PINTORES DEL SIGLO XIX, PINTORES EUROPEOS

EDOUARD MANET (FRANCIA,1832-1883)

Manet, Edouard - Lola de Valence

Manet, Edouard – Lola de Valence (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet 010

Edouard Manet 010 (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet 069

Edouard Manet 069 (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet: Harbour at Bordeaux, 1871

Edouard Manet: Harbour at Bordeaux, 1871 (Photo credit: Wikipedia)

Berthe Morisot, 1872

Berthe Morisot, 1872 (Photo credit: Wikipedia)

El Bebedor Ausente (1859)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 103 x 178 cm.
Localización: Carlsberg Glypotek. Copenhague
Autor: Edouard Manet

 

Música en las Tullerías (1862)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 76 × 118 cm.
Localización: National Gallery. Londres
Autor: Edouard Manet

La merienda campestre (1863)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 214 x 269 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Autor: Edouard Manet

Olympia (1863)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 130.5 x 190 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Autor: Edouard Manet

El pífano (1866)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 160 × 98 cm.
Localización: Musée d’Orsay. Paris
Autor: Edouard Manet

Ejecución del Emperador Maximiliano de México (1868)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 252 × 305 cm.
Localización: Kunsthalle Mannheim
Autor: Edouard Manet

Émile Zola (1868)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Colección particular
Autor: Edouard Manet

Almuerzo en el Estudio (1869)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 118.3 x 154.0 cm.
Localización: Neue Pinakothek. Munich
Autor: Edouard Manet

Gran Canal en Venecia (1874)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 57 × 48 cm.
Localización: Provident Securities Company. San Francisco
Autor: Edouard Manet

Madame Manet en un sofá azul (1874)

Descripción: Pastel. 50,5 x 61 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Autor: Edouard Manet

Andando en Velero (1874)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 97.2 x 130.2 cm.
Localización: Metropolitan Museum of Art. Nueva York
Autor: Edouard Manet

Calle Mosnier con Banderas (1878)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 65.4 x 80.7 cm.
Localización: The J. Paul Getty Trust. Los Angeles
Autor: Edouard Manet

El bar del Folies Bergere (1882)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 96 x 130 cm.
Localización: Courtauld Institute Galleries. Londres
Autor: Edouard Manet

Biografía:


    Pintor francés, cuyo trabajo inspiró el estilo impresionista, pero que rehusó identificar su trabajo con este movimiento. El largo alcance de su influencia en la pintura francesa y en el desarrollo del arte moderno en general se debió a su forma de retratar la vida cotidiana, a su utilización de amplias y simples áreas de color y a su técnica de pincelada vívida. Manet nació en París el 23 de enero de 1832, hijo de un alto funcionario del gobierno. Para no estudiar derecho, tal y como deseaba su padre, intentó hacer la carrera de marino, aunque no superó las pruebas de ingreso. Después, estudió en París con el pintor académico francés Thomas Couture y visitó Alemania, los Países Bajos e Italia para estudiar la pintura de los viejos maestros. La obra de Frans Hals, Diego Velázquez y Francisco de Goya fueron las principales influencias en su arte. Manet empezó pintando temas de género, como mendigos, pícaros, personajes de café y escenas taurinas españolas. Adoptó una atrevida técnica de pincelada directa en su tratamiento de los temas realistas. En 1863 su famoso La merienda campestre (Musée Orsay, París) fue exhibido en el Salón de los Rechazados, una nueva sala de exposiciones abierta por Napoleon III accediendo a las protestas de los artistas rechazados en el Salón Oficial. El lienzo de Manet que representaba una mujer totalmente desnuda acompañada de dos hombres completamente vestidos atrajo inmediatamente la atención general, pero fue atacado con dureza por los críticos. Aclamado como líder por los pintores jóvenes, Manet se convirtió en figura central de la disputa entre el arte académico y el arte rebelde de su tiempo. En 1864 el Salón Oficial aceptó dos obras suyas, y en 1865 expuso su Olimpia (1863, Musée Orsay), desnudo basado en una Venus de Tiziano, que levantó una tormenta de protestas dentro de los círculos académicos dado su realismo poco ortodoxo. En 1866 el novelista francés Émile Zola, que defendía el arte de Monet en el periódico Figaro, se hizo buen amigo del pintor. Pronto se le unió el joven grupo de pintores impresionistas, Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley y Camille Pissarro. Su maestría no fue reconocida hasta una edad avanzada. En 1882 una de sus mejores obras, El bar del Folies-Bergére (Courtauld Institute Galleries, Londres), fue expuesta en el Salón, y un viejo amigo, el ministro de bellas artes, consiguió para el artista la Legión de Honor. También en 1882 pintó La amazona de frente (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), lienzo inacabado, que muestra la firmeza de construcción del pintor y su tendencia o contraponer grandes masas de color claras y oscuras. Manet murió en París el 30 de abril de 1883. Dejó, aparte de muchas acuarelas y pasteles, 420 óleos. 

FUENTE:

http://www.epdlp.com

 

Edouard Manet 080

Edouard Manet 080 (Photo credit: Wikipedia)

English: Edouard Manet. The Barricade (Civil W...

English: Edouard Manet. The Barricade (Civil War). 1871. Ink, wash and watercolor on paper. Szepmuveseti Muzeum, Budapest, Hungary. (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet Albert Wolff

Edouard Manet Albert Wolff (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet 071

Edouard Manet 071 (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet 039

Edouard Manet 039 (Photo credit: Wikipedia)

Anuncios
Estándar
ARTE ESPAÑOL, MUSEO DEL PRADO

EXPOSICIÓN SALA X Y SALA XI

La maja desnuda (circa 1797–1800), known in En...

La maja desnuda (circa 1797–1800), known in English as The Naked (or Nude) Maja by Francisco de Goya (Photo credit: Wikipedia)

 

La maja desnuda (circa 1797–1800), known in English as The Naked (or Nude) Maja by Francisco de Goya (Photo credit: Wikipedia)

Portrait of René Descartes, dubbed the

Portrait of René Descartes, dubbed the “Father of Modern Philosophy”, after Frans Hals c. 1648 (Photo credit: Wikipedia)

Portrait of René Descartes, dubbed the “Father of Modern Philosophy”, after Frans Hals c. 1648 (Photo credit: Wikipedia)

Heráclito y Demócrito Peter P. Rubens, 1603 Mu...

Heráclito y Demócrito Peter P. Rubens, 1603 Museo del Prado, Madrid (Photo credit: Wikipedia)

Heráclito y Demócrito Peter P. Rubens, 1603 Museo del Prado, Madrid (Photo credit: Wikipedia)

Torquato Tasso

Torquato Tasso (Photo credit: Wikipedia)

Torquato Tasso (Photo credit: Wikipedia)

Portrait of Torquato Tasso

Portrait of Torquato Tasso (Photo credit: Wikipedia)

Portrait of Torquato Tasso (Photo credit: Wikipedia)

Francisco Goméz de Sandoval y Rojas, Duke of L...

Francisco Goméz de Sandoval y Rojas, Duke of Lerma, Spanish statesman, by Peter Paul Rubens (1603). Located in the Prado. (Photo credit: Wikipedia)

Francisco Goméz de Sandoval y Rojas, Duke of Lerma, Spanish statesman, by Peter Paul Rubens (1603). Located in the Prado. (Photo credit: Wikipedia)

Diego Velázquez - Prince Baltasar Carlos on Ho...

Diego Velázquez – Prince Baltasar Carlos on Horseback – WGA24414 (Photo credit: Wikipedia)

Diego Velázquez – Prince Baltasar Carlos on Horseback – WGA24414 (Photo credit: Wikipedia)

English: Óleo sobre lienzo.English: Óleo sobre lienzo. (Photo credit: Wikipedia)

P01832

PERTENECIENTE A LA SERIE DE HISTORIA DE ARMIDA,  FORMADA POR DOCE COBRES (P01825 A P01836), QUE ILUSTRAN  EL POEMA DE LA JERUSALÉN LIBERTADA DE TORCUATO TASSO; LA PRESENTE ESCENA REPRESENTA EL CANTO XVI DE DICHO POEMA.TENIERS INSISTE EN LA REPETICIÓN DE MOTIVOS; REINALDO, CONOCEDOR DE LAS INTRIGAS DE ARMIDA, ABANDONA LA ISLA Y REGRESA AL CAMPAMENTO DE LOS FRANCOS CON UBALDO Y DANÉS. ARMIDA LLORA DESCONSOLADA Y REINALDO LA OBSERVA INCONMOVIBLE PERO PERTURBADO.LA SUGESTIVA NARRACIÓN DE TASSO, SÍNTESIS DE HEROÍSMO Y AMOR, PENETRÓ EN LA MÉDULA TEMÁTICA DEL BARROCO FLAMENCO (TEXTO EXTRACTADO DE DÍAZ PADRÓN, M.: EL SIGLO DE RUBENS EN EL MUSEO DEL PRADO: CATÁLOGO RAZONADO DE PINTURA FLAMENCA DEL SIGLO XVII, 1995, P.1450).

SALA X

Las escenas de las tumbas egipcias, la cabalgata sin fin de los jóvenes de Fidias en el Partenón o las predelas de los retablos, entre otras manifestaciones del arte desde la Antigüedad, evidencian el gusto por representar de forma seriada la vida que pasa ante el artista. En el siglo XVII, cuadros de gabinete presentan de forma independiente, y por medio de este modo fragmentado y cinético, las facetas de un todo: Murillo con los bocetos moralizantes del hijo pródigo, y Teniers con la historia de Reinaldo y Armida de la Jerusalén libertada de Tasso (1580), que inspiró a artistas, músicos y escritores por sus enredos de magia, poder y amor en un escenario exótico. Otro ejemplo lo encontramos en la sala siguiente en la obra de Van Kessel, que logró reunir las cuatro partes del mundo en 68 diminutas escenas, de las que perviven 39, que ilustran el reino animal, así como ciudades y paisajes de los cuatro continentes reconocidos en el XVII, con el sentido globalizador de entonces, que mostraba ingenuamente el sentimiento de poderío de Europa. Un ansia de clasificación científica empieza a invadirlo todo y se extiende también a la psicología, de lo que Descartes, que pasó la mayor parte de su vida en Holanda, es consciente en su Tratado de las pasiones del alma (1649), resumidas en los divertidos monos de Teniers, con su satírico «retrato» de las actividades de hombres y mujeres. El mono pintor se dedica, precisamente, a los irresistibles cuadritos de gabinete que todos coleccionaban. El archiduque Leopoldo, por el contrario, cuelga en su palacio grandes obras maestras de la pintura, reflejo perpetuo del gusto y el prestigio que emanaba entonces de la realeza y la aristocracia.

SALA XI

Tres cuadros del flamenco Wouwerman enlazan esta sala con las anteriores a través de sus paisajes. La sensibilidad nórdica se centra ahora en la amplitud de los horizontes y en la belleza del cielo. En esas tierras abiertas, de lomas verdes, damas y caballeros salen de caza con sus halcones y sus perros, y es así como el artista recrea la vida ordenada de la sociedad de su país. Técnica y asunto anuncian el siglo XVIII, como también, en la pintura religiosa, lo presagia Murillo, cercano a la ternura, colorido y delicadeza de pincel que caracterizan la centuria siguiente. Así lo demuestran las obras de Goya, visibles a través de la hendidura en el muro y conectadas con las de los que le precedieron en la Colección Real. Giordano ilustra excepcionalmente el último barroco decorativo y en el pequeño formato resume la grandeza de sus frescos. En las dos bellas escenas sobre cobre utiliza su proverbial virtuosismo técnico y su reconocida capacidad de imitación, que le acercan a modelos de artistas alemanes como Durero y Lucas van Leyden o al colorido y la suavidad de Correggio. En los retratos ecuestres de Carlos II y Mariana de Neoburgo incorpora la nobleza de los ejemplos de Velázquez, pero también la habilidad de Rubens para introducir la alegoría: la Fe para el rey y la Abundancia para la reina. La constante referencia al mundo clásico aparece en los paisajes de Panini y de Conca, y en su Autorretrato Solimena se presenta ya como un príncipe de la pintura, como había proclamado Durero en el suyo a fines del siglo XV. La sensibilidad lánguida del desnudo del boloñés Creti anuncia ya el Romanticismo.

P00198

MARIANA DE NEOBURGO,REINA DE ESPAÑA,A CABALLO

La reina Mariana de Neoburgo (1664-1740), segunda esposa de Carlos II, lujosamente vestida, cabalga sobre un hermoso caballo blanco. Es evidente en él el deseo de imitar o emular a Velázquez, pues la silueta toda del caballo y la reina, derivan directamente del retrato velazqueño de Doña Isabel de Borbón (Museo del Prado, P01179), y el exquisito toque, aunque a escala reducidísima, parte, también, de los modos de Velázquez. Pero esa intención de emular al pintor sevillano se combinan con elementos alegóricos, propios de Luca Giordano, con los que se introducían temas que obsesionaban a la Monarquía Española, como es el caso de la falta de un descendiente varón, representado en este cuadro a través de ángeles niños que sostienen una cornucopia de la que obtienen flores y frutos, unas náyades que le ofrecen frutos del mar y la representación alegórica de un río, los cuales probablemente aludan a la fertilidad de la soberana.  Se piensa que los retratos pudieran estar en relación con la entrada de la reina en Madrid y evocar de algún modo los retratos que Francesco Rizzi hizo para la entrada de Maria Louisa de Orleáns en 1692, es posible que se pintasen con intención celebrativa, e incluso que retomasen un proyecto de Claudio Coello, en cuyo inventario post mortem de 1693 figuran dos bocetos de Carlos II a caballo. Compañero de Carlos II, rey de España, a caballo (P000197) y de su misma procedencia, no hay sin embargo testimonio de que llegara a pintarse un lienzo de grandes dimensiones con esta composición, aunque quizás se pensase en ello.Como en el caso de su pareja, Carlos II, rey de España, a caballo, el Museo del Prado conserva otro ejemplar, Mariana de Neoburgo, reina de España, a caballo (P02763), de una calidad que permite considerarlo réplica (Texto extractado de Pérez Sánchez, A. E.: Luca Giordano y España, 2000, p. 198; y de Úbeda de los Cobos, A. en: Cortes del Barroco: De Bernini y Velázquez a Luca Giordano, 2003, p. 80).

FUENTE: http://www.museodelprado.es

Español: Detalle del Príncipe Baltasar Carlos ...Español: Detalle del Príncipe Baltasar Carlos a caballo, pintado por Velázquez. Óleo sobre lienzo.209 cm × 173 cm. Museo del Prado (Photo credit: Wikipedia)

 

Estándar
ARTE ESPAÑOL, el artista

EL ARTISTA – GOYA

goya_vicente_lopez

BIOGRAFÍA

RESUMEN

ALGUNOS ASPECTOS DE SU CRONOLOGÍA

  • 1746

    30 de marzo. Francisco José de Goya y Lucientes nace en Fuendetodos (Zaragoza). Cuarto hijo del maestro dorador zaragozano Joseph Goya y de Gracia Lucientes y Salvador, de familia de hijosdalgos aragoneses

    31 de marzo. Goya es bautizado por el vicario José Ximeno en la iglesia parroquial de Fuendetodos. Al mes de su nacimiento la familia se traslada a Zaragoza

  • 1750

    Alumno de las Escuelas Pías de Zaragoza, donde fue compañero de Martín Zapater, al que le unió una gran amistad durante toda su vida

  • 1751

    Recibe la confirmación en la parroquia de San Gil de Zaragoza

  • 1759

    10 de agosto. Inicio del reinado de Carlos III

    Aprendiz en el taller del pintor José Luzán Martínez (1710-1785), donde permanece cuatro años

  • 1761

    Llegada a Madrid del pintor bohemio Anton Raphael Mengs, paradigma del neoclasicismo, llamado por Carlos III y nombrado Primer Pintor de Cámara

  • 1762

    Corrado Giaquinto, pintor napolitano que había sido Primer Pintor de Cámara desde su llegada a España en 1753, regresa a Nápoles

    Llegada a España del pintor veneciano Giambattista Tiepolo, acompañado de sus hijos, para para hacerse cargo de las decoraciones del Palacio Nuevo

68e84a77dd

  • 1763

    Primer viaje de Goya a Madrid, donde se supone que trabajó en el taller de Francisco Bayeu

  • 1764

    4 / 15 de diciembre. Participa, sin éxito, en el concurso convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid para obtener una pensión de pintura que ganó Gregorio Ferro

    23 de diciembre. Padrino en el bautizo de su sobrino Manuel Goya y Elizondo, en Zaragoza

  • 1766

    5 de enero / 22 de julio. Se presenta al concurso de Premios de Primera clase de Pintura de la Academia de San Fernando, sin conseguir voto. Ramón Bayeu obtuvo el primer premio

  • 1766-69

    Posiblemente vivió entre Madrid y Zaragoza. En este período se pueden fechar las puertas del armario de las reliquias de la sacristía de la iglesia de Fuendetodos (Zaragoza) con laAparición de la Virgen del Pilar a Santiago (destruido)

  • 1769

    Mengs regresa a Italia en el mes de mayo

    Goya inicia en la primavera su viaje de dos años de duración a Italia, para estudiar en la Accademia del Disegno de San Luca en Roma. El Cuaderno italiano (Museo del Prado) revela datos importantes de su estancia italiana, como las obras que vio, algunas de las que pintó en ese período y las ciudades que visitó

  • 1770

    Muerte en Madrid de Giambattista Tiepolo. De sus hijos, Giandomenico regresa a Venecia mientras que Lorenzo, sin embargo, permanece en España, donde pinta al pastel retratos e intensas escenas de personajes populares que tuvieron influencia en las primeras obras de Goya como pintor de cartones de tapices

  • 1771

    20 de abril / 27 de junio. Goya participa en el concurso de la Academia de Parma con su versión de Aníbal vencedor, que por primera vez miró Italia desde los Alpes (Fundación Selgas-Fagalde, Cudillero, Asturias), enviada desde Roma y por la que recibe una mención especial

    21 de octubre. Tras su vuelta a España y posterior establecimiento en Zaragoza, consigue su primer encargo importante: la decoración de la bóveda del coreto de la Basílica del Pilar

  • 1772

    Comienza a trabajar en las pinturas de la vida de la Virgen para la Cartuja del Aula Dei en Zaragoza, que finalizará en 1774. En la carta enviada por Goya a la Junta de la Fábrica de la basílica, el 22 de noviembre de este año, aseguraba que era “Profesor de Dibujo en esta Ciudad [Zaragoza]”

  •  
  • c97edbea94

ddebdbd241

  • 1773

    25 de julio. Contrae matrimonio con Josefa Bayeu, hermana de Francisco, en la iglesia parroquial de San Martín de Madrid. El matrimonio vive en Zaragoza

    Don José Rodríguez Moñino, embajador español ante la Santa Sede desde 1772, consigue la disolución de la compañía de Jesús. El rey le concede por ese motivo el título de conde de Floridablanca

  • 1774

    Regreso de Mengs a España

    29 de agosto. Nace en Zaragoza el primer hijo de Goya, Antonio, bautizado en la parroquia de San Miguel y apadrinado por el escultor Carlos Salas

  • 1775

    3 de enero. Goya se traslada a Madrid, según él mismo, llamado por Mengs

    Comienza su trabajo para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara bajo la dirección de Mengs y del arquitecto Francisco Sabatini, con un sueldo de 8.000 reales de vellón al año

    Realiza la serie de cartones con escenas de caza destinada al comedor de los príncipes en San Lorenzo de El Escorial, seguramente según bocetos de Francisco Bayeu

    Inicia la correspondencia con Martín Zapater

    15 de diciembre. Nace su segundo hijo, Eusebio, apadrinado por su cuñado, Ramón Bayeu. De acuerdo con el certificado de nacimiento, la familia vive entonces en casa de los Bayeu, en la calle del Reloj, nº 7 y 9

  • 1776

    13 de junio. Goya solicita, sin éxito, su nombramiento como pintor del rey

    30 de octubre. Comienza la serie de cartones para tapices destinada al comedor de los príncipes de Asturias en el palacio de El Pardo. Firma el correspondiente a La merienda (Museo del Prado), ya como obra de “invención mia”

  • (…)

3bde20c4c3

 

 

23a1eef0c6

 

 

83fbece8de

 

 

1245065187_0

  • 1812

    19 de marzo. Las cortes generales de Cádiz promulgan la Constitución española, conocida como la Constitución de 1812

    9 de junio. Goya y su hijo otorgan poder para la administración de sus bienes

    20 de junio. Muere Josefa Bayeu

    22 de julio. Victoria de Wellington contra los franceses en la batalla de Arapiles. José I abandona de nuevo la capital y se refugia en Valencia. En invierno regresa a Madrid

    28 de agosto. Goya comunica a Francisco Durán el deseo del duque de Wellington de que su retrato ecuestre, pintado por él, se muestre en las salas de la Academia de San Fernando

    28 de octubre. Testamentaría de Josefa Bayeu. Javier recibe la casa de la calle Valverde y las pinturas que se encuentran en ella

  • 1813

    2 de enero. Goya supervisa a Felipe Abas en el descubrimiento del retrato de José Bonaparte en la Alegoría de Madrid (Museo de Historia, Madrid), cubierto tras la primera salida del rey intruso

    13 de junio. Las tropas francesas abandonan definitivamente la península después de su derrota en la batalla de Vitoria

    11 de diciembre. Firma del tratado de Valençay, por el que Napoleón devuelve el trono de España a Fernando VII

  • 1814

    24 de febrero. Encargo de El Dos y El Tres de mayo de 1808(Museo del Prado), destinados a Fernando VII, para lo que el pintor solicita una ayuda que se le concede el 9 de marzo

    16 de abril. Fernando VII desembarca en Valencia. El general Elío, al mando del ejército español, presenta al rey el “Manifiesto de los Persas”, por el que los absolutistas piden al rey que detenga el proceso constitucional

    4 de mayo. Fernando VII declara nulos los decretos de las Cortes de Cádiz y la Constitución de 1812. El rey entra en Madrid el día 10 de ese mes, disuelve las Cortes y da comienzo el período absolutista, así como la persecución de afrancesados y liberales. El duque de San Carlos es nombrado Secretario de Estado

    5 de julio. Goya asiste a la primera Junta de la Academia presidida por Fernando VII

    2 de octubre. Nace María del Rosario Weiss, hija de Isidoro Weiss y de Leocadia Zorrilla, considerada sin fundamento por algunos como hija de Goya

    Noviembre. Inicio del proceso de depuración de los funcionarios de Palacio, que Goya pasa, junto con su hijo, en abril del año siguiente. Sus salarios, pensiones y derechos civiles se confirman

    15 de diciembre. El Diario de Madrid publica un elogio sobre el retrato de la duquesa de Osuna, reproducido en una estampa según un dibujo de Goya de 1794 en Galería de mugeres fuertesdel padre Pierre le Moyne, traducido al castellano ese mismo año

    Fabricación de pólvora y Fabricación de balas, bocetos del período de la guerra, adquiridos por Fernando VII (Palacio de la Zarzuela, Madrid). El duque de San Carlos (Museo de Bellas Artes, Zaragoza), Fernando VII con manto real (Museo del Prado) y El general Palafox a caballo (Museo del Prado)

  • 1815

    Leocadia Zorrilla, prima de la nuera de Goya, entra como ama de llaves en la casa de Goya, al separarse de su marido. Lleva consigo a sus dos hijos, Rosario y Guillermo Weiss

    16 de marzo. El Tribunal de la Inquisición le requiere para que proporcione información sobre la Maja desnuda y la Maja vestida (Museo del Prado), incautadas con los bienes de Godoy, por ser consideradas obscenas, pero no se conserva, si la hubo, contestación del artista

    Retrato del grabador Rafael Esteve (Museo de Bellas Artes, Valencia). Pinta La Junta General de la Real Compañía de Filipinas (Musée Goya, Castres) y el Autorretrato fechado en ese año (Museo del Prado)

  • 1816

    Inicio de los aguafuertes de los Disparates y de los dibujos delÁlbum E

    28 de octubre. El Diario de Madrid anuncia la publicación de los treinta y tres aguafuertes de la Tauromaquia, comenzados en 1815

    X duque de Osuna (Musée Bonnat, Bayona). La duquesa de Abrantes (Museo del Prado). La caridad de santa Isabel de Portugal, último encargo de la corona a Goya (Palacio Real, Madrid)

  • 1817

    Septiembre. A través de Ceán Bermúdez recibe el encargo del cabildo de la catedral de Sevilla para pintar las Santas Justas y Rufina para la Sacristía de los Cálices (in situ)

    A partir de este año, y hasta 1820, se pueden fechar los dibujos del Álbum F

  • 1818

    En torno a este año inicia la serie de los aguafuertes de losDisparates conocidos también como Proverbios

 

  • 1819

    Febrero. La instalación en Madrid de una prensa litográfica hace que Goya se interese por esta nueva técnica, que aprende entonces

    27 de febrero. Adquiere una casa de campo a orillas del río Manzanares, conocida ya entonces como Quinta del Sordo, cuyas paredes se decorarán con las Pinturas Negras

    Mayo. Encargo de la Última comunión de San José de Calasanz para la iglesia de San Antón del colegio de padres escolapios de Madrid (colección Padres Escolapios, Madrid). El cuadro se cuelga el 27 de agosto

    Invierno. Goya cae gravemente enfermo. Retrata después al médico que le atendió, el doctor Arrieta (Minneapolis Institute of Arts)

  • 1820

    1 de enero. Sublevación liberal del teniente coronel Rafael Riego en Las Cabezas de San Juan (Sevilla). El rey jura la Constitución de 1812 y se inicia el Trienio Liberal

    4 de abril. Goya asiste por última vez a una sesión de la Academia de San Fernando. Jura lealtad a la Constitución y al rey

    13 de abril. Se le denomina “el príncipe de los pintores españoles” en El Conservador

    Retrato de Tiburcio Pérez y Cuervo (Metropolitan Museum, Nueva York)

803057f8c1

  • 1823

    7 de abril. Entrada en España de los 100.000 Hijos de San Luis, bajo el mando del duque de Angulema, en apoyo de Fernando VII y del absolutismo

    23 de septiembre. Goya lega la Quinta a su nieto Mariano

    Retratos de José Duaso y Latre (Museo de Bellas Artes, Sevilla) y Ramón Satué (Rijksmuseum, Amsterdam)

  • 1824

    30 de mayo. Goya marcha a Francia, con licencia del rey de seis meses y abono de sus sueldos, para tomar las aguas en Plombières (Vosgues)

    24 de junio. Camino de París, se aloja en Burdeos con Moratín, quien estaba en el exilio desde el final de la guerra y que vivía en el colegio establecido por otro político exiliado, Francisco Silvela. En una carta del 27 de junio, Moratín cuenta que “llegó Goya, sordo, viejo, torpe y débil y sin saber una palabra de francés, y tan contento y tan deseoso de ver mundo. Aún estuvo tres días… dos de ellos comió con nosotros en calidad de joven alumno”

    30 de junio. Goya llega a París, con una carta de presentación de Moratín para Vicente González Arnao. Se instala en el hotel Favart, en el número 5 de la rue de Marivaux. Durante su estancia, el artista se relaciona con algunos de sus antiguos patronos y mecenas, ahora en el exilio. Es vigilado discretamente por la policía, que registra sus visitas a los monumentos de la ciudad

    Fin. agosto. Goya pudo ver el Salon del Louvre, donde se exhibieron, entre otras, obras de Ingres, Delacroix y Constable, y una sala estaba dedicada por primera vez a la litografía, arte de moda. Pinta los retratos de Joaquín María Ferrer y de su esposa, Manuela Álvarez Coiñas de Ferrer (colección privada, Suiza)

    1 de septiembre. Abandona París y se dirige a Burdeos en compañía de su consuegro, Martín Miguel de Goicoechea, y de la hija de éste, Manuela, y su marido Francisco de Muguiro. En Burdeos vive en la calle Esprit des Lois

    14 de septiembre. Leocadia Weiss y sus hijos, Guillermo y Rosario, llegan a Bayona. Se reúnen con Goya en Burdeos antes del día 20

    28 de octubre. Goya, Leocadia Weiss y sus hijos se instalan en una casa en el número 24-25 del Cours de Tourny

    Inicia la serie de dibujos de los Álbumes G y H, que le ocupan hasta su fallecimiento cuatro años después. Retrato de Leandro Fernández Moratín (Museo de Bellas Artes de Bilbao)

  • 1825

    13 de enero. Se prorroga su licencia por otros seis meses

    19 de mayo. Cae enfermo y los médicos diagnostican que su estado es irreversible

    4 de julio. Fernando VII le concede otro año de permiso

    30 de octubre. Reside en una nueva casa, en el número 10 del camino de la Croix-Blanche

    Noviembre-diciembre. El editor Ciprien Gaulon, en Burdeos, registra la edición de un juego de 100 ejemplares de las cuatro litografías de los Toros de Burdeos

    20 de diciembre. Escribe a Ferrer sobre las litografías de losToros de Burdeos, con la esperanza de que se vendan en París, y le anuncia que ha pintado una serie de cuarenta miniaturas sobre marfil “más como los pinceles de Velázquez que los de Mengs”

  • 1826

    30 de mayo. Tras viajar a Madrid, Goya presenta personalmente su petición de retiro. Vicente López le retrata (Museo del Prado)

    17 de junio. El rey le concede la jubilación con los 50.000 reales anuales de su sueldo, así como la licencia para regresar a Francia. Antes del 15 de julio, marcha de nuevo a Burdeos

    Retrata al banquero Jacques Galos, con quien había depositado fondos para su nieto Mariano (The Barnes Foundation, Merion, Pensilvania)

  • 1827

    Verano. Goya visita Madrid por asuntos económicos y familiares

    20 de septiembre. Figura en la aduana de Bayona camino de París, aunque tal vez se quedase en Burdeos definitivamente

    Retrato de Juan Bautista de Muguiro (Museo del Prado)

  • 1828

    28 de marzo. Su nuera y su nieto Mariano llegan a Burdeos, donde encuentran a Goya muy enfermo

    1 de abril. Escribe a su hijo Javier la que será su última carta

    16 de abril. Goya muere en Burdeos en su casa de la rue du Fossés de l’Intendence 39, hacia las 2 de la madrugada, acompañado por el joven artista Antonio Brugada y José Pío de Molina. Se le entierra junto a Martín Miguel de Goicoechea, su consuegro, en el cementerio de la Chartreuse

    21 de abril. Javier Goya llega a Burdeos y una semana después regresa a España junto con su familia, llevándose consigo todas las obras de arte de su padre que estaban en la casa de Burdeos. Deja a Leocadia Weiss los muebles, las ropas y 1000 francos

    En 1901 los restos de Goya, mezclados con los de su consuegro, son exhumados y trasladados a Madrid

    En 1919, es enterrado en la Ermita de San Antonio de la Florida de Madrid

FUENTE: http://www.museodelprado.es

 

 

Estándar
MUSEO DEL PRADO, PINTORES ESPAÑOLES

COLECCIÓN,PINTURA,ESPAÑOLA,GALERÍA ONLINE

Mosaico_pintura

Con casi 4.900 cuadros, el Museo del Prado posee la más amplia y valiosa colección de pintura española existente hoy en el mundo, desde el Románico hasta el siglo XIX. Obras maestras de Bartolomé Bermejo,Pedro BerrugueteSánchez CoelloEl GrecoRiberaZurbaránMurillo,Alonso CanoVelázquezGoyaVicente LópezFortunyCarlos de Haes, los Madrazo, Rosales Sorolla conforman un conjunto inigualable universalmente reconocido.

A 4134

Los dos grandes pintores mejor representados son Velázquez y Goya. De Velázquez el Museo posee casi cincuenta cuadros en su mayoría procedentes de la Colección Real. Entre ellos se encuentran la práctica totalidad de sus composiciones más ambiciosas, hasta el punto de que, gracias a las obras de Velázquez, el Prado puede presumir de ser la única institución que conserva una parte esencial e insustituible de una de las figuras principales de la historia de la pintura, sin la que sería imposible comprender su personalidad artística o se haría de forma limitada o incompleta. La colección de Goya es muy rica, más de ciento cuarenta pinturas. Aunque trabajó muchos años al servicio de la familia real, son pocas las obras de Goya que ingresaron en el Prado procedentes de los Sitios Reales, entre ellas La familia de Carlos IV. Al inaugurarse el Museo cuando aún vivía Goya, se entiende que, tras su muerte, los directores de la institución se esforzaran por adquirir obras nuevas del pintor aragonés, como hizo Federico de Madrazo que compró los cartones para tapices. Su intención desde el principio fue situar a Goya a la altura de los grandes artistas del pasado, como homenaje al más destacado de los pintores modernos. Se justifica, por tanto, que, a diferencia de lo que sucedió con Velázquez, el Museo adquiriera los cuadros de Goya en su mayor parte a través de donaciones, legados y compras.

Español: Retrato de Francisco de Goya y Lucien...

Español: Retrato de Francisco de Goya y Lucientes, pintor y grabador español. Obra de Federico de Madrazo y Kuntz. (Photo credit: Wikipedia)

The Surrender of Breda, or The Lances

The Surrender of Breda, or The Lances (Photo credit: Wikipedia)

Estándar