ARQUITECTURA, ARTE EN EL SIGLO XX, ARTE ESPAÑOL

ALEXANDRE SOLER I MARCH (ESPAÑA,1874-1949)

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Català: Escut de Manresa: Escut caironat truncat: 1r. d’or, 4 pals de gules; 2n. d’argent, un creu de Sant Jordi. Per timbre una corona mural de ciutat Español: Escudo de Manresa: Escudo losanjado truncado: 1º de oro, cuatro palos de gules; 2º de plata, una cruz de San Jorge. Por timbre una corona mural de ciudad (Photo credit: Wikipedia)

Hotel Suizo Barcelona Catalunya

Hotel Suizo Barcelona Catalunya (Photo credit: Wikipedia)

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Catalunya National Museum of Art (MNAC), in Barcelona. (Photo credit: Wikipedia)

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English: Plaça Catalunya, Barcelona, Catalonia, Spain. Panorama seen westward. In the background on the left, Montjuïc with the Olympic installations. Français : Plaça Catalunya, Barcelone, Catalogne, Espagne. Panorama vu vers l’ouest. Au fond à gauche, le Montjuïc avec les installations olympiques. (Photo credit: Wikipedia)

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Esperanto: Flago de Manresa Català: Bandera de Manresa (Barcelona, España) (Photo credit: Wikipedia)

Vista General del Vilar

Vista General del Vilar (Photo credit: Wikipedia)

Convent de Santa Clara (ala modernista) (1905)

Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: Nou de Santa Clara, 62
Ciudad: Manresa (Barcelona Pr. – Catalunya)
País: España, Europa

Casa Vial (Fábrica La Bauma) (1908)

Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: Bauma, 35
Ciudad: Castellbell i el Vilar (Barcelona Pr. – Catalunya)
País: España, Europa

Iglesia de la Sagrada Familia (1908)Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: La Bauma
Ciudad: Castellbell i el Vilar (Barcelona Pr. – Catalunya)
País: España, EuropaCasa Heribert Pons (1909)

Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: Rbla. Catalunya, 19-21
Ciudad: Barcelona (Barcelona – Catalunya)
País: España, Europa

Farinera Albareda (1909)

Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: Passeig del Riu, 66
Ciudad: Manresa (Barcelona Pr. – Catalunya)
País: España, Europa

Casa Montserrat Gili (1916)

Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: Blasco de Garay, 24
Ciudad: Barcelona (Barcelona – Catalunya)
País: España, Europa

Casal Regionalista (1918)

Arquitecto: Alexandre Soler i March
Dirección: Pere III, 12
Ciudad: Manresa (Barcelona Pr. – Catalunya)
País: España, Europa

Mercado Central (1928)

Arquitecto: Francisco Guardia Vial & Alexandre Soler i March
Dirección: Plaza del Mercado, s/n
Ciudad: Valencia (Com. Valenciana)
País: España, Europa

Palau de la Metallurgia (1929)

Arquitecto: Amadeu Llopart & Alexandre Soler i March
Dirección: Av. Maria Cristina, 65-69
Ciudad: Barcelona (Barcelona – Catalunya)
País: España, Europa


Biografía:

ALEXANDRE SOLER I MARCH (ESPAÑA,1874-1949)


  Arquitecto catalán nacido en Barcelona. Discípulo y colaborador de Lluis Doménech i Montaner, obtuvo el título de arquitecto en 1899. Fue director de l’Escola d’Arquitectura de Barcelona (1931-1936), presidente de l’Associació d’Arquitectes de Catalunya y presidente de la Junta de Museus de Barcelona. Sus edificios más importantes son, la casa Heribert Pons en Barcelona (1909), actualmente consejería de Finances; el Mercat Central de València (1928), junto a Francesc Guardia, obra cumbre de la arquitectura modernista valenciana; el monumento del Pare Claret a Sallent, el pedestal de Rafael de Casanova a Barcelona (1916) y el Palau de la Industria (1929), junto a J. Llopart y dentro de la Exposición Universal de ese año en Barcelona; la ampliación del Convento de Santa Clara y el edificio del Instituto lluis de Peguera, ambos en Manresa; y el conjunto arquitectónico modernista de can Gallifa a Rajadell. Igualmente realizó la aguja piramidal que remataba la torre de la Seu a Lleida y que fue destruida al inicio de la guerra civil. Como muchos arquitectos de su generación abandonó la realización arquitectónica por los estudios arqueológicos.

FUENTE:

http://www.epdlp.com

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Historia del arte

PARTE 2.- HISTORIA DEL ARTE

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FUENTE: https://es.wikipedia.org

 

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PREHISTORIA

El arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra (paleolítico superiormesolítico yneolítico) hasta la Edad de los Metales, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del ser humano. En el paleolítico (25.000-8000 a. C.), el hombre se dedicaba a la caza y vivía encuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. Tras un periodo de transición (mesolítico, 8000-6000 a. C.), en el neolítico (6000-3000 a. C.) se volvió sedentario y se dedicó a la agricultura, con sociedades cada vez más complejas donde va cobrando importancia la religión, y comienza la producción de piezas de artesanía. Por último, en la llamada Edad de los Metales (3000-1000 a. C.), surgen las primeras civilizaciones protohistóricas.

EDAD DE LOS METALES

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La última fase prehistórica es la llamada Edad de los Metales, pues la utilización de elementos como el cobre, elbronce y el hierro supuso una gran transformación material para estas antiguas sociedades. En el llamadocalcolítico surgió el megalitismo, monumentos funerarios en piedra, destacando el dolmen y el menhir, o elcromlech inglés, como en el magníficoconjunto de Stonehenge. En España se formó la cultura de Los Millares, caracterizada por la cerámica campaniforme y las representaciones humanas de figuras esquemáticas de grandes ojos. En Malta destacó el conjunto de templos de Mudajdra, Tarxien y Ggantija. En las islas Baleares se desarrolló una notable cultura megalítica, con diversas tipologías de monumentos: la naveta, tumba en forma depirámide truncada, con cámara funeraria alargada; la taula, dos grandes piedra colocadas una vertical y otra encima horizontal; y el talayote, torre con una cámara cubierta de falsa cúpula.5

ARTE ANTIGUO

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Puede llamarse así a las creaciones artísticas de la primera etapa de la historia, iniciadas con la invención de laescritura, destacando las grandes civilizaciones del Próximo OrienteEgipto y Mesopotamia. También englobaría las primeras manifestaciones artísticas de la mayoría de pueblos y civilizaciones de todos los continentes. En esta época aparecieron las primeras grandes ciudades, principalmente en cuatro zonas delimitadas por grandes ríos: elNilo, el Tigris y el Éufrates, el Indo y el Río Amarillo.

EGIPTO

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En Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder político fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad, principalmente del faraón,nota 1 para el que se construyen obras de gran monumentalidad. Iniciado alrededor del 3.000 a.C., el arte egipcio perduró hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su influencia persistió en el arte copto y bizantino.

AMÉRICA

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En una evolución paralela a la de los pueblos neolíticos europeos, los antiguos cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a.C. –especialmente el maíz–, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de México, donde se observa el predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos en matemáticas y astronomía. Los primeros hallazgos artísticos son de alrededor del 1300 a.C. en Xochipala (estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran civilización mesoamericana fue la olmeca, situada en las provincias deVeracruz y Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo (Luchador, hallado en Santa María Uxpanapán), o las colosales cabezas monolíticas de hasta 3,5 metros de altura. Loszapotecas, establecidos en Oaxaca, construyeron el magnífico conjunto de la Ciudad de los Templos, en el Monte Albán. En América del Norte destacaron las culturas HohokamMogollón y Anasazi.

ÁFRICA

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El arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso, destinado más a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y politeístas africanas que no a fines estéticos, aunque también hay producciones de signo ornamental. La mayoría de sus obras son de madera, piedra o marfil, en máscaras y figuras exentas de carácter más o menos antropomórfico, con un típico canon de gran cabeza, tronco recto y miembros cortos. También se producían cerámica, joyería y tejidos, así como objetos de metalurgia –el hierro era conocido desde el siglo VI a. C..–. La primera producción de cierta relevancia fue lacultura Nok, en el primer milenio a.C., situada en el norte de la actual Nigeria. Destacan las esculturas de terracota, con figuras humanas –a veces sólo la cabeza– o de animales (elefantesmonosserpientes), de gran sentido naturalista, mostrando expresiones faciales de signo individualizado, con diversos peinados, a veces con collares y brazaletes. En Sudán se desarrollaron las culturas kerma y meroe, caracterizadas por sus monumentales construcciones en barro, sus armas y su cerámica. En Etiopía destacó la ciudad de Aksum, centro de un reino que alcanzó su apogeo en el siglo IV. Con una notable cultura –desarrollaron una escritura en lengua ge’ez, y crearon un sistema monetario–, son de destacar sus estelas en forma depilares monolíticos, de carácter funerario, de hasta 20 metros de altura.

ASIA

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India

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El arte indio tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo como vehículo de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la Indiahinduismobudismoislamismocristianismo, etc. También hay que destacar como rasgo distintivo del arte indio su afán de integración con la naturaleza, como adaptación al orden universal, teniendo en cuenta que la mayor parte de elementos naturales (montañas,ríosárboles) tienen para los indios un carácter sagrado.

CHINA

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El arte chino ha tenido una evolución más uniforme que el occidental, con un trasfondo cultural y estético común a las sucesivas etapas artísticas, marcadas por sus dinastías reinantes. Como la mayoría del arte oriental tiene una importante carga religiosa (principalmente taoísmoconfucianismo y budismo) y de comunión con la naturaleza. Al contrario que en Occidente, los chinos valoraban por igual la caligrafía, la cerámica, la seda o la porcelana, que la arquitectura, la pintura o la escultura, a la vez que el arte está plenamente integrado en su filosofía y cultura.

JAPÓN

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El arte japonés ha estado marcado por su insularidad, aunque a intervalos ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones continentales, sobre todo de China y Corea. Gran parte del arte producido en Japónha sido de tipo religioso: a la religión sintoísta, la más típicamente japonesa, formada alrededor del siglo I, se añadió el budismo en torno al siglo V, forjando un sincretismo religioso que aún hoy perdura.

ARTE CLÁSICO

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Se denomina arte clásiconota 2 al arte desarrollado en las antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos tanto científicos como materiales y de orden estético aportaron a la historia del arte un estilo basado en lanaturaleza y en el ser humano, donde preponderaba la armonía y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volúmenes, y un sentido de imitación («mímesis») de la naturaleza que sentaron las bases del arte occidental, de tal forma que la recurrencia a las formas clásicas ha sido constante a lo largo de la historia en la civilización occidental.

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ARTE ESPAÑOL

PAISAJES DE ESPAÑA – CASTILLA Y LEÓN

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Castilla y León es la comunidad autónoma de mayor extensión de España y esa circunstancia contribuye a que su territorio roce paisajes muy diversos y eso, unido a su larga historia, ha enriquecido su toponimia. (Véase la serie «Castilla y León y sus topónimos IIIIIIIVV yVI» perteneciente a la sección Rinconete.).

FUENTE: http://cvc.cervantes.es

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En las provincias castellanas de Burgos, Valladolid, Palencia y Soria es posible recorrer parajes que combinan los amplios horizontes de las vastas llanuras con los escarpados montes.

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SORIA

 

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El ejemplo de la Sierra de la Demanda, en Burgos, puede resultar muy ilustrativo de la importancia de los enclaves naturales; este territorio montañoso, junto a otros muchos que salpican la región (en el Sistema Ibérico, en el Sistema Central o en la Cordillera Cantábrica), complementa el equilibrio de los entornos y conserva espacios de gran diversidad. Nos da una idea de ellos el sevillano Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) en una de sus leyendas (Los ojos verdes), abrazada por la frondosidad soriana del Moncayo, ya a punto de entrar en Aragón:

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“Todo allí [en el Moncayo] es grande. La soledad, con sus mil rumores desconocidos, vive en aquellos lugares y embriaga el espíritu en su inefable melancolía. En las plateadas hojas de los álamos, en los huecos de las peñas, en las ondas del agua, parece que nos hablan los invisibles espíritus de la naturaleza, que reconocen un hermano en el inmortal espíritu del hombre.”

A la naturaleza se suma en Castilla y León la presencia silenciosa de innumerables hitos históricos: desde el remoto pasado redescubierto recientemente en la burgalesa sierra de Atapuerca, a los múltiples castillos que dieron nombre a la región y a las ciudades y villas de honda memoria. En este caso, el arte en piedra ocupa un lugar muy destacado: el Camino de Santiago atraviesa buena parte de este norte castellano.

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En la siempre interesante provincia de Segovia se agrupan paisajes de variado aspecto que resumen la fisonomía de Castilla: la sierra, la llanura, los campos cultivados, los pinares, las extensiones secas y las riberas arboladas de los ríos. El Real Sitio de la Granja de San Ildefonso se encuentra a unos 10 kilómetros al sureste de la capital, Segovia. Felipe V ordenó construir aquí un palacio a partir de 1721. Los jardines los diseñó el arquitecto francés Carlier, con ayuda del jardinero Boutelou. Además de sus ornamentos vegetales y escultóricos, quizá lo más destacable de los jardines sean sus veintiséis fuentes (Los Vientos, La Fama, La Carrera de Caballos…); ocho de ellas disponen de juegos de agua.

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Durante el Imperio Romano se construyó el famoso acueducto, símbolo de la ciudad de Segovia. Pero Segovia no es sólo acueducto: de la Edad Media permanecen las murallas y las iglesias románicas. También el Alcázar, residencia real de los Trastámara en el siglo XV, cuyo tejado ordenó empizarrar Felipe II en el XVI. Como ejemplo del último gótico español, hay que citar la catedral. Se comenzó su construcción en 1525, según planos de Juan Gil de Hontañón, y se concluyó a fines del siglo XVII.

La provincia castellano-leonesa de Ávila, en la que nacieron los poetas místicos Santa Teresa de Jesús (1515-1582) ySan Juan de la Cruz (1542-1591) y el escritor José Jiménez Lozano (1930), no deja de sorprender por su serena belleza y armonía. A orillas del río Adaja está situada la capital, Ávila, que atesora uno de los mejores cinturones de murallas medievales europeas, del siglo XI, e interesantes edificaciones románicas de carácter diverso. Por otra parte, Ávila es la capital de provincia española situada a mayor altitud sobre el nivel del mar (más de 1130 metros). La altitud de Ávila, unida a la notable influencia de la cercana Sierra de Gredos, explica la rigurosidad de su clima invernal y también el curioso modelado de los afloramientos de roca granítica, los berrocales, que salpican la llanura del centro y norte de la provincia.

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La Sierra de Gredos eleva el sur de Ávila y se engloba en el Sistema Central, que recorre el centro de la península ibérica con dirección noreste-suroeste. La riqueza en muestras de modelado glaciar y en enclaves de gran interés faunístico convierten estas montañas en un valor natural de primer orden. La diferencia entre la umbría vertiente norteña y la solana meridional se refleja sobre todo en la cubierta de vegetación: al sur, el clima más suave tolera el arbolado y el cultivo de frutales (como en el valle del río Tiétar).

En el recorrido que plantea el Centro Virtual Cervantes por las provincias de León, Zamora y Salamanca, se pueden visitar desde las serenas campiñas de las comarcas de Babia y el Bierzo hasta las colinas brutalmente erosionadas que, en Las Médulas, modeló la minería del oro en la época romana. La naturaleza se combina con la grandiosidad monumental de estas provincias, resaltada en el León que recorre el Camino de Santiago y en la expresividad medieval de Zamora. Por su parte, a su riqueza paisajística, Salamanca une también la presencia de su antigua y famosa Universidad, que alojó en sus aulas las enseñanzas de grandes nombres de la literatura tales como el conquense Fray Luis de León(1527-1591) o el vizcaíno Miguel de Unamuno (1864-1931), y que fue escenario de innumerables fragmentos de la literatura:

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“Sucedió que se llegó el tiempo que sus amos acabaron sus estudios y se fueron a su lugar, que era una de las mejores ciudades de la Andalucía. Lleváronse consigo a Tomás, y estuvo con ellos algunos días; pero, como le fatigasen los deseos de volver a sus estudios y a Salamanca (que enhechiza la voluntad de volver a ella a todos los que de la apacibilidad de su vivienda han gustado), pidió a sus amos licencia para volverse. Ellos, corteses y liberales, se la dieron, acomodándole de suerte que con lo que le dieron se pudiera sustentar tres años.”

[Novela del licenciado Vidriera, Miguel de Cervantes.]

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SALAMANCA

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PLAZA DE LA MAYOR

Al contemplar las imágenes de estas tierras es difícil no pensar en las obras literarias y en los autores a los que sirvieron de inspiración. Rodrigo Díaz de Vivar recorrió muchos de estos lugares, como atestigua el Cantar de Mío Cid. Siglos después, el poeta Antonio Machado maduró, también aquí, su inmortal poemario Campos de Castilla. Y aquí capturó como pocos en sus libros el aire de la tierra y sus pobladores Miguel Delibes (Valladolid, 1920).

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MUSEO DEL PRADO

LA EXPOSICIÓN

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English: “Sketch of Diogenes” (Photo credit: Wikipedia)LA EXPOSICIÓN

LA EXPOSICIÓN

 

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Retrato de Alejo Vera y Estaca realizado por Eduardo Rosales en 1864. (Photo credit: Wikipedia)

Retrato del pintor Eduardo_Rosales. Óleo sobre...

Retrato del pintor Eduardo_Rosales. Óleo sobre lienzo. 46,5 cm x 37 cm (Photo credit: Wikipedia)

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ENTIERRO DE SAN LORENZO EN LAS CATACUMBAS DE ROMA,DE ALEJO VERA

Bajo el título Historias Sagradas. Pinturas religiosas de artistas españoles en Roma (1852-1864), la sala reúne cinco de los mejores lienzos, recientemente restaurados, de artistas como MadrazoRosalesAlejo Vera y Domingo Valdivieso que alcanzaron enorme fama en su tiempo y que encaminaron el rumbo de este género desde el refinado purismo tardorromántico de raíz nazarena hacia el nuevo realismo pictórico. La selección de obras expuestas, realizada por José Luis Díez, jefe de Conservación de Pintura del siglo XIX del Museo, y Javier Barón, jefe de Departamento de esta misma colección, presenta, tras un laborioso trabajo de restauración, un exquisito conjunto de lienzos que tuvieron gran importancia no sólo en su tiempo, sino a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX y el primer tercio del siglo XX. Mediante su exhibición en las mejores condiciones, en continuidad con la primera sala de Pintura de Historia, se les devuelve una visibilidad perdida ya que son obras prácticamente desconocidas no sólo para el público sino incluso para muchos historiadores.

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TOBÍAS Y EL ÁNGEL

 

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ENTIERRO DE SANTA CECILIA EN LAS CATACUMBAS DE ROMA

En las obras de esta sala puede apreciarse el triunfo del purismo académico en la obra de Luis de Madrazo, Entierro de Santa Cecilia en las Catacumbas de Roma, realizada directamente al calor del famoso descubrimiento arqueológico y que ha de considerarse la primera dentro de este género. Este trabajo dio paso a obras cada vez más atentas a un realismo de cuño académico, como el delicado cuadro de Alejo Vera,Entierro de san Lorenzo en las Catacumbas de Roma, que toma como punto de partida el lienzo de Madrazo para dotarlo de un mayor verismo y que culmina en la emocionante pintura de Domingo Valdivieso, El Descendimiento, en la que la influencia de las fuentes artísticas italianas es muy poderosa. El maestro madrileño Eduardo Rosales, en sus dos obras religiosas de juventud, Tobías y el ángel y Estigmatización de santa Catalina de Siena, copia de Il Sodoma, realizadas en Italia, encarna el final de la pintura purista y es la clave precisa para la penetración y el asentamiento del realismo de raíz velazqueña en España.

FUENTE: http://www.museodelprado.es

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EL DESCENDIMIENTO

Saint Sebastian (d. 288), fictionalized portra...

Saint Sebastian (d. 288), fictionalized portrait by Il Sodoma, ca. 1525. (Photo credit: Wikipedia)

 

García Aznar, V conde de Aragón, cuadro de Edu...

García Aznar, V conde de Aragón, cuadro de Eduardo Rosales que representa de modo ideal a Galindo II Aznárez, conde de Aragón (893-922). (Photo credit: Wikipedia)

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