nacimiento, que no pudo ver completamente concluida, y en 1908 publicó la primera imagen definitiva del templo, una especie de bosque ascendente de elevadas torres.

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A comienzos del siglo XX levantó otras tres obras no menos sorprendentes en la capital catalana: el Parque Güell (1900-1914), una obra paisajística jalonada de elementos arquitectónicos, como la gran sala hipóstila sobre la que se asienta la plaza principal —conocida como el teatro griego—, el banco ondulado que delimita esta explanada y los soportales inclinados sobre los que discurre el viaducto; la casa Batlló (1904-1906), edificio del pleno modernismo destacado por sus balconadas curvilíneas y por su expresiva cubierta en forma de dragón, recubierta por piezas cerámicas que simulan escamas; y la casa Milá (1906-1912), conocida por los barceloneses como La Pedrera —cantera en castellano— por su carácter monolítico, que supone un hito de la historia de la arquitectura no sólo por su capacidad expresiva, sino también por las numerosas innovaciones —como la planta libre o las grandes proporciones de los vanos— que más tarde caracterizaron a los maestros del movimiento moderno. Gaudí también fue un destacado diseñador, tanto por las imaginativas forjas que caracterizan sus balcones y cancelas, como por el excepcional mobiliario que fabricó para distintos encargos privados. Al igual que sus coetáneos Victor Horta o Henry van de Velde, practicó la arquitectura desde una concepción globalizadora, esmerándose en la concreción de cada detalle y proponiendo el mobiliario completo de cada vivienda que proyectaba.

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Entre sus piezas más relevantes se encuentran el sillón Calvet, la bancada del Parque Güell así como la silla y el banco Batlló, donde su exuberante genio se alió a las exigencias ergonómicas en una armonía insólita, que anticipó en más de medio siglo las innovaciones del diseño moderno. Por otra parte, su obra ejerció innumerables influencias sobre las vanguardias históricas, entre las que destacan los paralelismos con el expresionismo alemán y la herencia recogida por Salvador Dalí y otros artistas del surrealismo. Su desconcertante personalidad destaca en la historia de la arquitectura como la de un visionario, que inspiró el camino estructuralista de Pier Luigi Nervi o Félix Candela tanto como el brutalismo expresionista de las últimas obras de Le Corbusier. Sin embargo, su obra fue menospreciada por sus compatriotas noucentistas, defensores de un catalanismo basado en la cordura —el seny— antes que en la aparente locura del genio mediterráneo. Gaudí, que en sus últimos años se recluyó en la construcción de la Sagrada Familia, murió en Barcelona el 10 de junio de 1926, atropellado por un tranvía frente a su inacabada obra maestra.

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Gaudí. El hombre y su obra

Anton Gaudí i Cornet (1852-1926) es el arquitecto más popular de la historia.

Su revolución de la arquitectura y de las artes plásticas sienta las bases del arte actual y futuro.

La obra de Gaudí es una búsqueda de la perfección del arte, de la perfección personal y de la perfección de la sociedad humana.

Él lo expresaba así:
«Para hacer las cosas bien es necesario:
primero, el amor; segundo, la técnica».

Gaudí y el Papa XXVII: Roma

Antoni Gaudí era un arquitecto vanguardista e innovador, partidario de las modernas tecnologías. Por ejemplo, fue de los primeros en introducir la luz eléctrica en las catedrales, hasta entonces iluminadas solamente con cirios y lámparas de aceite.

Lo hizo en la Seo de Mallorca, en cuya reforma trabajó durante años. Una de sus aportaciones a aquel majestuoso edificio gótico fueron diversos lampadarios eléctricos, que evitaban los frecuentes incendios provocados por los de cirios.

Forjó dos para la capilla de la Inmaculada Concepción y dos para la capilla de san Sebastián, patrón de la ciudad, colgados cada uno de dos ménsulas. En ambas ménsulas de la izquierd…

La biografía de Gaudí, en libro electrónico

Fruto de una completa investigación, “Gaudí, el arquitecto de la Sagrada Família – biografía breve” describe cronológicamente la vida y las obras del genial arquitecto. Es un perfil preciso de la personalidad de Gaudí, en todos su aspectos: artístico, psicológico, cultural, religioso, político, etc.

Esta biografía se basa sólo en testimonios de primera y de segunda mano, por lo que refleja a Gaudí tal como lo conocieron sus contemporáneos, excluyendo las interpretaciones y novelaciones posteriores.

“Gaudí, el arquitecto de la Sagrada Família –biografía breve” es un libro electrónico, disponible en Apple, Amazon, Barnes&Noble, Diesel y Kobo.

 

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ARQUITECTURA, el artista

PIERRE FONTAINE (FRANCIA,1762-1853)

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Français : Vue de la place Dauphine et de la fontaine Percier (Charles Percier, architecte) en hommage au général Louis Charles Antoine Desaix. Dessin à la plume et encre de Chine sur papier gris, 12,5 x 11,2 cm, par Jacques François Joseph Swebach-Desfontaines (1769-1823), en provenance de la collection Hippolyte Destailleur. (Photo credit: Wikipedia)

Français : Plan du palais conçu par Pierre Fon...

Français : Plan du palais conçu par Pierre Fontaine et Charles Percier pour le Roi de Rome. (Photo credit: Wikipedia)

Cappella castellani, monum. a luisa stolberg (...

Cappella castellani, monum. a luisa stolberg (m. 1824) di luigi giovannozzi e emilio santarelli su dis. di charles percier.JPG (Photo credit: Wikipedia)

Saint-Pierre-Saint-Paul church (i.e. Saints Pe...

Saint-Pierre-Saint-Paul church (i.e. Saints Peter and Paul church) in Rueil-Malmaison (Hauts-de-Seine, France) (Photo credit: Wikipedia)

No Mans Land, Flanders Field, France, 1919 (LOC)

No Mans Land, Flanders Field, France, 1919 (LOC) (Photo credit: The Library of Congress)

British autos with cannon in France  (LOC)

British autos with cannon in France (LOC) (Photo credit: The Library of Congress)

FUENTE:

http://www.epdlp.com

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PIERRE FONTAINE

Castillo de Malmaison (fachada) (1799)

Arquitecto: Charles Percier & Pierre Fontaine
Ciudad: Rueil-Malmaison (Ile de France)
País: Francia, Europa

Rue de Rivoli (1806)

Arquitecto: Charles Percier & Pierre Fontaine
Dirección: desde la calle de Sévigné hasta la plaza de la Concordia
Ciudad: París (Ile de France)
País: Francia, Europa

Arco del Carrusel (1808)

Arquitecto: Charles Percier & Pierre Fontaine
Dirección: Plaza del Carrusel, s/n
Ciudad: París (Ile de France)
País: Francia, Europa

Biografía:


  Arquitecto y diseñador francés nacido en París. Junto a Charles Percier (1764-1838) desarrolló el llamado Estilo Imperio. Su colaboración comenzó en el año 1794 cuando se conocieron en Roma, y desde entonces su trabajo conjunto se extendió durante treinta años, interviniendo en la construcción de estructuras de prestigio como las reformas en el Museo del Louvre (gran galería), el acondicionamiento interior del Palacio de las Tullerías y el Arco de Triunfo del Carrusel (1808). Ambos incorporaron elementos del arte de la antigüedad en los diseños para su propia obra, esforzándose siempre en la armonía entre un edificio y su ajuste, un cuarto y sus características decorativas. Sus directrices quedaron plasmadas en el “Informe sobre la decoración de interiores” que publicaron en 1812. Fontaine y Percier fueron oficiales d’honneur francés de Légion por sus contribuciones al arte.

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Pierre-François-Léonard Fontaine

Pierre-François-Léonard Fontaine (Pontoise10 de septiembre de 1762 – París13 de octubre de 1853) era un arquitecto francés.

Como arquitecto oficial de Napoleón fue exponente de primera línea de la arquitectura neoclásica, y junto con su colega Charles Percier contribuyó de manera esencial al desarrollo del Estilo Imperio. Los dos se conocían desde que eran estudiantes y forjaron una larga amistad; más tarde serían sepultados en el mismo lugar.

Fontaine fue quien ideó el proyecto de la Avenida de los Campos Elíseos. Trabajó en importantes proyectos de restauración, como el del Castillo de Chambord.

Con la llegada de la Restauración, continuó su carrera como arquitecto del rey Luis XVIII de Francia.

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Rue de Rivoli as it runs along the north wing of the Musée du Louvre, Paris, France (Photo credit: Wikipedia)

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The Arc de Triomphe (Arch of Triumph), at the center of the place Charles de Gaulle, Paris. (Photo credit: Wikipedia)

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ARQUITECTURA, ARTE EN EL SIGLO XX, ARTE ESPAÑOL

ALEXANDRE SOLER I MARCH (ESPAÑA,1874-1949)

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Català: Escut de Manresa: Escut caironat truncat: 1r. d’or, 4 pals de gules; 2n. d’argent, un creu de Sant Jordi. Per timbre una corona mural de ciutat Español: Escudo de Manresa: Escudo losanjado truncado: 1º de oro, cuatro palos de gules; 2º de plata, una cruz de San Jorge. Por timbre una corona mural de ciudad (Photo credit: Wikipedia)

Hotel Suizo Barcelona Catalunya

Hotel Suizo Barcelona Catalunya (Photo credit: Wikipedia)

Catalunya National Museum of Art (MNAC), in Ba...

Catalunya National Museum of Art (MNAC), in Barcelona. (Photo credit: Wikipedia)

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English: Plaça Catalunya, Barcelona, Catalonia, Spain. Panorama seen westward. In the background on the left, Montjuïc with the Olympic installations. Français : Plaça Catalunya, Barcelone, Catalogne, Espagne. Panorama vu vers l’ouest. Au fond à gauche, le Montjuïc avec les installations olympiques. (Photo credit: Wikipedia)

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Esperanto: Flago de Manresa Català: Bandera de Manresa (Barcelona, España) (Photo credit: Wikipedia)

Vista General del Vilar

Vista General del Vilar (Photo credit: Wikipedia)

Convent de Santa Clara (ala modernista) (1905)

Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: Nou de Santa Clara, 62
Ciudad: Manresa (Barcelona Pr. – Catalunya)
País: España, Europa

Casa Vial (Fábrica La Bauma) (1908)

Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: Bauma, 35
Ciudad: Castellbell i el Vilar (Barcelona Pr. – Catalunya)
País: España, Europa

Iglesia de la Sagrada Familia (1908)Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: La Bauma
Ciudad: Castellbell i el Vilar (Barcelona Pr. – Catalunya)
País: España, EuropaCasa Heribert Pons (1909)

Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: Rbla. Catalunya, 19-21
Ciudad: Barcelona (Barcelona – Catalunya)
País: España, Europa

Farinera Albareda (1909)

Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: Passeig del Riu, 66
Ciudad: Manresa (Barcelona Pr. – Catalunya)
País: España, Europa

Casa Montserrat Gili (1916)

Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: Blasco de Garay, 24
Ciudad: Barcelona (Barcelona – Catalunya)
País: España, Europa

Casal Regionalista (1918)

Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: Pere III, 12
Ciudad: Manresa (Barcelona Pr. – Catalunya)
País: España, Europa

Mercado Central (1928)

Arquitecto: Francisco Guardia Vial & Alexandre Soler i March
Dirección: Plaza del Mercado, s/n
Ciudad: Valencia (Com. Valenciana)
País: España, Europa

Palau de la Metallurgia (1929)

Arquitecto: Amadeu Llopart & Alexandre Soler i March
Dirección: Av. Maria Cristina, 65-69
Ciudad: Barcelona (Barcelona – Catalunya)
País: España, Europa


Biografía:

ALEXANDRE SOLER I MARCH (ESPAÑA,1874-1949)


  Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Discípulo y colaborador de Lluis Doménech i Montaner, obtuvo el título de arquitecto en 1899. Fue director de l’Escola d’Arquitectura de Barcelona (1931-1936), presidente de l’Associació d’Arquitectes de Catalunya y presidente de la Junta de Museus de Barcelona. Sus edificios más importantes son, la casa Heribert Pons en Barcelona (1909), actualmente consejería de Finances; el Mercat Central de València (1928), junto a Francesc Guardia, obra cumbre de la arquitectura modernista valenciana; el monumento del Pare Claret a Sallent, el pedestal de Rafael de Casanova a Barcelona (1916) y el Palau de la Industria (1929), junto a J. Llopart y dentro de la Exposición Universal de ese año en Barcelona; la ampliación del Convento de Santa Clara y el edificio del Instituto lluis de Peguera, ambos en Manresa; y el conjunto arquitectónico modernista de can Gallifa a Rajadell. Igualmente realizó la aguja piramidal que remataba la torre de la Seu a Lleida y que fue destruida al inicio de la guerra civil. Como muchos arquitectos de su generación abandonó la realización arquitectónica por los estudios arqueológicos.

FUENTE:

http://www.epdlp.com

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ARQUITECTURA, el artista, Historia del arte

RAFAEL MONEO (ESPAÑA,1937)

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Edificio Bankinter (1976)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: Paseo de la Castellana, 29
Ciudad: Madrid (Madrid)
País: España, Europa

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Ayuntamiento de Logroño (1980)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: Avenida de la Paz, s/n
Ciudad: Logroño (La Rioja)
País: España, Europa

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Museo de Arte Romano (1986)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: José Ramón Mélida, s/n
Ciudad: Mérida (Extremadura)
País: España, Europa

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Aeropuerto de San Pablo (Nueva Terminal) (1991)

Arquitecto: Rafael Moneo
Ciudad: Sevilla (Andalucía)
País: España, Europa

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Colegio de Arquitectos (1992)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: Sant Llorenç, 20-22
Ciudad: Tarragona (Tarragona-Catalunya)
País: España, Europa

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Estación de Atocha (remodelación) (1992)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: Plaza del Emperador Carlos V, s/n
Ciudad: Madrid (Madrid)
País: España, Europa

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Fundación Pilar y Joan Miró (1992)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: Joan de Saridakis, 29 – Cala Major
Ciudad: Palma (Baleares)
País: España, Europa

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L’Illa Diagonal (1993)

Arquitecto: Rafael Moneo & Manuel de Solá Morales
Dirección: Diagonal, 557
Ciudad: Barcelona (Barcelona – Catalunya)
País: España, Europa

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Ayuntamiento de Murcia (1998)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: Plaza Cardenal Belluga, s/n
Ciudad: Murcia (Murcia)
País: España, Europa

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Biografía:


  Arquitecto español, uno de los más destacados representantes de la arquitectura española contemporánea. Nació en Tudela (Navarra) y estudió en la escuela de Madrid (ETSAM) donde obtuvo el título de arquitecto en 1961. Entre 1958 y 1961 trabajó con el arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oíza y, más tarde, en 1961-1962, con Jørn Utzon en Dinamarca. Ha desarrollado una intensa labor docente, cátedra de Elementos de Composición de la escuela de arquitectura de Barcelona en 1970, profesor invitado por el IAUS de Nueva York en 1976 y en las escuelas de Lausanne, Princeton y Harvard, decano de la Graduate School of Design entre 1985 y 1990. Es autor de obras de reconocido prestigio internacional, entre las que destacan las siguientes: el edificio de Bankinter en Madrid (1972-1976) y el museo de arte romano en Mérida (1980-1986), una poderosa actuación en el casco de esta ciudad, con imponentes fábricas de ladrillo, arquerías de marcada impronta romana y un admirable tratamiento luz-espacio. Más recientemente ha construido la estación de ferrocarril de Atocha en Madrid (1984-1992), un amplio complejo urbano presidido por una gran sala hipóstila, linternas de luz y una torre en diálogo con el edificio de la antigua estación.

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Español: Espacio diáfano del interior del Edificio nuevo de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, España. (Photo credit: Wikipedia)

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English: Paseo de la Castellana (avenue) in Madrid (Spain). In the background, the Puerta de Europa (“Gate of Europe”). Español: Paseo de la Castellana de Madrid (España). Al fondo, la Puerta de Europa. Français : Paseo de la Castellana (avenue) à Madrid (Espagne). En fond, la Porte de l’Europe. (Photo credit: Wikipedia)

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English: The Utzon Center in Aalborg, Denmark, designed by Jørn Utzon and inaugurated in May 2008. (Photo credit: Wikipedia)

 

De 1998 es el auditorio del Kursaal en San Sebastián, junto a la desembocadura del río Urumea, magnífica muestra de integración con la ciudad y el paisaje, conformada por dos grandes volúmenes de vidrio sobre una plataforma general que recoge el trazado urbano. Otras obras suyas son el edificio diagonal en Barcelona, la nueva terminal del aeropuerto de San Pablo de Sevilla (1987-1991), la Fundación Miró, en Palma de Mallorca (1987-1993), y el Museo de Arte y Arquitectura de Estocolmo (proyecto de 1991), una arquitectura discontinua y quebrada que trata de adaptarse a la accidentada orografía del solar. Se podría decir que una de las principales características de Rafael Moneo es que utiliza la Historia como material de construcción. En 1996 le fue concedido el Premio Pritzker de Arquitectura, considerado el galardón más importante del mundo en este campo.

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English: Snowfall in Paseo de la Castellana (avenue) in Madrid (Spain). Español: Nevada en el Paseo de la Castellana de Madrid (España). (Photo credit: Wikipedia)

Español: Escuela Técnica Superior de Arquitect...

Español: Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica de Madrid, España. (Photo credit: Wikipedia)

Banco España Sevilla

Banco España Sevilla (Photo credit: emildom75)

FUENTE: http://www.epdlp.com

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ARQUITECTURA, ARTE EN EL SIGLO XX

SANTIAGO CALATRAVA (ESPAÑA,1951)

ESPAÑA/SPAIN-SEGOVIA PALACIO REAL DE LA GRANJA

ESPAÑA/SPAIN-SEGOVIA PALACIO REAL DE LA GRANJA (Photo credit: druidabruxux)

Church of Our Lady of the Star, Santiago de Ca...

Church of Our Lady of the Star, Santiago de Calatrava, Jaén, Spain (Photo credit: Wikipedia)

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españa (Photo credit: d’Antela)

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España, España, España (Photo credit: Contando Estrelas)

FUENTE: http://www.epdlp.com

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SANTIAGO CALATRAVA

Puente Bach de Roda (1987)

Arquitecto: Santiago Calatrava
Dirección: Felipe II-Bach de Roda
Ciudad: Barcelona (Barcelona – Catalunya)
País: España, Europa

undefinedPuente Oudry Mesly (1988)

Arquitecto: Santiago Calatrava
Ciudad: Creteil (Ile de France)
País: Francia, Europa

undefinedPuente Alamillo (1992)

Arquitecto: Santiago Calatrava
Ciudad: Sevilla (Andalucía)
País: España, Europa

undefinedTorre Telefónica (1992)

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Arquitecto: Santiago Calatrava
Dirección: Anella Olímpica
Ciudad: Barcelona (Barcelona – Catalunya)
País: España, Europa

undefinedEstación de Lyon (1994)

Arquitecto: Santiago Calatrava
Ciudad: Lyon (Ródano)
País: Francia, Europa

undefinedEstación Metro Alameda (1995)

Arquitecto: Santiago Calatrava
Ciudad: Valencia (Com. Valenciana)
País: España, Europa

undefinedPuente de Zubi-Zuri (1997)

Arquitecto: Santiago Calatrava
Dirección: Campo de Volantín, s/n
Ciudad: Bilbao (Euskadi)
País: España, Europa

undefinedMuseo de las Ciencias (1999)

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Arquitecto: Santiago Calatrava
Dirección: Ciudad de las Artes y las Ciencias
Ciudad: Valencia (Com. Valenciana)
País: España, Europa

undefinedMilwaukee Art Museum (2001)

Arquitecto: Santiago Calatrava
Dirección: 700 N. Art Museum Drive
Ciudad: Milwaukee (Wisconsin)
País: EEUU, América

undefinedPuente de la Mujer (2001)

Arquitecto: Santiago Calatrava
Dirección: Dique 3 de Puerto Madero
Ciudad: Buenos Aires (Buenos Aires)
País: Argentina, América

undefinedTurning Torso (2005)

                    

Arquitecto: Santiago Calatrava
Ciudad: Malmoe
País: Suecia, Europa

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 Agora (2010)

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Arquitecto: Santiago Calatrava
Dirección: Ciudad de las Artes y las Ciencias
Ciudad: Valencia (Com. Valenciana)
País: España, Europa

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 Biografía:


  Arquitecto nacido en 1951 en Benimamet (Valencia), profesionalmente ha llevado a cabo toda su actividad en sus estudios de Arquitectura e Ingeniería de París y Zurich. Considerado un especialista en el diseño de puentes -aunque ha realizado trabajos de diverso tipo- es autor de obras tan conocidas como el puente del Alamillo y el Pabellón de Kuwait en la Expo´92, ambas en Sevilla, o la torre de comunicaciones de Montjuic, en Barcelona, y fue uno de los nominados para realizar la reforma del histórico edificio del parlamento alemán (Reichstag). En 1993, el prestigioso Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) dedicó una gran exposición monográfica a su obra, como también se ha hecho en otras numerosas ciudades de varios países. Recientemente inauguró en Valencia un espectacular cine y planetario, L Hemisferic, primer edificio de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, y trabaja también en la estación de Oriente, de Lisboa, el nuevo aeropuerto de Bilbao o la estación de Lieja, que será el enlace para las líneas de alta velocidad del centro de Europa, entre otros. Miembro de la Europa Akademie y de la Fazlur Rhaman Vihan International, ha recibido un gran número de distinciones, como el premio Augusto Perret, de la Unión Internacional de Arquitectos, el premio internacional Vereinigungg fur Brückenhan und Hochabn de Suiza, el Fritz Schumaher alemán o el premio FAD de 1988.

Egipto, España y Madrid / Egypt, Spain and Madrid

Egipto, España y Madrid / Egypt, Spain and Madrid (Photo credit: ajgelado)

España - Entrada para o céu

España – Entrada para o céu (Photo credit: mariag.)

Flag of Santiago de Calatrava, Jaen, Spain.

Flag of Santiago de Calatrava, Jaen, Spain. (Photo credit: Wikipedia)

Español: El Palacio de Congresos Princesa Leti...

Español: El Palacio de Congresos Princesa Letizia de la ciudad de Oviedo (Asturias, España) visto desde el Monte Naranco. Está diseñado por el arquitecto valenciano Santiago Calatrava (Photo credit: Wikipedia)

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ARTE EN EL SIGLO XX, el artista

ANTONI TÀPIES (ESPAÑA,1923-2012)

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ANTONI TÀPIES

Biografía:


Pintor y escultor español, nacido en Barcelona, uno de los líderes del informalismo español, cuya influencia será decisiva a nivel internacional. Tàpies inicia su trayectoria artística en el año 1945, tras abandonar sus estudios de derecho y después de una convalecencia por una enfermedad pulmonar que le posibilita el reposo físico y psíquico necesario para el estudio y la reflexión intelectual. Es entonces cuando se acerca a la obras de filósofos como Friedrich NietszcheMiguel de Unamuno y Arthur Schopenhauer, poetas como Edgar Allan Poe, músicos como Richard Wagner o Robert Schumann, y artistas como Vincent van Gogh o la época surrealista de Pablo Picasso. Poco después descubriría a Jean Paul Sartre, cuyo existencialismo marcaría su trayectoria vital y artística. Sobre la base del surrealismo funda en 1948, junto a un grupo de jóvenes artistas e intelectuales catalanes, el grupo Dau al Set, que plantea una opción artística y cultural vanguardista de ruptura con las corrientes convencionales que se desarrollaban por entonces en España.

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En 1950 se le concede una beca de estudios en París, donde toma contacto con las ideas revolucionarias de izquierda y con la pintura abstracta. Ese mismo año realiza su primera exposición individual. En 1951, Tàpies se desliga del grupo Dau al Set e inicia una evolución individual, optando por una línea informalista, abstracta, basada en las investigaciones sobre la materia pictórica como medio expresivo artístico, impone como valor total la materia frente a la forma. De ahí que su obra sea exponente de primer orden de la corriente matérica informalista. A lo largo de su trayectoria utiliza diversos procedimientos. En el collage mezcla elementos heterogéneos con la pasta pictórica aplicada directamente del tubo en forma de empastes gruesos y granulosos, sobre los que realiza huellas, incisiones, surcos y grietas, con los dedos y otros medios. Otras veces usa el grattage, que consiste en el rascado o rayado de superficies como cartón. El objetivo final es una pintura de relieves, orográfica, recreándose en la presentación de texturas rugosas, porosas o granulosas (matéricas en definitiva) que contrastan con superficies lisas, como se observa en su obra Blanco craquelado (1956).

 

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A partir de 1953 hace uso de la técnica denominada mixtura, consistente en la mezcla de pintura al óleo con polvo de mármol, cuya finalidad es, de nuevo, resaltar el carácter matérico de la obra, como en Negro con mancha roja (1954). Otras veces emplea el encolado de superficies. En sus obras se repiten una serie de signos e imágenes que pertenecen al universo simbólico e interior del artista, con claras alusiones al universo, la vida, la muerte o la sexualidad. Entre ellos aparecen en sus composiciones figuras geométricas, más o menos difuminadas o distorsionadas, como el óvalo (Óvalo blanco, 1957), el círculo, el cuadrado (Puerta gris, hacia 1958), más tarde el triángulo (Forma triangular sobre gris, 1961), signos como la cruz, constante a lo largo de su carrera, que puede ser griega, latina, en aspa (Gran equis, 1962), en forma de T, ésta última asociada a la inicial de su apellido, números, letras, entre otros. En este sentido cabe citar Materia negra sobre saco (1960) y Cuerdas entrecruzadas sobre madera (1960). A partir de 1962 comienza una etapa en la que se produce la integración en la obra de objetos cotidianos como cuerdas, platos (Montón de platos, 1970), paja, junto a signos antropomórficos (pie, mano, dedos), como se observa en Blanco con pisadas, que denota un interés por plasmar la huella y presencia humana en sus obras, también aparecen temas y símbolos de carácter sexual (órganos sexuales masculinos y femeninos, paja, mantas, cama…) como en Paja sobre tela. Su gama cromática ha oscilado entre el monocromatismo y colorido neutro con predominio de grises, negros, blancos y ocres y la inclusión de un colorido más vivo, con rojos, naranjas, rosas, amarillos y azules. A partir de la década de 1970 su obra presenta heterogeneidad estilística y, si bien sigue cultivando el informalismo, a veces presenta una realidad objetual integrada por la presentación de elementos cotidianos, por ejemplo en Materia gris en forma de sombrero. Tàpies ha sido considerado precursor del arte povera. Desde la década de 1950 su obra ha gozado de reconocimiento internacional, reflejado en el hecho de la organización de exposiciones sobre su obra por parte de grandes museos y galerías de arte del mundo entero. En 1958 recibió el Premio Carnegie y en 1967 el de la Bienal del Grabado de Ljubljana. Son también numerosos los estudios teóricos realizados por especialistas sobre su obra. Además, ha realizado cerámicas, tapices y esculturas, entre las que cabe destacar su mosaico de la plaza de Sant Boi de Llobregat(Barcelona), sus esculturas públicas Homenaje a Picasso y Núbol i cadira (Nube y silla), ambas inauguradas en Barcelona en 1990, y su polémico Calcetín (1992), de 18 m de largo. En 1990 se inauguró en Barcelona la Fundación Tàpies, creada por iniciativa del propio artista para fomentar y difundir el conocimiento del arte contemporáneo, así como para exponer y conservar su propia obra.

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NIETSZCHE CON SU MADRE

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BIOGRAFÍA DE ARTHUR SCHOPENHAUER 3

 

 

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ARTE ESPAÑOL

EL ESCULTOR EDUARDO CHILLIDA JUANTEGUI

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El escultor Eduardo Chillida es uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional. Su obra, galardonada en innumerables ocasiones, expuesta en más de una veintena de los más importantes museos y en numerosas retrospectivas, presente en el paisaje urbano de las más bellas ciudades, objeto de reflexión de grandes pensadores, es un legado de referencia ineludible en el panorama artístico del siglo XX.

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FUENTE : http://cvc.cervantes.es

El Centro Virtual Cervantes desea ofrecer desde aquí un pequeño homenaje al artista e insigne académico, con el propósito de contribuir al mejor conocimiento de su obra y de su personalidad.

Eduardo Chillida Juantegui nace el diez de enero de 1924 en San Sebastián. Tercer hijo de Pedro Chillida y su mujer, la soprano Carmen Juantegui, a los 19 años comienza la carrera de Arquitectura en la Universidad de Madrid; antes, en su ciudad natal fue portero titular de fútbol de la Real Sociedad. En pocos años decide abandonar los estudios de Arquitectura para dibujar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Realiza sus primeras piezas en escultura.

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Su obra empieza a tomar cuerpo cuando se traslada a París y realiza sus primeras esculturas en yeso, impresionado por la escultura griega arcaica del Museo del Louvre. Comienza su amistad con el pintor Pablo Palazuelo.

En 1950 se casa con Pilar Belzunce en San Sebastián. Juntos se trasladan a Vellennes-sous-Bois, en la región de Seine-et-Oise (Francia). Un año después nace el primero de sus ocho hijos y pronto la familia regresa definitivamente a San Sebastián. Chillida comienza a trabajar en la fragua de Manuel Illarramendi, en Hernani. Realiza la primera pieza en hierro, Ilarik.

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La obra del escultor Eduardo Chillida se caracteriza por su introducción en los espacios abiertos, integrándose para formar parte de ellos. Así, sus esculturas salen de su encierro en los museos, «toman la calle» y se acercan a cualquier persona que lo desee. Por ejemplo, El peine de los vientos se abre al mar de San Sebastián; la Plaza de los Fueros de Vitoria hace desear al espectador introducirse en ella para desvelar sus misterios… Y así también Lo profundo es el aire, del Museo de Escultura Española del Siglo XVII, en Valladolid; su Puerta de la Libertad, del barrio gótico de Barcelona; y, la que tal vez sea su obra más emblemática,Gure Aitaren Etxea, en Gernika.

El día 19 de agosto de 2002 falleció en su ciudad de San Sebastián, en su casa del Monte Igueldo.

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OBRA

MUSEO CHILLIDA LEKU

«Chillida nos ha descubierto la respiración del caserío vasco
(sus grandes pulmones) y su luz, su dimensión vital.
Ha encontrado en el interior del caserío la esencia
de su escultura en busca de una arquitectura heterodoxa.»

Desde septiembre de 2000 Chillida Leku exhibe 42 esculturas dispersas por la finca y 120 obras entre figuras menores, gravitaciones y dibujos dentro del caserón del siglo XVI.  Se trata de un proyecto que Eduardo Chillida vino madurando durante 18 años y que por fin materializó en Hernani.

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CHILLIDA EN EL GUGGENHEIM

[En 1999, el Museo Guggenheim de Bilbao dedicó
una gran exposición retrospectiva a la obra de Eduardo Chillida;
se recoge aquí una descripción de la muestra].

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Nunca antes la obra de Chillida se ha expuesto en un lugar tan singular como el Museo Guggenheim Bilbao y, por eso, lo primero que ha de tener en cuenta el visitante es la relación entre las obras y los espacios donde se encuentran. Por ello, las esculturas están agrupadas en familias, que se corresponden con el camino andado por el propio escultor, con sus preocupaciones e intereses. Pero también, con los materiales empleados por Chillida desde sus primeras piezas de 1948 en yeso hasta las del último año, elaboradas en acero cortén, pasando por el hierro, madera, granito, alabastro y papel.(…)

PROYECTO DE TINDAYA

Montaña mágica, su proyecto más ambicioso y polémico

Foto de Chillida con la maqueta del TindayaEl proyecto de Tindaya tiene un origen poético y una intención de impresencia espacial: se partía de un verso de Jorge Guillén, «Lo profundo es el aire», para luego consagrar la existencia del vacío, es decir, del espíritu interno de una montaña o de una materia.

En definitiva, y con exquisito respeto a lo ecológico, de lo que se trata es de horadar la tierra con la contemporaneidad de la técnica y con la poesía escultórica de una mística del mundo antiguo de los elementos.

Porque Chillida, maestro en la escultura del lleno y el vacío, sólo pretende una obra monumental que enlaza su universo creativo con esa vieja tradición espiritual de montañas mágicas, contemplativas, protectoras y rituales. Más allá de eso, el proyecto de un enorme cubo con paredes de traquita en el interior de la montaña tiene, asimismo, una intención de convertir su apariencia escultórica en representación de un horizonte de tolerancia que debe de ser común a todos los hombres.(…)

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CHILLIDA Y ESTADOS UNIDOS

El embajador de EE.UU. en España, Richard Gardner, entregó en 1995 a Chillida el certificado y la insignia que lo acreditarán como uno de los 75 miembros extranjeros de la Academia Americana de las Artes y las Letras, después de que no pudiera asistir meses antes al acto de ingreso que le habían preparado en Nueva York.

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CHILLIDA EN ROMA

Chillida se reencuentra con Tàpies en Roma

«Iru Burni», obra de Eduardo Chillida, ante el templete San Pietro in Montoro de Bramante, en la Academia Española de RomaEntre el 17 de enero y el 24 de febrero de 2002, el conjunto escultórico de Eduardo Chillida Iru burni se irguió frente al famosotempietto renacentista de San Pietro in Montoro. El claustro de la Academia de España en Roma, donde está el templo circular de Donato Bramante, primer monumento del Cinquecento renacentista romano, ofreció un aspecto insólito con la presencia metálica de las tres piezas del escultor vasco.(…)

HUELLA

EL ARQUITECTO DE CHILLIDA

En 1987 Eduardo Chillida llamó al arquitecto que seis años atrás le había rehabilitado su casa sobre el Peine de los vientos y le habló de una obra con la que su mujer, Pilar Belzunce, y él soñaban desde hace tiempo.

Joaquín Montero Basqueseaux es el artífice del Pabellón de acceso a Chillida Leku y de la rehabilitación y adaptación del caserío que preside la finca en la que el veterano artista decidió instalar la colección particular de su propia obra, en Hernani. Estos trabajos, culminados cuando el museo abrió sus puertas a finales de septiembre de 2000, se prolongaron a lo largo de 14 años y le han proporcionado un accésit en los «Premios del Colegio de Arquitectos vasco-navarro» en 2001, en cuya delegación en Bilbao dio una conferencia. Montero, que ha adaptado los espacios públicos de numerosas ciudades europeas en los que lucen esculturas de Chillida, reconoce que Chillida Leku es en su carrera algo «muy especial» y relata cómo el escultor y él se pasaron «dos o tres años hablando mucho y sin tocar nada: no hubo ningún momento en que se concibiera el Museo como ahora se conoce, sólo sabíamos que iba a ser un espacio expositivo».(…)

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EDUARDO CHILLIDA,HIJO

En 2001, Eduardo Chillida y su hijo menor, el pintor Eduardo Chillida Belzunce, expusieron juntos por primera vez en el mismo espacio. La muestra se desarrolló en las salas que Caja Madrid posee en las Torres Kío de la capital de España, y constó de catorce esculturas del maestro consagrado y siete obras (óleos, en su mayoría) del emergente pintor.(…)

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Su cuerpo acusa el desgaste de la vida, pero de su interior continúa surgiendo la misma fuerza que ha transmitido a su ingente obra artística hasta dotarla de una monumentalidad que está presente incluso en sus piezas más minúsculas y en sus dibujos. Además, sigue acariciando su obra más ambiciosa: la apertura de un simple espacio cúbico de cincuenta metros de lado en el seno del monte Tindaya, en la isla de Fuerteventura, abierto a la luna, al sol y al mar.

Las protestas de los ecologistas de la isla, que reproducen por simpatía algunos grupos vascos a las puertas del Museo Guggenheim, le disgustan por ciegas, porque piensa que su obra contribuiría además a la preservación de una montaña tenida por sagrada, pero de la que nadie se acordaba hasta que él presentó su proyecto. No parece dispuesto a dar marcha atrás. Y así lo manifiesta mientras asiste, acompañado de su mujer, Pilar Belzunce, a la presentación de un despliegue inusitado de sus obras de todos los tiempos a través de los singulares espacios creados por Frank Gehry en el Museo Guggenheim de Bilbao…(…)

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EL TALLER

POR GABRIEL CELAYA

El taller es oscuro y prometéico.
No fuegos fatuos. Fuegos combativos.
Fuegos vascos. Fuegos y juegos
que levantan lo sano por lo alto.
Las herramientas fieras,
los hornos de Galtzagorri que se divierte en la llama, Basojaun, el ferrón, que                                                                 [levanta una oreja, se ríe un rato,
luego trabaja. Luego golpea.
Luego…
Hay que domar el caos.
Hay que colonizar el vacío y poblarlo
de figuras dominantes y sagradas.
Chillida lo hace a su modo como antes
hicieron otros, golpeando y sudando,
sudando y pensando,
hace…
Se nota en su taller de ferrón, y en un olor, y en un calor…

Es el desorden cordial de la vida material, el amor de los metales destellantes,
y el golpe que lleva a más,
o —¿por qué no decirlo?— la casualidad.
Pues, ¿no hay siempre un secreto germinal, matnzoriginal, temblor y soledad
en este prometéico ¡zas, sí, yo, más!?
En este taller
—fuego, escorias, suciedad,
materiales arrumbados, fuegos gastados, iras, cansancios,
[artefactos que quizás para algo sirven— su presencia erigida y
[un poder dominante crean un orden secreto.
Y así surgen del caos los dioses prometéicos. Encima del taller está el estudio,
la mesa del dibujante y el ingeniero de sueños, los cálculos razonados, los
[proyectos,
pero…

 

 

 

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