ARTE ESPAÑOL

EL ESCULTOR EDUARDO CHILLIDA JUANTEGUI

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El escultor Eduardo Chillida es uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional. Su obra, galardonada en innumerables ocasiones, expuesta en más de una veintena de los más importantes museos y en numerosas retrospectivas, presente en el paisaje urbano de las más bellas ciudades, objeto de reflexión de grandes pensadores, es un legado de referencia ineludible en el panorama artístico del siglo XX.

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FUENTE : http://cvc.cervantes.es

El Centro Virtual Cervantes desea ofrecer desde aquí un pequeño homenaje al artista e insigne académico, con el propósito de contribuir al mejor conocimiento de su obra y de su personalidad.

Eduardo Chillida Juantegui nace el diez de enero de 1924 en San Sebastián. Tercer hijo de Pedro Chillida y su mujer, la soprano Carmen Juantegui, a los 19 años comienza la carrera de Arquitectura en la Universidad de Madrid; antes, en su ciudad natal fue portero titular de fútbol de la Real Sociedad. En pocos años decide abandonar los estudios de Arquitectura para dibujar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Realiza sus primeras piezas en escultura.

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Su obra empieza a tomar cuerpo cuando se traslada a París y realiza sus primeras esculturas en yeso, impresionado por la escultura griega arcaica del Museo del Louvre. Comienza su amistad con el pintor Pablo Palazuelo.

En 1950 se casa con Pilar Belzunce en San Sebastián. Juntos se trasladan a Vellennes-sous-Bois, en la región de Seine-et-Oise (Francia). Un año después nace el primero de sus ocho hijos y pronto la familia regresa definitivamente a San Sebastián. Chillida comienza a trabajar en la fragua de Manuel Illarramendi, en Hernani. Realiza la primera pieza en hierro, Ilarik.

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La obra del escultor Eduardo Chillida se caracteriza por su introducción en los espacios abiertos, integrándose para formar parte de ellos. Así, sus esculturas salen de su encierro en los museos, «toman la calle» y se acercan a cualquier persona que lo desee. Por ejemplo, El peine de los vientos se abre al mar de San Sebastián; la Plaza de los Fueros de Vitoria hace desear al espectador introducirse en ella para desvelar sus misterios… Y así también Lo profundo es el aire, del Museo de Escultura Española del Siglo XVII, en Valladolid; su Puerta de la Libertad, del barrio gótico de Barcelona; y, la que tal vez sea su obra más emblemática,Gure Aitaren Etxea, en Gernika.

El día 19 de agosto de 2002 falleció en su ciudad de San Sebastián, en su casa del Monte Igueldo.

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OBRA

MUSEO CHILLIDA LEKU

«Chillida nos ha descubierto la respiración del caserío vasco
(sus grandes pulmones) y su luz, su dimensión vital.
Ha encontrado en el interior del caserío la esencia
de su escultura en busca de una arquitectura heterodoxa.»

Desde septiembre de 2000 Chillida Leku exhibe 42 esculturas dispersas por la finca y 120 obras entre figuras menores, gravitaciones y dibujos dentro del caserón del siglo XVI.  Se trata de un proyecto que Eduardo Chillida vino madurando durante 18 años y que por fin materializó en Hernani.

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CHILLIDA EN EL GUGGENHEIM

[En 1999, el Museo Guggenheim de Bilbao dedicó
una gran exposición retrospectiva a la obra de Eduardo Chillida;
se recoge aquí una descripción de la muestra].

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Nunca antes la obra de Chillida se ha expuesto en un lugar tan singular como el Museo Guggenheim Bilbao y, por eso, lo primero que ha de tener en cuenta el visitante es la relación entre las obras y los espacios donde se encuentran. Por ello, las esculturas están agrupadas en familias, que se corresponden con el camino andado por el propio escultor, con sus preocupaciones e intereses. Pero también, con los materiales empleados por Chillida desde sus primeras piezas de 1948 en yeso hasta las del último año, elaboradas en acero cortén, pasando por el hierro, madera, granito, alabastro y papel.(…)

PROYECTO DE TINDAYA

Montaña mágica, su proyecto más ambicioso y polémico

Foto de Chillida con la maqueta del TindayaEl proyecto de Tindaya tiene un origen poético y una intención de impresencia espacial: se partía de un verso de Jorge Guillén, «Lo profundo es el aire», para luego consagrar la existencia del vacío, es decir, del espíritu interno de una montaña o de una materia.

En definitiva, y con exquisito respeto a lo ecológico, de lo que se trata es de horadar la tierra con la contemporaneidad de la técnica y con la poesía escultórica de una mística del mundo antiguo de los elementos.

Porque Chillida, maestro en la escultura del lleno y el vacío, sólo pretende una obra monumental que enlaza su universo creativo con esa vieja tradición espiritual de montañas mágicas, contemplativas, protectoras y rituales. Más allá de eso, el proyecto de un enorme cubo con paredes de traquita en el interior de la montaña tiene, asimismo, una intención de convertir su apariencia escultórica en representación de un horizonte de tolerancia que debe de ser común a todos los hombres.(…)

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CHILLIDA Y ESTADOS UNIDOS

El embajador de EE.UU. en España, Richard Gardner, entregó en 1995 a Chillida el certificado y la insignia que lo acreditarán como uno de los 75 miembros extranjeros de la Academia Americana de las Artes y las Letras, después de que no pudiera asistir meses antes al acto de ingreso que le habían preparado en Nueva York.

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CHILLIDA EN ROMA

Chillida se reencuentra con Tàpies en Roma

«Iru Burni», obra de Eduardo Chillida, ante el templete San Pietro in Montoro de Bramante, en la Academia Española de RomaEntre el 17 de enero y el 24 de febrero de 2002, el conjunto escultórico de Eduardo Chillida Iru burni se irguió frente al famosotempietto renacentista de San Pietro in Montoro. El claustro de la Academia de España en Roma, donde está el templo circular de Donato Bramante, primer monumento del Cinquecento renacentista romano, ofreció un aspecto insólito con la presencia metálica de las tres piezas del escultor vasco.(…)

HUELLA

EL ARQUITECTO DE CHILLIDA

En 1987 Eduardo Chillida llamó al arquitecto que seis años atrás le había rehabilitado su casa sobre el Peine de los vientos y le habló de una obra con la que su mujer, Pilar Belzunce, y él soñaban desde hace tiempo.

Joaquín Montero Basqueseaux es el artífice del Pabellón de acceso a Chillida Leku y de la rehabilitación y adaptación del caserío que preside la finca en la que el veterano artista decidió instalar la colección particular de su propia obra, en Hernani. Estos trabajos, culminados cuando el museo abrió sus puertas a finales de septiembre de 2000, se prolongaron a lo largo de 14 años y le han proporcionado un accésit en los «Premios del Colegio de Arquitectos vasco-navarro» en 2001, en cuya delegación en Bilbao dio una conferencia. Montero, que ha adaptado los espacios públicos de numerosas ciudades europeas en los que lucen esculturas de Chillida, reconoce que Chillida Leku es en su carrera algo «muy especial» y relata cómo el escultor y él se pasaron «dos o tres años hablando mucho y sin tocar nada: no hubo ningún momento en que se concibiera el Museo como ahora se conoce, sólo sabíamos que iba a ser un espacio expositivo».(…)

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EDUARDO CHILLIDA,HIJO

En 2001, Eduardo Chillida y su hijo menor, el pintor Eduardo Chillida Belzunce, expusieron juntos por primera vez en el mismo espacio. La muestra se desarrolló en las salas que Caja Madrid posee en las Torres Kío de la capital de España, y constó de catorce esculturas del maestro consagrado y siete obras (óleos, en su mayoría) del emergente pintor.(…)

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Su cuerpo acusa el desgaste de la vida, pero de su interior continúa surgiendo la misma fuerza que ha transmitido a su ingente obra artística hasta dotarla de una monumentalidad que está presente incluso en sus piezas más minúsculas y en sus dibujos. Además, sigue acariciando su obra más ambiciosa: la apertura de un simple espacio cúbico de cincuenta metros de lado en el seno del monte Tindaya, en la isla de Fuerteventura, abierto a la luna, al sol y al mar.

Las protestas de los ecologistas de la isla, que reproducen por simpatía algunos grupos vascos a las puertas del Museo Guggenheim, le disgustan por ciegas, porque piensa que su obra contribuiría además a la preservación de una montaña tenida por sagrada, pero de la que nadie se acordaba hasta que él presentó su proyecto. No parece dispuesto a dar marcha atrás. Y así lo manifiesta mientras asiste, acompañado de su mujer, Pilar Belzunce, a la presentación de un despliegue inusitado de sus obras de todos los tiempos a través de los singulares espacios creados por Frank Gehry en el Museo Guggenheim de Bilbao…(…)

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EL TALLER

POR GABRIEL CELAYA

El taller es oscuro y prometéico.
No fuegos fatuos. Fuegos combativos.
Fuegos vascos. Fuegos y juegos
que levantan lo sano por lo alto.
Las herramientas fieras,
los hornos de Galtzagorri que se divierte en la llama, Basojaun, el ferrón, que                                                                 [levanta una oreja, se ríe un rato,
luego trabaja. Luego golpea.
Luego…
Hay que domar el caos.
Hay que colonizar el vacío y poblarlo
de figuras dominantes y sagradas.
Chillida lo hace a su modo como antes
hicieron otros, golpeando y sudando,
sudando y pensando,
hace…
Se nota en su taller de ferrón, y en un olor, y en un calor…

Es el desorden cordial de la vida material, el amor de los metales destellantes,
y el golpe que lleva a más,
o —¿por qué no decirlo?— la casualidad.
Pues, ¿no hay siempre un secreto germinal, matnzoriginal, temblor y soledad
en este prometéico ¡zas, sí, yo, más!?
En este taller
—fuego, escorias, suciedad,
materiales arrumbados, fuegos gastados, iras, cansancios,
[artefactos que quizás para algo sirven— su presencia erigida y
[un poder dominante crean un orden secreto.
Y así surgen del caos los dioses prometéicos. Encima del taller está el estudio,
la mesa del dibujante y el ingeniero de sueños, los cálculos razonados, los
[proyectos,
pero…

 

 

 

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ARTE ESPAÑOL, MUSEO DEL PRADO

MUSEO DEL PRADO

Museo del Prado

Museo del Prado (Photo credit: Jim the Chin)

MUSEO DEL PRADO

El Museo del Prado no sólo constituye una de las referencias esenciales de la cultura española: es una representación nutrida y excelente de la producción artística humana. El Centro Virtual Cervantes se acerca, desde esta sección, a los fondos que alberga la pinacoteca madrileña, mediante diversas selecciones temáticas de su pintura.

Jesús en casa de Anás también conocido como Je...

Jesús en casa de Anás también conocido como Jesús ante el Sumo Sacerdote Casón del Buen Retiro. Museo del Prado. (Photo credit: Wikipedia)

Jesús en casa de Anás también conocido como Jesús ante el Sumo Sacerdote Casón del Buen Retiro. Museo del Prado. (Photo credit: Wikipedia)

FUENTE: http://cvc.cervantes.es

INFORMACIÓN SOBRE EL MUSEO DEL PRADO

Prado avenue, CienfuegosPrado avenue, Cienfuegos (Photo credit: lezumbalaberenjena)

Español: Casón del Buen Retiro, Madrid.

Español: Casón del Buen Retiro, Madrid. (Photo credit: Wikipedia)

Español: Casón del Buen Retiro, Madrid. (Photo credit: Wikipedia)

Situado en el centro de la ciudad de Madrid, el Museo del Prado constituye en sí mismo, desde 1819, el núcleo de un ámbito artístico muy amplio, que abarca las obras de maestros de todo el mundo. El museo se articula en dos sedes, muy próximas entre sí: el Edificio Villanueva (el más representativo), situado en el Paseo del Prado, y el Casón del Buen Retiro. En octubre de 2007 se ha inaugurado una ampliación del museo que tiene como protagonista el claustro de la vecina iglesia de los Jerónimos.

En las diferentes salas, el visitante del museo puede encontrar no sólo excepcionales ejemplos de la obra pictórica de autores españoles (Goya, Velázquez, Zurbarán…), sino también obras de grandes maestros de otras escuelas (Tiziano, Rubens o El Bosco, por ejemplo), así como muestras de esculturas de gran calidad y otras expresiones artísticas.

El Museo del Prado es una de las principales y más visitadaspinacotecas del mundo. De historia larga y no siempre plácida, cumplió 190 años de existencia en noviembre de 2009. En sus fondos conserva además de pintura, escultura y artes decorativas muchos valiosos secretos, como su repertorio de piezas bibliográficas clásicas relacionadas, entre otras materias, con la teoría del Arte.

Español: Estatua de Velázquez en la entrada de...Español: Estatua de Velázquez en la entrada del Museo del Prado de Madrid (Photo credit: Wikipedia)

Citas en Claroscuro recopila esos comentarios semanales y ofrece además en cada apartado una interesante galería con imágenes ampliadas de las obras que se estudiaron. Es una muestra que creció a la par de «Claroscuro»: las últimas incorporaciones a sus páginas se pueden ver en la sección de Novedades.

OTRAS NOVEDADES:

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LOS ESPAÑOLES PRECURSORES

Durante la Edad Media, la creación pictórica española se desarrolló de acuerdo con los estilos coetáneos predominantes en el resto de la Europa Occidental. Se centraba en su mayor parte en la temática de inspiración religiosa, en dos vertientes: ya fuera para el ornamento de los templos o como amparo de la devoción privada.

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Se reúnen aquí numerosas muestras de ambos aspectos, patentes en Juan de Flandes, destacado autor de la escuela hispanoflamenca del siglo xv, así como en Miguel Ximénez, Jaime Huguet o Pablo de San Leocadio, entre otros muchos ejemplos. A partir de mayo de 2010 se abrieron en el Museo del Prado siete salas nuevas dedicadas a la pintura española desde el Románico al Renacimiento (ver en Espacio Cervantes).

Rostros del Museo del Prado

Los maestros de la pintura siempre mostraron un marcado interés por la representación próxima del ser humano, ya fuese mediante retratos o mediante otro tipo de creaciones. El Centro Virtual Cervantes los invita a un fascinante recorrido por las salas del Museo del Prado, en busca de los rostros y las miradas que quedaron plasmados en los lienzos de los mejores pintores españoles y europeos desde el sigloXII al XIX.

OTROS ROSTROS DE LA PINTURA EUROPEA

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La exposición avanza por tres atractivos caminos:

Maestros españoles: La riqueza de las colecciones del Museo del Prado abarca también, por supuesto, excelentes cuadros firmados por los mejores pintores españoles (Murillo, Ribera, Sánchez Coello…).

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Entre la amplia colección de obras del Museo del Prado, encontramos muy buenos ejemplos de retrato: la célebre obra de El GrecoEl caballero de la mano en el pecho, y también la imagen que Vicente López Portaña nos transmitió del inmortal Goya. Por otra parte, la importancia del retrato cortesano no puede pasar inadvertida: una esencial aportación a este género es la de autores como Alonso Sánchez Coello y Juan Carreño de Miranda. En cuanto a los rostros que podemos encontrar en las obras de género, destacan los de Murillo (La gallega de la moneda) y la representación del filósofo Demócrito que realizó José de Ribera.

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Estos frescos se encontraban primitivamente en la Capilla de la Santa Cruz, en Maderuelo (Segovia). La ausencia de volumen en la pintura románica y los colores planos reducen la mirada a la expresión del rostro, marcada con sencillez mediante contornos oscuros y breves pistas. No se representa a un personaje, sino una idea: el tema religioso del conjunto de pinturas murales (ángeles, escenas de los Evangelios y del Antiguo Testamento)

Maestros europeos: Una muestra de las obras que autores como Rafael, Tiziano y El Bosco dedicaron al rostro y a sus posibilidades expresivas.

Obras del Bosco, Rafael, Tiziano, Antonio Moro, Tintoretto, Jacob Jordaens y Godfried Schalken ilustran una visita a la rica galería de retratos que atesora el Museo del Prado.

A continuación se pueden contemplar algunas de las principales pinturas de estos grandes maestros, que nos muestran al ser humano captado de cerca, tanto en retrato como en pintura de género.

Siempre se afirma que lo importante en un retrato es representar el carácter del personaje, llegar a lo más profundo a través de la mirada, del gesto. El atuendo del modelo e incluso el espacio en que éste aparece nos ofrecen también una información muy valiosa. En este caso, Rafael logró que el cardenal irradiase una cierta distancia, una inteligencia observadora. El fondo, sin detalles, y el logrado juego de brillos tornasolados de la vestimenta cardenalicia no nos distraen del vértice de atención que supone el rostro, pero nos lo ubican en su contexto.

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El espejo: ¿Cómo se veían los autores a sí mismos? Con los autorretratos, muchos grandes nombres de la historia de la pintura nos legaron sus propias imágenes (Durero, Goya, Rembrandt, Velázquez…).

EL ESPEJO

Un autorretrato puede entenderse como un simple ejercicio de estilo por parte de un autor, o como un intento de anunciar su propia existencia ante el mundo (bien de modo arrogante, bien con serena humildad). Para poder representarse a sí mismos, los pintores se contemplan en un espejo. Sin embargo, el espejo en que los autores se contemplan no es una simple superficie bruñida, de cristal o metálica. Más bien es su propio yo, su carácter y sus aspiraciones, expresadas en el tratamiento de color, fondo y atributos con que ellos mismos se trasladan al lienzo. De este género, tan revelador sobre la personalidad del artista, el Museo del Prado ofrece una recopilación de singular interés.

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De los retratos de Durero que se conservan, el presente data de cuando el autor contaba unos 27 años, y nos revela cierto gusto por su propia imagen. El fondo del cuadro representa ventanas abiertas a paisajes lejanos.

En la Europa del Norte, en plena época de la Reforma, los temas religiosos quedaron postergados a favor de los motivos más humanos, laicos y burgueses.

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