ARTE ESPAÑOL, el artista, PINTORES EUROPEOS

JOSÉ DE RIBERA (ESPAÑA,1591-1652)

Puerta de Goya en la fachada norte del Museo d...

Puerta de Goya en la fachada norte del Museo del Prado de Madrid (España). Obra de Juan de Villanueva. En primer plano, monumento a Goya, realizado por Mariano Benlliure e inaugurado en 1902. (Photo credit: Wikipedia)

The Immaculate Conception

The Immaculate Conception (Photo credit: Wikipedia)

Cristo abrazado a la cruz. Óleo sobre lienzo, ...

Cristo abrazado a la cruz. Óleo sobre lienzo, 108 × 78 cm. Madrid, Museo del Prado. (Photo credit: Wikipedia)

El expolio. Óleo sobre lienzo, 106.8 × 69 cm. ...

El expolio. Óleo sobre lienzo, 106.8 × 69 cm. Madrid, Museo del Prado. (Photo credit: Wikipedia)

San Sebastián. Óleo sobre lienzo, 115 × 85 cm....

San Sebastián. Óleo sobre lienzo, 115 × 85 cm. Madrid, Museo del Prado. (Photo credit: Wikipedia)

El Gusto (1616)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 113 x 83 cm.
Localización: Wadsworrth Atheneum. Hartford
Autor: José de Ribera

El Tacto (1616)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 116 x 88 cm.
Localización: Museo Norton Simon. Pasadena. California
Autor: José de Ribera

Platón (1630)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 120 x 99 cm.
Localización: County Museum of Art. Los Angeles
Autor: José de Ribera

Arquímedes (1630)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 125 x 81 cm.
Localización: Museo del Prado. Madrid
Autor: José de Ribera

La mujer barbuda (1631)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 212 x 144 cm.
Localización: Hospital de Tavera. Toledo
Autor: José de Ribera

San Onofre (1637)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 130 x 104 cm.
Localización: Hermitage. San Petersburgo
Autor: José de Ribera

San Pedro (1637)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 205 x 112 cm.
Localización: Museo de Arte Sacro. Vitoria-Gasteiz
Autor: José de Ribera

La desollación de Marsyas (1637)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 182 x 232 cm.
Localización: Museo Capodimonte. Nápoles
Autor: José de Ribera

El martirio de San Felipe (1639)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 234 x 234 cm.
Localización: Museo del Prado. Madrid
Autor: José de Ribera

El patizambo (1642)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 164 x 92 cm.
Localización: Museo del Louvre. París
Autor: José de Ribera

FUENTE:

http://www.epdlp.com

Biografía:


    Pintor barroco español. Nació en Xátiva (Valencia) en 1591 y casi no se conocen datos sobre su primera formación artística, aunque aparece documentado en Italia, concretamente en Parma en 1611. Tras pasar por Roma, donde ingresó en la Academia de San Lucas llegó a Nápoles (1616), ciudad en la que va a desarrollar toda su carrera pictórica hasta su muerte en 1652 como el pintor favorito de los virreyes de España residentes en dicha ciudad, así como de diferentes congregaciones religiosas.

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En Nápoles fue conocido con el sobrenombre de el Españoleto, por su corta estatura. Ribera es el artista del Siglo de oro que participa de una manera más acentuada de los avances estilísticos del naturalismo tenebrista o claroscuro del pintor italiano Caravaggio, en la mayoría de sus dramáticas composiciones religiosas sus figuras destacan siempre gracias al recurso compositivo tenebrista, en el que un foco de luz dirigido en diagonal desde el exterior del cuadro crea las líneas maestras de la composición, dejando generalmente el fondo del cuadro sumido en una gran oscuridad y haciendo aparecer a los personajes muy contrastados con respecto a la luz. De esta forma, en obras como San Andrés (c. 1630-1632, Museo del Prado, Madrid), la representación del apóstol, verista, inmediata, analítica en la caracterización del rostro y el torso, destacando todo lo táctil, figurado a partir de modelos muy vulgares, presenta un claro contraste lumínico entre las zonas de luz y las de sombras. La mayor parte de sus temas pictóricos presentan una iconografía religiosa, el artista plasma de una forma muy explícita e intensamente emocional escenas de martirios como El martirio de San Felipe (1639), en el Museo del Prado, así como representaciones individuales de medias figuras o de cuerpo entero de los apóstoles (Apostolados). Sin embargo, realizó también obras de carácter profano, como figuras de filósofos (Arquímedes, 1630, Museo del Prado), temáticas mitológicas como el Sileno del Museo de Capodimonte de Nápoles de 1626 (es su primer cuadro firmado y fechado), representaciones alegóricas de los sentidos (Alegoría del tacto de 1632, Museo del Prado, conocido como El escultor ciego), y algunos retratos como Retrato de Magdalena Ventura con su marido (1631, Fundación Casa Ducal de Medinaceli, Palacio Lerma de Toledo). Por otro lado, dentro de su evolución estilística debemos destacar un segundo momento en el que Ribera, a partir de la década de 1630, abandona en parte ese tenebrismo caravaggesco tan férreo y se abre a un concepto pictórico más luminista, su paleta se aclara, aparecen en sus obras unos celajes de un vibrante azul junto a una mayor preocupación por el color, con tonalidades más variadas y una pincelada más fluida. Dicho cambio se debe a su propia reinterpretación de la pintura de Tiziano y Pablo Veronés, así como a la influencia que recibe de la pintura de Giovanni Lanfranco y a su conocimiento de la pintura flamenca, ya que tiene acceso a obras de Antonio Van Dyck y Petrus Paulus Rubens presentes en diferentes colecciones privadas napolitanas. Así, en El sueño de Jacob o en La Magdalena fechadas en 1639 y 1640 respectivamente (Museo del Prado), destacan sus típicos cielos azules de esta segunda etapa y la búsqueda de un concepto de perspectiva aérea llena de luminosidad transparente y formas evanescentes y vibrantes. Sin embargo, al final de la década de 1640, Ribera va a experimentar un nuevo cambio estilístico que le vuelve a acercar en cierta medida a las composiciones tenebristas de su primer momento pictórico sin abandonar los avances de su segunda etapa, las causas fueron sus desgraciadas circunstancias personales (una larga enfermedad que le impide casi seguir pintando y la supuesta o posible deshonra sufrida por su hija o sobrina), unidas a los graves problemas de tipo político que se vivían en Nápoles por aquellos años (la revuelta de Masaniello de 1647 contra los virreyes españoles reprimida de forma violenta). Son ejemplos de este momento La Inmaculada Concepción (1650) y San Jerónimo penitente (1652).

English: Museo del Prado, Madrid, Spain

English: Museo del Prado, Madrid, Spain (Photo credit: Wikipedia)

The Holy Trinity, 1577–1579, by El Greco

The Holy Trinity, 1577–1579, by El Greco (Photo credit: Wikipedia)

Rogier van der Weyden's c. 1435 Deposition. Oi...

Rogier van der Weyden’s c. 1435 Deposition. Oil on oak panel, 220cm × 262 cm. Museo del Prado, Madrid (Photo credit: Wikipedia)

Iglesia de la Encarnación y Museo Diocesano de...

Iglesia de la Encarnación y Museo Diocesano de Arte Sacro de Bilbao (Photo credit: agirregabiria)

Museo del Prado

Museo del Prado (Photo credit: Wikipedia)

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ARQUITECTURA, ARTE EN EL SIGLO XX

JUAN DE HERRERA (ESPAÑA,1530-1597)

JUAN DE HERRERA

Palacio Real de Aranjuez undefined(1567)

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Arquitecto: Juan de Herrera
Dirección: Plaza de Parejas, s/n
Ciudad: Aranjuez (Madrid)
País: España, Europa

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Ayuntamiento de Toledo (torres de Teodoro de Ardemans) (1575)

Arquitecto: Juan de Herrera
Dirección: Plaza Ayuntamiento, s/n
Ciudad: Toledo (Castilla-La Mancha)
País: España, Europa

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Lonja de Sevilla (Archivo de Indias) (1583)

Arquitecto: Juan de Herrera
Dirección: Avda. de la Constitución, 3
Ciudad: Sevilla (Andalucía)
País: España, Europa

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Monasterio de El Escorial (1584)

Arquitecto: Juan de Herrera
Dirección: Juan de Borbón y Battemberg, s/n
Ciudad: S. Lorenzo de El Escorial (Madrid)
País: España, Europa

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Casa de la Carpintería (1589)

Arquitecto: Juan de Herrera
Dirección: Plaza Zocodover, s/n
Ciudad: Toledo (Castilla-La Mancha)
País: España, Europa

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Catedral de Valladolid (1597)

Arquitecto: Juan de Herrera
Ciudad: Valladolid (Castilla-León)
País: España, Europa

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FUENTE : http://www.epdlp.com

 

 

BIOGRAFÍA

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  Arquitecto, matemático y geómetra español del siglo XVI, máximo exponente del bajo renacimiento en su país. Seguidor de los maestros italianos, en especial de Sebastiano Serlio y Iacopo da Vignola, estableció un nuevo estilo —llamado herreriano en su honor— estrechamente ligado al imperio español de Felipe II y sus sucesores dinásticos de la casa de los Austrias. Herrera nació en Mobellán (Cantabria) hacia 1530, en el seno de una familia de hidalgos castellanos. Estudió en la Universidad de Valladolid, y más tarde se alistó como soldado en el séquito del todavía príncipe Felipe, con el que visitó Italia, Alemania y Flandes. A la muerte del emperador Carlos V comenzó su carrera arquitectónica bajo la tutela de Juan Bautista de Toledo, encargado por el nuevo rey de la construcción de un monasterio-palacio en El Escorial hasta su fallecimiento en 1572. A partir de este momento Herrera se hizo cargo de la dirección de las obras escurialenses, modificó algunas de sus técnicas constructivas, completó las techumbres y construyó la monumental fachada occidental, la gran basílica de planta centralizada y el templete del patio de los Evangelistas. Su nombramiento como inspector de monumentos de la corona propició la expansión de su estilo por toda España y le proporcionó nuevos encargos de gran envergadura, entre los que destacan los proyectos para la Lonja de Sevilla (1583), la fachada meridional del Alcázar de Toledo (1571), el Palacio de Aranjuez y el nuevo plano para la villa de Madrid. Una de sus obras más influyentes fue la inconclusa catedral de Valladolid, un templo corintio de planta rectangular con cuatro torres en las esquinas y crucero central, cuyas trazas inigualables sirvieron de modelo para las catedrales de México y Lima. La aportación fundamental de Herrera a la evolución del renacimiento fue la disolución de la ornamentación figurativa y, como consecuencia, la culminación expresiva de los volúmenes arquitectónicos, propia del clasicismo. Su estilo, bautizado posteriormente como herreriano, dominó la arquitectura española durante casi un siglo, y entre sus seguidores se encuentras figuras tan relevantes como Francisco de Mora, Juan Gómez de Mora o Juan Gómez de Trasmonte. Entre sus características fundamentales destacan el rigor matemático de las proporciones compositivas, los chapiteles de pizarra de origen flamenco y los motivos decorativos geométricos, especialmente pirámides y esferas o bolas. Además de arquitecto, fue un prolífico inventor y un reputado geómetra, fundador de la Academia de Matemáticas de Madrid bajo el mecenazgo de Felipe II. Herrera murió el 15 de enero de 1597 en Madrid.

 

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Proyectos de jardinería

Entre otros también proyectó la ampliación del Jardín del Rey del Palacio Real de Aranjuez proyectado durante el reinado de Felipe II (segunda mitad del siglo XVI). Inicialmente era un jardín cerrado adosado al lado sur del palacio, junto a la torre del reloj, que sigue el modelo renacentista italiano del jardín secreto y privado. El proyecto inicial fue de Juan Bautista de Toledo ejecutado y enriquecido por Juan de Herrera a partir de 1577. Era un jardín para poder ser contemplado desde los balcones del palacio, conformado por un trazado regular de calles que limitan cuadros de boj, flores y vegetación baja. En el centro se sitúa una fuente de jaspe verde obra de Roque Solario. También es autor del proyecto y plantación en el jardín del Palacio Real de Aranjuez de una gran alameda paralela al río, situada en el Jardín de la Isla.1 Asimismo, dentro de este ambicioso programa de prestigio y desarrollo económico de Aranjuez se decidió la ordenación del paraje conocido como Picotajo, llamado así por encontrarse en una península que conformaban los ríos Río Tajo y Río Jarama antes de la unión de ambos. Desde el siglo XVI el curso del río Tajo se ha mantenido semejante, con leves correcciones de diques y malecones, pero el río Jarama ha modificado su curso de forma significativa, desplazándose más de tres kilómetros en sentido Este. Cuando Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera hicieron el plano de las Huertas de Picotajo, existente en el Archivo General de Palacio, el río Jarama discurría más próximo al palacio.

FUENTE:

http://es.wikipedia.org

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Historia del arte, PINTORES EUROPEOS, PINTURAS IGLESIA

JUAN DE FLANDES (ESPAÑA,1465-1519)

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Retablo barroco en la Iglesia de San Lázaro, en la ciudad de Palencia, Castilla y León, España/Spain (Photo credit: Wikipedia)

Detalle del Retablo Mayor plateresco (siglo XV...

Detalle del Retablo Mayor plateresco (siglo XVI) de la Iglesia de San Lázaro, Palencia, España/Spain (Photo credit: Wikipedia.

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RETRATOS DE JUAN DE FLANDES

Retablo barroco en la Iglesia de San Lázaro, e...

Italiano: Iglesia de San Lazaro en Palencia

Italiano: Iglesia de San Lazaro en Palencia (Photo credit: Wikipedia)

Español: Isabel la Católica, Hacia 1500. Atrib...

Español: Isabel la Católica, Hacia 1500. Atribuido a Juan de Flandes (Photo credit: Wikipedia)

Llevar la cruz (1510)

Descripción: Óleo sobre panel. 116 x 148 cm.
Localización: Catedral de Palencia
Autor: Juan de Flandes

undefinedLa resurrección de Lázaro (1518)

Descripción: Óleo sobre panel. 110 x 84 cm.
Localización: Museo del Prado. Madrid
Autor: Juan de Flandes

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http://www.epdlp.com

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Biografía:


    Pintor flamenco, muerto en Palencia alrededor de 1519. Ejerció su profesión en España. No se tiene ningún dato de él hasta 1496, año en el que están fechados unos documentos que acreditan su trabajo para Isabel la Católica. En éstos, no aparece su apellido y es nombrado por el gentilicio de su nacionalidad. De esta época es el Políptico de Isabel la Católica, del que se conserva algo más de la mitad de las 47 tablitas originales. Su estilo muestra la formación flamenca del artista y la ejecución de sus obras lleva a pensar que cultivó la miniatura. También se aprecian elementos de procedencia italiana. La siguiente prueba documental sitúa a Juan de Flandes en Salamanca en 1505. Fruto de este período son los retablos de la universidad (1505-1508) y de San Miguel. En 1509 lo encontramos afincado en Palencia, donde residiría ya hasta su muerte. En ese mismo año contrató el retablo mayor de la catedral de Palencia, obra monumental en la que se representa la Historia de Cristo en doce tablas. En esta misma ciudad también pintó el retablo de la iglesia de San Lázaro. Se le atribuyen algunos retratos de personajes de la realeza española, como el de Isabel la Católica y el de Felipe el Hermoso y Juana la loca.

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Torre de la Iglesia de San Miguel en Palencia.

Torre de la Iglesia de San Miguel en Palencia. (Photo credit: Wikipedia)

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Cabecera de la Iglesia de San Lázaro, Palencia, España/Spain (Photo credit: Wikipedia)

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ARQUITECTURA, el artista, Historia del arte

RAFAEL MONEO (ESPAÑA,1937)

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Edificio Bankinter (1976)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: Paseo de la Castellana, 29
Ciudad: Madrid (Madrid)
País: España, Europa

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Ayuntamiento de Logroño (1980)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: Avenida de la Paz, s/n
Ciudad: Logroño (La Rioja)
País: España, Europa

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Museo de Arte Romano (1986)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: José Ramón Mélida, s/n
Ciudad: Mérida (Extremadura)
País: España, Europa

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Aeropuerto de San Pablo (Nueva Terminal) (1991)

Arquitecto: Rafael Moneo
Ciudad: Sevilla (Andalucía)
País: España, Europa

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Colegio de Arquitectos (1992)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: Sant Llorenç, 20-22
Ciudad: Tarragona (Tarragona-Catalunya)
País: España, Europa

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Estación de Atocha (remodelación) (1992)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: Plaza del Emperador Carlos V, s/n
Ciudad: Madrid (Madrid)
País: España, Europa

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Fundación Pilar y Joan Miró (1992)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: Joan de Saridakis, 29 – Cala Major
Ciudad: Palma (Baleares)
País: España, Europa

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L’Illa Diagonal (1993)

Arquitecto: Rafael Moneo & Manuel de Solá Morales
Dirección: Diagonal, 557
Ciudad: Barcelona (Barcelona – Catalunya)
País: España, Europa

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Ayuntamiento de Murcia (1998)

Arquitecto: Rafael Moneo
Dirección: Plaza Cardenal Belluga, s/n
Ciudad: Murcia (Murcia)
País: España, Europa

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Biografía:


  Arquitecto español, uno de los más destacados representantes de la arquitectura española contemporánea. Nació en Tudela (Navarra) y estudió en la escuela de Madrid (ETSAM) donde obtuvo el título de arquitecto en 1961. Entre 1958 y 1961 trabajó con el arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oíza y, más tarde, en 1961-1962, con Jørn Utzon en Dinamarca. Ha desarrollado una intensa labor docente, cátedra de Elementos de Composición de la escuela de arquitectura de Barcelona en 1970, profesor invitado por el IAUS de Nueva York en 1976 y en las escuelas de Lausanne, Princeton y Harvard, decano de la Graduate School of Design entre 1985 y 1990. Es autor de obras de reconocido prestigio internacional, entre las que destacan las siguientes: el edificio de Bankinter en Madrid (1972-1976) y el museo de arte romano en Mérida (1980-1986), una poderosa actuación en el casco de esta ciudad, con imponentes fábricas de ladrillo, arquerías de marcada impronta romana y un admirable tratamiento luz-espacio. Más recientemente ha construido la estación de ferrocarril de Atocha en Madrid (1984-1992), un amplio complejo urbano presidido por una gran sala hipóstila, linternas de luz y una torre en diálogo con el edificio de la antigua estación.

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Español: Espacio diáfano del interior del Edif...

Español: Espacio diáfano del interior del Edificio nuevo de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, España. (Photo credit: Wikipedia)

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English: Paseo de la Castellana (avenue) in Madrid (Spain). In the background, the Puerta de Europa (“Gate of Europe”). Español: Paseo de la Castellana de Madrid (España). Al fondo, la Puerta de Europa. Français : Paseo de la Castellana (avenue) à Madrid (Espagne). En fond, la Porte de l’Europe. (Photo credit: Wikipedia)

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English: The Utzon Center in Aalborg, Denmark, designed by Jørn Utzon and inaugurated in May 2008. (Photo credit: Wikipedia)

 

De 1998 es el auditorio del Kursaal en San Sebastián, junto a la desembocadura del río Urumea, magnífica muestra de integración con la ciudad y el paisaje, conformada por dos grandes volúmenes de vidrio sobre una plataforma general que recoge el trazado urbano. Otras obras suyas son el edificio diagonal en Barcelona, la nueva terminal del aeropuerto de San Pablo de Sevilla (1987-1991), la Fundación Miró, en Palma de Mallorca (1987-1993), y el Museo de Arte y Arquitectura de Estocolmo (proyecto de 1991), una arquitectura discontinua y quebrada que trata de adaptarse a la accidentada orografía del solar. Se podría decir que una de las principales características de Rafael Moneo es que utiliza la Historia como material de construcción. En 1996 le fue concedido el Premio Pritzker de Arquitectura, considerado el galardón más importante del mundo en este campo.

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English: Snowfall in Paseo de la Castellana (avenue) in Madrid (Spain). Español: Nevada en el Paseo de la Castellana de Madrid (España). (Photo credit: Wikipedia)

Español: Escuela Técnica Superior de Arquitect...

Español: Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad Politécnica de Madrid, España. (Photo credit: Wikipedia)

Banco España Sevilla

Banco España Sevilla (Photo credit: emildom75)

FUENTE: http://www.epdlp.com

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ARTE EN EL SIGLO XX, el artista, PINTORES EUROPEOS

RENÉ MAGRITTE (BÉLGICA,1898-1967)

El poder blanco (1965)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 81 x 64 cm.
Localización: National Gallery of Art. Washington
Autor: René Magritte

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La gran guerra (1964)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 81 x 60 cm.
Localización: Colección privada
Autor: René Magritte

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Recuerdo de viaje III (1955)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 162.2 x 132.2 cm.
Localización: MOMA. Nueva York
Autor: René Magritte

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Madame Recamier de David (1949)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 60 x 80 cm.
Localización: Colección privada
Autor: René Magritte

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La añoranza (1940)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 100 x 80 cm.
Localización: Galerie Isy Brachot. BruselasParís
Autor: René Magritte

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La condición humana (1935)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm.
Localización: Colección Simon Spierer. Ginebra
Autor: René Magritte

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La Traición de las Imágenes (Esto no es una pipa) (1929)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Colección particular
Autor: René Magritte

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Intentando lo imposible (1928)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 105,6 x 81 cm.
Localización: Galerie Isy Brachot. Bruselas
Autor: René Magritte

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Los amantes (1928)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Colección particular
Autor: René Magritte

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Autorretrato (1923)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 44 x 36.5 cm.
Localización: Galerie Isy Brachot. Bruselas-París
Autor: René Magritte

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Biografía:


Pintor belga, figura principal del movimiento surrealista. Nació en Lessines y estudió en la Académie Royale des Beaux-Arts, Bruselas. Su primera exposición individual fue en Bruselas en 1927. Para entonces Magritte había ya empezado a pintar en un estilo cercano al surrealismo, que predominó a lo largo de su larga carrera. Diestro y meticuloso en su técnica, es notable por obras que contienen una extraordinaria yuxtaposición de objetos comunes en contextos poco corrientes dando así un significado nuevo a las cosas familiares. Esta yuxtaposición se denomina con frecuencia realismo mágico, del que Magritte es el principal exponente artístico. Buena muestra de su magnífico hacer es el cuadro La llave de los campos (1936, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), expresión francesa que sugiere la liberación de cualquier restricción mental o física. Aparte de elementos fantásticos, exhibía un ingenio mordaz, creando versiones surrealistas de obras famosas, como en su lienzoMadame Récamier de David (1949, colección privada), en la que el famoso retrato deJacques Louis David es parodiado, al substituir a la mujer por un elaborado ataúd. Murió el 15 de agosto de 1967 en Bruselas.

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FUENTE :   http://es.wikipedia.org

 

Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Magritte dotó al Surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

Biografía

Poco se conoce acerca de los primeros años de Magritte. Nació en Lessines, provincia de Hainaut, en 1898, el mayor de los hijos de Léopold Magritte, sastre y comerciante de telas, y Regina (nacida Bertinchamps). Comenzó sus lecciones de dibujo en 1910. El 12 de marzo de 1912, su madre se suicidó ahogándose en el río Sambre. Éste no fue su primer intento, pues llevaba años intentando quitarse la vida, obligando a su marido Léopold a encerrarla en su dormitorio. Un día ella escapó y estuvo perdida por días. Más tarde fue descubierta, muerta, río abajo. De acuerdo a la leyenda, Magritte, que entonces tenía 13 años, estaba presente cuando el cuerpo fue recuperado del agua, pero recientes investigaciones han desacreditado tal historia. La imagen de su madre flotando, con su vestido cubriendo su cara, puede haber influenciado una serie de pinturas de 1927 a 1928, incluyendo una de sus obras más conocidas, Les Amants, pero el propio Magritte desechaba dicha interpretación del cuadro.

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Realizó sus primeros cursos de pintura en Châtelet. En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del Impresionismo. Entre 1916 y 1918, estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920, junto a Pierre-Louis Flouquet, con quien comparte un estudio. Tras el servicio militar trabaja temporalmente como diseñador en una fábrica de papel. En 1923 participa con Lissitzky,László Moholy-NagyLyonel Feininger y Paul Joostens en una exposición en el Círculo Real Artístico.

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Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran influencias del Cubismo, del Orfismo, del Futurismo y del Purismo.

En 1922 ve una reproducción de La canción de amor, cuadro de Giorgio de Chirico, que le impresiona profundamente, y a partir de 1926 se independiza de las influencias anteriores y basa su estilo en el de este pintor. En 1922 contrajo matrimonio con Georgette Berger, una amiga de juventud, que le sirvió de modelo para alguna de sus obras.

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En obras como La túnica de la aventura (1926) expresa su sentido del misterio del mundo por medio de la irracional yuxtaposición de objetos en una atmósfera silenciosa.

En El asesino amenazado (1926), el espacio perspectivo deriva de De Chirico y de los decorados de los primeros melodramas cinematográficos. En este mismo año se une a otros músicos, escritores y artistas belgas, en un grupo informal comparable al de los surrealistas de París.

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En 1927 se establece en las cercanías de París y participa, durante los tres años siguientes, en las actividades del grupo surrealista (sobre todo, se relaciona con ÉluardBretonArpMiró y Dalí). Aporta al Surrealismo parisino un resurgimiento del ilusionismo. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que se expresa con agudeza, ironía y un espíritu de debate.

En 1928 participa en la exposición surrealista en la galería Goemans de París.

En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino, y allí pasa tranquilo el resto de sus días.

FUENTE: http://www.epdlp.com

 

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ARQUITECTURA, ARTE EN EL SIGLO XX

FRANCISCO JAVIER SÁENZ DE OIZA (ESPAÑA,1918-2000)

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Biografía:


  Nació el 12 de octubre en Cáseda, Navarra. Entre 1934 y 1936 realizó los dos cursos de Ciencias Exactas obligatorios para entrar en la Escuela de Arquitectura. Finaliza sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Madrid, donde recibe el premio Aníbal Alvárez al mejor expediente académico. En 1947 viaja a Estados Unidos con la Beca Conde de Cartagena, de laReal Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1949 comienza a impartir clases de Salubridad e Higiene hasta 1952 en que se convierte en profesor de Proyectos Arquitectónicos (puesto que desarrolla hasta 1983) en la Escuela de Arquitectura de Madrid. Entre sus obras más destacadas cabe señalar, Basílica de Aránzazu (1949), donde conoce al escultor Jorge Oteiza, Propuesta de Capilla en el camino de Santiago en colaboración con Jorge Oteiza y Romaní (1954), Poblados de Fencarral-A y Entrevías en Madrid (1955 y 1956), Torres Blancas en Madrid (1969), Casa Arturo Echevarría en Madrid (1971), BBV en Madrid (1972), Viviendas VPO en la M-30 de Madrid (1986) y el Palacio de Festivales de Santander (1991).

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Fuente:  http://www.epdlp.com

 

C. Atlántico Arte Moderno (CAAM) (1989)

Arquitecto: Francisco Javier Sáenz de Oiza
Dirección: Los Balcones 11, Vegueta
Ciudad: Las Palmas (Canarias)
País: España, Europa

undefinedUni. Pública de Navarra (1990)

Arquitecto: Francisco Javier Sáenz de Oiza
Dirección: Campus de Arrosadía, s/n
Ciudad: Pamplona (Navarra)
País: España, Europa

undefinedEdificios La Triada (1993)

Arquitecto: Francisco Javier Sáenz de Oiza
Dirección: Av. de Burgos, s/n
Ciudad: Madrid (Madrid)
País: España,

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Miscelánea

El arquitecto definía la arquitectura como:

  • Actividad artística impulsada por la potencia del creador capaz de despertar emociones.
  • Juego lúdico en lo que tiene de aventurado el enfrentarse al enigma.
  • Aventurarse en lo desconocido, a un camino o proceso no recorrido con una actitud ilusionada y fuerte.
  • Sin libertad no hay obra de arte.

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Obras principales

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Premios

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ARTE ESPAÑOL, PINTORES ESPAÑOLES, VIDEOS ARTE

JOAQUÍN SOROLLA.(VALENCIA,1863-CERCEDILLA,MADRID,1923)

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Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia27 de febrero de 1863 – Cercedilla, provincia de Madrid, 10 de agosto de 1923) fue un pintor y artista gráfico español. Fue uno de los pintores españoles más prolíficos, con más de 2.200 obras catalogadas. Etiquetado a veces como impresionista, en realidad su estilo maduro se define mejor como luminista.

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A finales del año 1900, en el mes de agosto, estando en Valencia, su amigo el escultor Ricardo Causarás Casaña, fue a visitar a Sorolla para pedirle que posara de modelo vivo para esculpir una estatua de terracota y yeso, algo mayor del natural, que Causarás tenía pensado exponer en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid del año1901. Sorolla estuvo en el mes de enero de 1901 en el estudio de escultura, posando de modelo durante veinte días para su amigo Causarás, que además de esculpir su estatua, también esculpió aparte, un busto-retrato de su cabeza, solamente en terracota, y el vaciado en yeso de la mano derechade Sorolla en posición de pintar. En el mes de mayo de 1901, la estatuaSorolla, fue expuesta en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid, siendo premiada por el jurado con “Consideración de Medalla de Tercera Clase en Escultura”. Posteriormente, permaneció expuesta en Valencia desde 1901 hasta 1925, en la sala principal del Círculo de Bellas Artes, siendo finalmente regalada al Ayuntamiento de Valencia, que la depositó hasta mediados del mes de agosto de 1930 en los “Reales Jardines de los Viveros”de Valencia.

63558194_5720111340152915385491_b57bc6b388 Ayamonte_de_Sorolla_cropped f088ffeafa64Joaquín Sorolla y García--

 

Cosechó otro gran éxito en Valencia con su obra El crit del palleter sobre la Guerra de la Independencia. De esta manera, fue pensionado por la Diputación Provincial de Valencia para viajar a Roma donde, a la vez que trabajaba, conoció el arte clásico y renacentista, así como los grandes museos, contactando, además, con otros artistas.

Con su amigo, el también pintor Pedro Gil, se desplazó a París durante el primer semestre de 1885, conociendo de cerca la pintura impresionista, que produjo en él, ya de regreso en Roma, variaciones en su temática y estilo, llegando a pintar el cuadro religioso El entierro de Cristo, con el que no tuvo el éxito esperado. Toma así contacto con las vanguardias europeas, destacando el impacto que le producen las obras de los pintores John Singer Sargent,Giovanni Boldini y Anders Leonard Zorn.

¡Aún_dicen_que_el_pescado_es_caro! 800px-Joaquin_Sorolla_y_Bastida_-_Another_Margueritejoaquin-sorolla-557 Marina_Sorolla p06995tumblr_mbxwijfKYY1qid0gbo1_1280

Joaquín Sorolla – Mar y Escenas de Playa – Música Granados

 

Pintor español vinculado al impresionismo, del que hace una interpretación personal basada en el protagonismo absoluto de la luz y de la plasmación del movimiento de las figuras. Nació en Valencia el 28 de febrero de 1863. Inició su aprendizaje artístico en 1877 con el escultor Cayetano Capuz para después formarse en la Academia de Bellas Artes de San Carlos. Desde su juventud se interesó también por la pintura al aire libre (en plein air), con la que trataba de captar la luminosidad mediterránea, tanto en la huerta valenciana como en la playa, al igual que hacían por entonces los impresionistas franceses.

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Completó su educación en París y Roma y, tras volver a España en 1890, se afincó enMadrid, donde empezó una trayectoria profesional jalonada de éxitos, premios e importantes encargos: primera Medalla Nacional de Bellas Artes en 1892 y 1895, y el Gran Prix de la Exposición de París de 1900, entre otros muchos reconocimientos. Por estos años pintó obras de crítica social, como Y aún dicen que el pescado es caro (1894, Museo del Prado), que le otorgaron un cierto prestigio en Madrid y París. Su popularidad se extendió por toda Europa, realizando exposiciones en París (1906), Berlín y Colonia (1907) y Londres (1908), para después exhibir sus cuadros en varias ciudades de Estados Unidos. El éxito enNueva York le proporcionó un importante encargo: la decoración de la sala principal de laHispanic Society of America, presidida por Archer Milton Huntington, formada por catorce grandes paneles dedicados a representar las gentes y costumbres de las diversas regiones de España. Elegido académico de Bellas Artes de San Fernando en 1914, cayó gravemente enfermo en 1920 y murió el 10 de agosto de 1923. Artista de ingente producción, cuya pintura reflejó fielmente las circunstancias históricas y las contradicciones de un fin de siglo en crisis. Sus contactos con el mundo europeo le permitieron superar pronto valores y temáticas tradicionales para vincularse a los nuevos procesos de creación. La pintura en plein air de los impresionistas influye en su estilo, que, sin el interés científico de los franceses, puede considerarse como un realismo a plena luz. Relevante retratista, Aureliano de Beruete (1902, Museo del Prado, Casón del Buen Retiro). Entre sus temas preferidos destaca, no obstante, su dedicación al paisaje levantino, de ambiente costero, siempre con presencia humana, que plasma con un protagonismo absoluto de la luz, que hace vibrar los colores y marca el movimiento de las figuras: Niños en la playa (1910, Museo del Prado), Paseo a orillas del mar (1909) y El baño del caballo (1909, Museo Sorolla, Madrid).

Joaquín_Sorolla_001Joaquín_Sorolla_003joaquin_sorolla_walk_on_the_beach Joaquin_Sorolla_Walk_on_the_Beach

http://www.epdlp.com/pintor.php?id=376

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