ARTE ESPAÑOL, MUSEO DEL PRADO

SALA VI Y SALA VII

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Pietro da Cortona - Landing of the Trojans at ...

Pietro da Cortona – Landing of the Trojans at the Mouth of Tiberis – WGA17686 (Photo credit: Wikipedia)

Pietro da Cortona – Landing of the Trojans at the Mouth of Tiberis – WGA17686 (Photo credit: Wikipedia)

The Mass of Leo X in the Florence Cathedral

The Mass of Leo X in the Florence Cathedral (Photo credit: Wikipedia)

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Follower of Pietro da Cortona - The Samian Sibyl

Follower of Pietro da Cortona – The Samian Sibyl (Photo credit: Wikipedia)

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Venus as Huntress Appears to Aeneas

Venus as Huntress Appears to Aeneas (Photo credit: Wikipedia)

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SALA VI

España hizo del Greco un pintor nuevo, alejado del poder artístico romano y del influjo de Tintoretto, todavía presente en su Huida a Egiptoy en la Anunciación. Fue también un escultor caprichoso, que flirteó con este arte deslumbrado por el naturalismo de la madera tallada y policromada de los españoles, como revelan Epimeteo y Pandora. Retratos de Moro, El Greco, Sánchez Coello, Orrente y Velázquez, que evolucionan desde la minuciosa observación renacentista hasta la introspección psicológica del Barroco, alternan con las fisonomías de los visitantes que se acercan desde otra sala a investigar lo aquí expuesto, en un juego que une el pasado con el presente. Función importante de la pintura en el siglo XVI fue la de copiar en pequeño grandes cuadros de altar, para disfrutar de ellos en un ámbito privado. La delicada Virgen con el Niño y san Juan de Correggio sirve de contrapunto a dos copias de gran calidad de originales de este maestro. Del mismo género es elDescendimiento de Allori, realizado sobre lámina de cobre, soporte de moda a fines del siglo XVI, muy adecuado, por su materia lisa y brillante, para esta pintura detallista y exquisita. Pietro da Cortona resume la grandeza del Barroco en su Natividad, donde el óleo se conjuga con la brillante y rosada piedra de su soporte, que actúa como espacio divino. La oscuridad de los artistas españoles, centrados aquí en el sufrimiento de Jesucristo, se combina con el gusto más amable de los italianos, siempre audaces en el colorido y perfectos en la proporción y la perspectiva, concluyendo con el intimismo del romano Carlo Maratti.

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SALA VII

Los inventarios de la Colección Real en los siglos XVII y XVIII abundan en obras de Rubens. De los artistas que visitaron España por un tiempo suficiente como para dejar su impronta, Rubens fue el de mayor calidad y más dilatado influjo. Su sofisticada formación y su cultura, su estancia en Italia, sus viajes como diplomático en favor de la paz, sus éxitos —incluso en el amor— y su clarividente apreciación de las artes en todas sus manifestaciones —como revela aquí un dibujo de Heemskerck que animó con sus pinceladas—, hacen de él un artista y un hombre excepcionales. En Roma en 1600, apreció el mundo clásico, como se ve en El nacimiento de Apolo y Diana y en Los siete sabios de Grecia, y aprovechó las novedades ofrecidas por italianos y extranjeros, entre ellos Elsheimer, con sus paisajes y escenas nocturnas. Fue generoso con su saber y su fama, y así lo demostró con el apoyo a sus discípulos, como Van Dyck o el joven Velázquez, a quien animó en su deseo de viajar a Italia. De su visión extraordinaria para la colaboración, y que ello supusiera un avance artístico, surgen pinturas como la Virgen y el Niño en un cuadro rodeado de flores y frutas y la serie de Los Sentidos, en la que Brueghel el Viejo se ocupó del paisaje, las flores y los animales. Maestro de la pincelada rápida y segura, del colorido exquisito y del movimiento dinámico, nada mejor para mostrarlo que los bocetos, en los que brilló sin competencia, como los preparatorios para las pinturas de la Torre de la Parada, encargadas por Felipe IV, de quien hay aquí un retrato atribuido aGaspar de Crayer.

RUBENS

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MUSEO DEL PRADO

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The Garden of Earthly Delights (c. 1480-1505) ...

The Garden of Earthly Delights (c. 1480-1505) by Hieronymus Bosch. Oil on wood triptych, 220 cm x 389 cm, now in the Museo del Prado. High-resolution version from The Prado in Google Earth. (Photo credit: Wikipedia)

The Garden of Earthly Delights (c. 1480-1505) by Hieronymus Bosch. Oil on wood triptych, 220 cm x 389 cm, now in the Museo del Prado. High-resolution version from The Prado in Google Earth. (Photo credit: Wikipedia)

Español: Estatua alegórica de la Victoria, esc...Español: Estatua alegórica de la Victoria, esculpida en mármol entre 1830 y 1836, por Valeriano Salvatierra, en la fachada del Museo del Prado, Madrid. Français : Statue allégorique de la Victoria, statue taillée en marbre entre 1830 et 1836, par Valeriano Salvatierra, dans la façade du Musée du Pré, Madrid. (Photo credit: Wikipedia)
The Holy Trinity, 1577–1579, by El Greco

The Holy Trinity, 1577–1579, by El Greco (Photo credit: Wikipedia)

The Holy Trinity, 1577–1579, by El Greco (Photo credit: Wikipedia)

It was found in Corinth and immediately purcha...It was found in Corinth and immediately purchased in Rome by king Charles III of Spain in the 18th century. (Photo credit: Wikipedia)

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Magnífica copia en miniatura de la grandiosa imagen que construyó Fidias para el Partenón ateniense, obra concluida y dedicada el año 438 a.C. Esta reproducción realizada en el siglo II d.C., presenta un estilo muy depurado y próximo al del maestro, pero ha perdido todos los atributos que la adornaban: incluso la esfinge que corona su casco es una reconstrucción moderna, aunque correcta en lo fundamental.Es fácil completar idealmente la escultura a través de otras copias conservadas y de la descripción que del original hacePausanias (I, 24, 5-7): La imagen está hecha de marfil y oro. En medio del casco hay una figura de esfinge…, y a ambos lados del yelmo, grifos esculpidos en relieve….La estatua de Atenea está erguida, con peplo hasta los pies, y en su pecho tiene insertada la cabeza de Medusa en marfil. Sostiene una Victoria de unos cuatro codos y empuña una lanza. Hay un escudo junto a sus pies y cerca de la lanza una serpiente, que podría ser Erictonio. En la base de la estatua está esculpido el nacimiento de Pandora.Durante muchos siglos, la imagen del Partenón fue la más famosa e imitada de la diosa, suscitando todo tipo de alabanzas. Ya Platón, pocos años después de concluida la obra, la ponía como ejemplo del principio estético de la adecuación, observando que su autor no hizo de oro los ojos de Atenea ni el resto del rostro, ni tampoco los pies ni las manos…, sino que los hizo de marfil.A la luz de la presente copia, también podemos nosotros percibir la sencillez y armonía de sus líneas y estructuras; sin embargo, no podemos olvidar que la intención de Fidias fue acaso distinta: con su enorme tamaño, 26 codos (unos 11 metros), según la descripción dePlinio (Nat. Hist., 36, 18-19), el efecto del coloso era abrumador, mientras que la profusión decorativa de sus atributos, y del escudo en particular, deseaba asombrar ante todo por su riqueza (Texto extractado de Elvira Barba, M.A.: Escultura clásica. GuíaMuseo del Prado, 1999, p. 70).

FUENTE: http://www.museodelprado.es

Inner door at Extension of The Museo del PradoInner door at Extension of The Museo del Prado (Photo credit: Wikipedia)
English: Prado Museum, in Madrid (Spain). Espa...

English: Prado Museum, in Madrid (Spain). Español: Museo del Prado, en Madrid (España). (Photo credit: Wikipedia)

English: Prado Museum, in Madrid (Spain). Español: Museo del Prado, en Madrid (España). (Photo credit: Wikipedia)

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MUSEO DEL PRADO, PINTORES ESPAÑOLES

COLECCIÓN,PINTURA,ESPAÑOLA,GALERÍA ONLINE

Mosaico_pintura

Con casi 4.900 cuadros, el Museo del Prado posee la más amplia y valiosa colección de pintura española existente hoy en el mundo, desde el Románico hasta el siglo XIX. Obras maestras de Bartolomé Bermejo,Pedro BerrugueteSánchez CoelloEl GrecoRiberaZurbaránMurillo,Alonso CanoVelázquezGoyaVicente LópezFortunyCarlos de Haes, los Madrazo, Rosales Sorolla conforman un conjunto inigualable universalmente reconocido.

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Los dos grandes pintores mejor representados son Velázquez y Goya. De Velázquez el Museo posee casi cincuenta cuadros en su mayoría procedentes de la Colección Real. Entre ellos se encuentran la práctica totalidad de sus composiciones más ambiciosas, hasta el punto de que, gracias a las obras de Velázquez, el Prado puede presumir de ser la única institución que conserva una parte esencial e insustituible de una de las figuras principales de la historia de la pintura, sin la que sería imposible comprender su personalidad artística o se haría de forma limitada o incompleta. La colección de Goya es muy rica, más de ciento cuarenta pinturas. Aunque trabajó muchos años al servicio de la familia real, son pocas las obras de Goya que ingresaron en el Prado procedentes de los Sitios Reales, entre ellas La familia de Carlos IV. Al inaugurarse el Museo cuando aún vivía Goya, se entiende que, tras su muerte, los directores de la institución se esforzaran por adquirir obras nuevas del pintor aragonés, como hizo Federico de Madrazo que compró los cartones para tapices. Su intención desde el principio fue situar a Goya a la altura de los grandes artistas del pasado, como homenaje al más destacado de los pintores modernos. Se justifica, por tanto, que, a diferencia de lo que sucedió con Velázquez, el Museo adquiriera los cuadros de Goya en su mayor parte a través de donaciones, legados y compras.

Español: Retrato de Francisco de Goya y Lucien...

Español: Retrato de Francisco de Goya y Lucientes, pintor y grabador español. Obra de Federico de Madrazo y Kuntz. (Photo credit: Wikipedia)

The Surrender of Breda, or The Lances

The Surrender of Breda, or The Lances (Photo credit: Wikipedia)

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MUSEO DEL PRADO

ÉDOUARD MANET (PARÍS 1832-1883) PINTOR FRANCÉS

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MANET EN EL PRADO

MANET BERTHE MORISOT CON RAMILLETE DE VIOLETAS,ÓLEO SOBRE LIENZO.1872.PARÍS,MUSÉE

A los doce años ingresó en el distinguido colegio Rollin, donde se hizo amigo inseparable de Antonin Proust, futuro Ministro de Bellas Artes y biógrafo de Manet. Ya en esa época empezó a despertar su interés por el arte, gracias a la influencia de su tío Edouard Fournier, quien con frecuencia le llevó a visitar El Louvre y la Galería Española de Luis-Felipe, instalada allí hasta finales de 1848.

Tras fracasar en su intento de acceder a la Escuela Naval, Manet logró convencer a su padre de su vocación artística, ingresando en 1850 en el estudio del pintor Thomas Couture, donde, además de adquirir una sólida formación, aprendió estudiando y copiando las obras de maestros antiguos del Louvre, como Tiziano, Tintoretto y Rubens, y otras obras atribuidas entonces a Velázquez. Sus primeros viajes a Holanda e Italia le pusieron en contacto con las obras maestras de Rembrandt y Frans Hals, así como con Tiziano y los pintores del Renacimiento florentino. Durante esos años conoció a Suzanne Leenhoff, profesora de piano de los hermanos Manet, que se convertiría en su esposa en 1863. Suzanne había tenido un hijo en 1852, Léon Koella, quien fue uno de los más importantes modelos del pintor.

Impression Sunrise

Impression Sunrise (Photo credit: Wikipedia)

En 1856 se independizó y abrió un estudio propio, iniciando un camino difícil marcado por los fracasos, al ser rechazado en 1859 el primer cuadro que presentó al Salón, El bebedor de absenta (1858). El desafío más importante para Manet era convencer al público del Salón y, a pesar de las duras críticas recibidas, nunca dejó de presentar sus cuadros al Salón. Su condición de hombre brillante, culto y refinado, amante de la literatura y de la música, le permitió estar rodeado siempre de un relevante círculo de literatos, como Baudelaire, Zola o Mallarmé, grandes defensores de su pintura, y artistas como Degas, Stevens, Fantin-Latour, y más tarde Claude Monet, o Berthe Morisot, quien contrajo matrimonio con su hermano Eugène en 1874.

En 1861 recibió una medalla por su obra El guitarrero o El cantante español (1860)*, ejemplo de la moda de temas y personajes españoles imperante en el París de la época, tendencia acentuada en esos años por el matrimonio del emperador Napoleón III con Eugenia de Montijo. En 1862 murió su padre dejándole una importante herencia, lo que le permitió consagrarse ya plenamente a la pintura sin preocupaciones económicas y adentrarse en el camino de la modernidad, consolidando a partir de 1871 un círculo de clientes propios. Le Déjeuner sur l’herbe(1863), rechazado por el Salón, y Olimpia (1865), son magníficos ejemplos de su plenitud creativa, que, sin embargo, provocaron grandes escándalos al ser expuestos. A partir de 1862, Manet expuso en diversas galerías y organizó sus propias muestras, como en 1867 su “exposition particulière” en el Pont de l’Alma, durante la Exposición Universal, o en 1876 en su propio estudio, consiguiendo a partir de 1879 el tan deseado reconocimiento del Salón.

Edouard Manet 024

Edouard Manet 024 (Photo credit: Wikipedia)

Claude Monet, Le déjeuner sur l'herbe, with Gu...

Claude Monet, Le déjeuner sur l’herbe, with Gustave Courbet, 1865-1866, Musée d’Orsay, Paris (Photo credit: Wikipedia)

Su viaje a España en 1865, le permitió enriquecer su conocimiento de la obra de maestros españoles como El Greco, Goya y Velázquez, a quien, tras su visita al Museo del Prado, denomina el pintor de los pintores. A su regreso a París realiza, además de unas escenas taurinas, algunas obras de marcada influencia española, como El pífano (1866)*, La ejecución de Maximiliano (1867)*, El filósofo (1866-67)* y El balcón (1868-69)*.

Durante la guerra franco-prusiana iniciada en 1870, Manet se enroló, junto con Degas, en la Garde Nationale. En una serie de dibujos, grabados y litografías documentó la represión de la Comuna en la “semana sangrienta” de mayo de 1871. Las obras de la última década de su vida, después de su estancia en Argenteuil con Claude Monet, están marcadas por su relación con los impresionistas, en cuyas exposiciones sin embargo nunca quiso participar. Faure en el papel de Hamlet (1876-77) y los retratos tardíos como Retrato de Madame Marlin o La Dama en rosa (1879-1881)* y Otoño (1881)*, son ejemplos de su interés por la técnica impresionista, que se fusiona con su propia estética independiente en su última obra maestra, el Bar en el Folies-Bergère(1881-82)*.

Manet falleció en París, el 30 de abril de 1883, reconocido por muchos como el artista más innovador de la época.

Édouard Manet

Édouard Manet (Photo credit: rocor)

Claude Monet, photo by Nadar, 1899. Français :...

Claude Monet, photo by Nadar, 1899. Français : Claude Monet par Nadar en 1899. Türkçe: İzlenimcilik akımının öncülerinden olan Fransız ressam Claude Monet’nin, fotoğrafçı yurttaşı Nadar tarafından 1899 yılında çekilmiş fotoğrafı. 1840 ile 1926 yılları arasında yaşayan Monet, bu fotoğraf çekildiği sırada 50’li yaşlarının sonundadır. (Photo credit: Wikipedia)

Berthe Morisot, Grain field, Musée d'Orsay

Berthe Morisot, Grain field, Musée d’Orsay (Photo credit: Wikipedia)

Olympia

Olympia (Photo credit: Wikipedia)

* La obra puede contemplarse en la exposición Manet en el Prado.

FUENTE: http://www.museodelprado.es

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