ARQUITECTURA, ARTE EN EL SIGLO XX

CHARLES GIRAULT (FRANCIA,1851-1932)

Français : Mairie de Cosne sur Loire

Français : Mairie de Cosne sur Loire (Photo credit: Wikipedia)

Paris Sunset from the Louvre window

Paris Sunset from the Louvre window (Photo credit: Dimitry B)

English: The bridge (south side) in Cosne-Cour...

English: The bridge (south side) in Cosne-Cours-sur-Loire, Nièvre, Bourgogne, France Français : Le pont (côté sud) de Cosne-Cours-sur-Loire, Nièvre, Bourgogne, France (Photo credit: Wikipedia)

Academia Oamenilor de Stiinta din Romania / Th...

Academia Oamenilor de Stiinta din Romania / The Academy of Romanian Scientists (Photo credit: cod_gabriel)

Belgica

Belgica (Photo credit: Fran Villena (villano))

Biografía:


  Arquitecto francés nacido en Cosne-Cours-sur-Loire, región de Borgoña, en 1851 y muerto en París en 1932. Alumno de Honoré Daumet en la Escuela de Bellas Artes de París, participó en la concepción y construcción del Grand Palais y de su obra maestra Petit Palais, de 1896 a 1900. Fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia en 1902 y fue elegido por el rey Leopoldo II de Bélgica como arquitecto de las Arcades du Cinquantenaire en Bruselas en 1905 y de lo que hoy en día es el Museo Real del África central de Tervuren, inaugurado en 1910. 

FUENTE:

http://www.epdlp.com

Watermill near Cosne-Cours-sur-Loire.

Watermill near Cosne-Cours-sur-Loire. (Photo credit: Wikipedia)

Rue Saint-Agnan. Pont sur le Nohain près du ci...

Rue Saint-Agnan. Pont sur le Nohain près du cinéma Éden, Cosne-Cours-sur-Loire (Photo credit: Wikipedia)

OTRA BIOGRAFÍA

Charles-Louis Girault, nacido en Cosne-Cours-sur-Loire, región de Borgoña, en 1851 y muerto en París en 1932, fue un arquitecto francés.

Biografía

Alumno de Honoré Daumet en la Escuela de Bellas Artes de París, Charles Girault ganó el primer gran premio de Roma en 1880. El tema de la prueba final se titulaba «Un hospice pour les enfants malades, sur les bords de la Méditerranée» (Un hospicio para los niños enfermos, a las orillas del Mediterráneo).

El joven laureado se convirtió en pensionado de la Academia de Francia en Roma, del 28 de enero de 1881 al 31 de diciembre de 1884.

Participó en la concepción y construcción del Grand Palais y de su obra maestra Petit Palais, de 1896 a 1900.

Fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia en 1902.

Fue elegido por el rey Leopoldo II de Bélgica como arquitecto de las Arcades du Cinquantenaire en Bruselas en 1905 y de lo que hoy en día es el Museo Real del África central deTervuren, comenzado en 1904 e inaugurado en 1910.

Proyecto el Palacio Taranco en la ciudad de Montevideo en el barrio Ciudad Vieja.

Uidentifiserte personer skjærer opp is rundt &...

Uidentifiserte personer skjærer opp is rundt “Belgica” (Photo credit: National Library of Norway)

EDIFICIOS :

Grand Palais de París (1900)

Arquitecto: Henri Deglane & Charles Girault
Ciudad: París (Ile de France)
País: Francia, Europa

Petit Palais (1900)Arquitecto: Charles Girault
Ciudad: París (París)
País: Francia, EuropaRoyal Museum de Africa Central (1910)

Arquitecto: Charles Girault
Ciudad: Tervuren (Tervuren)
País: Bélgica, Europa

Francia: pueblo de Pérouges

Francia: pueblo de Pérouges (Photo credit: Ana _Rey)

Maps of arrondissements and cantons of France:...

Maps of arrondissements and cantons of France: Arrondissement de Cosne-Cours-sur-Loire.PNG (Région Bourgogne) (Photo credit: Wikipedia)

Coat of arms of Paris, France. Ironworks of th...

Coat of arms of Paris, France. Ironworks of the main gate of the Petit Palais, detail. Pattern designed by Charles Girault in a Art Nouveau style; made by the company Bardin, where Girault had worked during his studies. (Photo credit: Wikipedia)

Brussels

Brussels (Photo credit: Mathew Knott)

 Related articles

Estándar
ARQUITECTURA, el artista

PIERRE FONTAINE (FRANCIA,1762-1853)

Français : Vue de la place Dauphine et de la f...

Français : Vue de la place Dauphine et de la fontaine Percier (Charles Percier, architecte) en hommage au général Louis Charles Antoine Desaix. Dessin à la plume et encre de Chine sur papier gris, 12,5 x 11,2 cm, par Jacques François Joseph Swebach-Desfontaines (1769-1823), en provenance de la collection Hippolyte Destailleur. (Photo credit: Wikipedia)

Français : Plan du palais conçu par Pierre Fon...

Français : Plan du palais conçu par Pierre Fontaine et Charles Percier pour le Roi de Rome. (Photo credit: Wikipedia)

Cappella castellani, monum. a luisa stolberg (...

Cappella castellani, monum. a luisa stolberg (m. 1824) di luigi giovannozzi e emilio santarelli su dis. di charles percier.JPG (Photo credit: Wikipedia)

Saint-Pierre-Saint-Paul church (i.e. Saints Pe...

Saint-Pierre-Saint-Paul church (i.e. Saints Peter and Paul church) in Rueil-Malmaison (Hauts-de-Seine, France) (Photo credit: Wikipedia)

No Mans Land, Flanders Field, France, 1919 (LOC)

No Mans Land, Flanders Field, France, 1919 (LOC) (Photo credit: The Library of Congress)

British autos with cannon in France  (LOC)

British autos with cannon in France (LOC) (Photo credit: The Library of Congress)

FUENTE:

http://www.epdlp.com

PJC03030_031 Pierre-François-Léonard_Fontaine Photo_Fontaine_Gros_Horloge_1 percier4-3

PIERRE FONTAINE

Castillo de Malmaison (fachada) (1799)

Arquitecto: Charles Percier & Pierre Fontaine
Ciudad: Rueil-Malmaison (Ile de France)
País: Francia, Europa

Rue de Rivoli (1806)

Arquitecto: Charles Percier & Pierre Fontaine
Dirección: desde la calle de Sévigné hasta la plaza de la Concordia
Ciudad: París (Ile de France)
País: Francia, Europa

Arco del Carrusel (1808)

Arquitecto: Charles Percier & Pierre Fontaine
Dirección: Plaza del Carrusel, s/n
Ciudad: París (Ile de France)
País: Francia, Europa

Biografía:


  Arquitecto y diseñador francés nacido en París. Junto a Charles Percier (1764-1838) desarrolló el llamado Estilo Imperio. Su colaboración comenzó en el año 1794 cuando se conocieron en Roma, y desde entonces su trabajo conjunto se extendió durante treinta años, interviniendo en la construcción de estructuras de prestigio como las reformas en el Museo del Louvre (gran galería), el acondicionamiento interior del Palacio de las Tullerías y el Arco de Triunfo del Carrusel (1808). Ambos incorporaron elementos del arte de la antigüedad en los diseños para su propia obra, esforzándose siempre en la armonía entre un edificio y su ajuste, un cuarto y sus características decorativas. Sus directrices quedaron plasmadas en el “Informe sobre la decoración de interiores” que publicaron en 1812. Fontaine y Percier fueron oficiales d’honneur francés de Légion por sus contribuciones al arte.

IM000145.JPG percier4-2 francoisgerard[1] Fontaine_Bibliotheque descarga (1) 250px-P-F-L._Fontaine_par_JD_Court_-_Château_de_Versailles

Pierre-François-Léonard Fontaine

Pierre-François-Léonard Fontaine (Pontoise10 de septiembre de 1762 – París13 de octubre de 1853) era un arquitecto francés.

Como arquitecto oficial de Napoleón fue exponente de primera línea de la arquitectura neoclásica, y junto con su colega Charles Percier contribuyó de manera esencial al desarrollo del Estilo Imperio. Los dos se conocían desde que eran estudiantes y forjaron una larga amistad; más tarde serían sepultados en el mismo lugar.

Fontaine fue quien ideó el proyecto de la Avenida de los Campos Elíseos. Trabajó en importantes proyectos de restauración, como el del Castillo de Chambord.

Con la llegada de la Restauración, continuó su carrera como arquitecto del rey Luis XVIII de Francia.

Rue de Rivoli as it runs along the north wing ...

Rue de Rivoli as it runs along the north wing of the Musée du Louvre, Paris, France (Photo credit: Wikipedia)

The Arc de Triomphe (Arch of Triumph), at the ...

The Arc de Triomphe (Arch of Triumph), at the center of the place Charles de Gaulle, Paris. (Photo credit: Wikipedia)

Estándar
PINTORES DEL SIGLO XIX, PINTORES EUROPEOS

EDOUARD MANET (FRANCIA,1832-1883)

Manet, Edouard - Lola de Valence

Manet, Edouard – Lola de Valence (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet 010

Edouard Manet 010 (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet 069

Edouard Manet 069 (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet: Harbour at Bordeaux, 1871

Edouard Manet: Harbour at Bordeaux, 1871 (Photo credit: Wikipedia)

Berthe Morisot, 1872

Berthe Morisot, 1872 (Photo credit: Wikipedia)

El Bebedor Ausente (1859)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 103 x 178 cm.
Localización: Carlsberg Glypotek. Copenhague
Autor: Edouard Manet

 

Música en las Tullerías (1862)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 76 × 118 cm.
Localización: National Gallery. Londres
Autor: Edouard Manet

La merienda campestre (1863)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 214 x 269 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Autor: Edouard Manet

Olympia (1863)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 130.5 x 190 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Autor: Edouard Manet

El pífano (1866)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 160 × 98 cm.
Localización: Musée d’Orsay. Paris
Autor: Edouard Manet

Ejecución del Emperador Maximiliano de México (1868)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 252 × 305 cm.
Localización: Kunsthalle Mannheim
Autor: Edouard Manet

Émile Zola (1868)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Colección particular
Autor: Edouard Manet

Almuerzo en el Estudio (1869)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 118.3 x 154.0 cm.
Localización: Neue Pinakothek. Munich
Autor: Edouard Manet

Gran Canal en Venecia (1874)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 57 × 48 cm.
Localización: Provident Securities Company. San Francisco
Autor: Edouard Manet

Madame Manet en un sofá azul (1874)

Descripción: Pastel. 50,5 x 61 cm.
Localización: Museo de Orsay. París
Autor: Edouard Manet

Andando en Velero (1874)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 97.2 x 130.2 cm.
Localización: Metropolitan Museum of Art. Nueva York
Autor: Edouard Manet

Calle Mosnier con Banderas (1878)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 65.4 x 80.7 cm.
Localización: The J. Paul Getty Trust. Los Angeles
Autor: Edouard Manet

El bar del Folies Bergere (1882)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 96 x 130 cm.
Localización: Courtauld Institute Galleries. Londres
Autor: Edouard Manet

Biografía:


    Pintor francés, cuyo trabajo inspiró el estilo impresionista, pero que rehusó identificar su trabajo con este movimiento. El largo alcance de su influencia en la pintura francesa y en el desarrollo del arte moderno en general se debió a su forma de retratar la vida cotidiana, a su utilización de amplias y simples áreas de color y a su técnica de pincelada vívida. Manet nació en París el 23 de enero de 1832, hijo de un alto funcionario del gobierno. Para no estudiar derecho, tal y como deseaba su padre, intentó hacer la carrera de marino, aunque no superó las pruebas de ingreso. Después, estudió en París con el pintor académico francés Thomas Couture y visitó Alemania, los Países Bajos e Italia para estudiar la pintura de los viejos maestros. La obra de Frans Hals, Diego Velázquez y Francisco de Goya fueron las principales influencias en su arte. Manet empezó pintando temas de género, como mendigos, pícaros, personajes de café y escenas taurinas españolas. Adoptó una atrevida técnica de pincelada directa en su tratamiento de los temas realistas. En 1863 su famoso La merienda campestre (Musée Orsay, París) fue exhibido en el Salón de los Rechazados, una nueva sala de exposiciones abierta por Napoleon III accediendo a las protestas de los artistas rechazados en el Salón Oficial. El lienzo de Manet que representaba una mujer totalmente desnuda acompañada de dos hombres completamente vestidos atrajo inmediatamente la atención general, pero fue atacado con dureza por los críticos. Aclamado como líder por los pintores jóvenes, Manet se convirtió en figura central de la disputa entre el arte académico y el arte rebelde de su tiempo. En 1864 el Salón Oficial aceptó dos obras suyas, y en 1865 expuso su Olimpia (1863, Musée Orsay), desnudo basado en una Venus de Tiziano, que levantó una tormenta de protestas dentro de los círculos académicos dado su realismo poco ortodoxo. En 1866 el novelista francés Émile Zola, que defendía el arte de Monet en el periódico Figaro, se hizo buen amigo del pintor. Pronto se le unió el joven grupo de pintores impresionistas, Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley y Camille Pissarro. Su maestría no fue reconocida hasta una edad avanzada. En 1882 una de sus mejores obras, El bar del Folies-Bergére (Courtauld Institute Galleries, Londres), fue expuesta en el Salón, y un viejo amigo, el ministro de bellas artes, consiguió para el artista la Legión de Honor. También en 1882 pintó La amazona de frente (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), lienzo inacabado, que muestra la firmeza de construcción del pintor y su tendencia o contraponer grandes masas de color claras y oscuras. Manet murió en París el 30 de abril de 1883. Dejó, aparte de muchas acuarelas y pasteles, 420 óleos. 

FUENTE:

http://www.epdlp.com

 

Edouard Manet 080

Edouard Manet 080 (Photo credit: Wikipedia)

English: Edouard Manet. The Barricade (Civil W...

English: Edouard Manet. The Barricade (Civil War). 1871. Ink, wash and watercolor on paper. Szepmuveseti Muzeum, Budapest, Hungary. (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet Albert Wolff

Edouard Manet Albert Wolff (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet 071

Edouard Manet 071 (Photo credit: Wikipedia)

Edouard Manet 039

Edouard Manet 039 (Photo credit: Wikipedia)

Estándar
ESCULTURA/PINTURA

ESCULTURA: BARRAU,ERNEST CARRIER,D’ANGERS,PERE FALQUÉS (S.XIX-XX)

Théophile Barrau
BARRAU PORTRAIT 2.jpg
Retrato del escultor
Nombre completo Théophile-Eugène-Victor Barrau
Nacimiento 1848
Carcassonne
Flag of Languedoc Roussillon.svg Languedoc-Rosellón
Fallecimiento 1913 (65 años)
Toulouse
Nacionalidad Flag of France.svg Francia
Área escultura
Premios Medallas del Salón de París
Legión de Honor 1892

 

800px-Susanna_al_bany,_Théophile_Eugène_Victor_Barrau 800px-Statue_de_Kellermann_a_Valmy BARRAU_1_CARCASSONNE BARRAU_4_VALMY BARRAU_6_NARBONNE 800px-Barrau-agriculture_02

Théophile-Eugène-Victor Barrau (CarcassonneLenguadoc1848 – Toulouse1913) fue un escultor romántico francés.

FUENTE:

 

http://es.wikipedia.org

 

Datos biográficos

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse, y finalizó su formación en París, donde fue profesor de dibujo desde 1880. Alumno de Alexandre Falguière, comenzó a exponer en elSalón de París en 1874, fue recompensado con medallas en los salones de 1879, 1880, 1889 y nombrado caballero de la Legión de Honor en 1892.

Obras

Entre las mejores y más conocidas obras de Théophile Barrau se incluyen las siguientes:

 

_~138~www_falizehorloge_thumb218 BapstFalize-640x640 diana Falize bracelet h2_1989.229 kunsthandel_inez_stodel_clementine_falize_s_horloge_12564063611647 RingBapstFalizeSnowdrop2-40

Albert-Ernest Carrier-Belleuse

Albert-Ernest Carrier-Belleuse
Rodin Carrie-Belleuse p1070142.jpg
Carrier-Belleuse, por Auguste Rodin
Nombre completo Albert-Ernest Carrier-Belleuse
Nacimiento 12 de junio de 1824
Anizy-le-Château
Picardy flag.png Picardía
Fallecimiento 4 de junio de 1887, 62 años
Sèvres
Nacionalidad Francés
Área Escultorpintor

Carrier-Belleuse, 1864

Albert-Ernest Carrier-Belleuse (Anizy-le-ChâteauPicardía12 de junio de 1824 – SèvresAltos del Sena4 de junio de 1887) fue un escultor y pintor francés, autor de varias obras realizadas en terracota y también de monumentos, como la figura del General Manuel Belgrano en el Monumento ecuestre a Manuel Belgrano, situado en la Plaza de Mayo, y delMonumento funerario del General José de San Martín, en la ciudad de Buenos AiresArgentina.

 

Biografía

En 1840 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de París. Allí fue alumno del escultor David d’Angers, aunque por muy poco tiempo. Desde 1850 hasta 1855 residió en Londres, diseñando para Minton China Works. Al regresar a su país expuso su primera obra de importancia en el Salón Nacional (1859).

Flora (1870/1880).

Rodin trabajó como marmolista en su taller entre 1864 y 1870. En este último año ambos viajaron a Bruselas, durante la Guerra Franco Prusiana, dónde Albert-Ernest fue comisionado para la producción de escultura ornamental.

A partir 1857 expuso grandes esculturas en el Salón de París, que le proveyeron de medallas y clientes.

En 1859, gracias a una exhibición anual, se hizo famoso, obteniendo así el patrocinio de Napoleón III. Éste le encomendó un proyecto de reconstrucción arquitectónica de París, realizando para ello monumentales esculturas en bronce.

En 1876 fue nombrado director de arte de la Manufacture nationale de Sèvres, dónde incorporó varios modelos propios.

Fue padre y maestro de Louis-Robert Carrier-Belleuse (18481913).

 

Obras

 

Monumento ecuestre al General Manuel Belgrano.

Realizó muchas obras en terracota, y sus bustos y retratos contribuyeron al resurgimiento del rococó.

  • Pintó muchos retratos y paisajes en la Côte d’Opale, mar del norte, frente a las fronteras de Inglaterra, principalmente en el pueblo de Audresselles.
  • El Secuestro de Hipodamía (1871) por los centauros, que representa la escena de la mitología griega del secuestro de Hipodamia el día de su boda.
  • La noche alegórica: Figura de terracota, donde la madre sostiene con su brazo derecho a uno de sus hijos, y el otro lo extiende hacia el manto de estrellas.
  • Monumento ecuestre al General Manuel Belgrano. En 1870, en Buenos Aires, se nombró una comisión integrada por el general Bartolomé Mitre, el General Enrique Martínez y Manuel José Guerrico, encargada de erigir un monumento al General Belgrano en la Plaza 25 de Mayo (hoy Plaza de Mayo). Esta comisión encomendó a Albert Carriere la ejecución de la estatua del prócer, quien a su vez confió a Manuel de Santa Coloma la realización del caballo en bronce.
  • Monumento funerario del General José de San Martín en la Catedral Metropolitana de Buenos Aires.

 

0a32c2ffce 77e8795a-94a8-403f-9353-897e05e7e5f0_234 79986 PWI82897 Castle_Villeveque_2007_1 david_d_angers_pierre_jean-__pierre_néricault_destouches_tours_1~OM2bb300~10471_20130625_16731_83

David d’Angers

David d’Angers

Pierre Jean David, comúnmente llamado David d’Angers (Angers12 de marzo de 1788 – París4 de enero de 1856), fue un escultor y estatuario francés.

David nació en Angers. Su padre era escultor o albañil, y sirvió en las fuerzas armadas, en la lucha contra los chuanes de la Vandea. Al retornar a su profesión después de la guerra civil descubrió que su clientela se había desvanecido. Como resultado, el joven David creció en la pobreza. Su padre quería que ingresara en una carrera mejor. A los dieciocho años de edad David partió paraParís a estudiar artes, con solo once francos en su bolsillo. Tras año y medio sufriendo dificultades, obtuvo el premio ofrecido por la Ecole des Beaux-Arts. Además, su ciudad natal le concedió una anualidad de 600 francos en 1809. En 1811 David ganó el Premio de Roma con su relieve Epaminondas. Pasó cinco años en Roma, periodo en el cual su entusiasmo por las obras de Antonio Canova frecuentemente se mostraba excesivo.

28012010034 bouret Fragonard_cephale_et_procris

 

 

” Barcelona ofrece el tipo de rica vida diurna y nocturna que antes se asociaba con París. Llamadla el París del Mediterráneo y no os equivocaréis de mucho. No es prisionera de España, sino libre para reinar sobre la cultura múltiple de este mar del medio del cual, al fin y cal cabo, hemos salido todos “. Anthony Burgess (1978)

FG003526 - copia images (4) - copia img_0996 - copia imgp0021 - copia

 

 

Pere Falqués

Pere Falqués i Urpí.

Iglesia de San Andrés de Palomar reconstruida porPere Falqués

Pere Falqués i Urpí, Nació en San Andrés de Palomar (Barcelona1850 y murió en 1916 en Barcelona (España). Arquitecto modernista español.

Français : Alexandre Falguière: Tarcisius, mar...

Français : Alexandre Falguière: Tarcisius, martyr chrétien, 1868, musée d’Orsay (Photo credit: Wikipedia)

Biografía

Obtuvo el título de arquitecto en 1873. Consiguió la plaza de arquitecto municipal de Barcelona en el año 1889 llevando a cabo unas obras de remodelación en la Casa de la Ciudad en 1894, el cargo lo desempeñó hasta 1914. Fue presidente de la Asociación de Arquitectos de Cataluña de 1899 a 1900.

En su etapa de arquitecto municipal realizó notables obras, como el plano topográfico de la ciudad, reformas del Gran Teatro del Liceo, la Tenencia de Alcaldía de las calles Bruc/Aragón, trabajó también en la reorganización del Parque de la Ciudadela, una de las mayores zonas verdes de la ciudad de Barcelona. Diseñó diversas farolas en hierro como las del Paseo Lluis Companys, de la Avenida Gaudí y las más famosas las del Paseo de Gracia con sus bancos-farolas incluidos de “trencadís” (mosaico de pequeñas piezas de cerámica muy empleado en el modernismo catalán).

En 1883 construyó la torre de las aguas (Barcelona), monumento histórico que en principio se pensó que serviría para extraer agua potable, pero durante su construcción no se consideró que la cercanía del mar generaría filtraciones saladas. El proyecto fue un fracaso y el empresario que financió la obra, abatido por el desastre, se lanzó al vacío desde la punta de la edificación. La torre nunca funcionó correctamente. Es un monumento al error humano que, sin embargo, sirvió de inspiración para los artistas Josep María Subirachs y Ramón Calsina Baró, a quien está dedicada la plaza donde se encuentra la torre. En el año 1911 diseño el fantástico instituto Juan Manuel Zafra que actualmente cumple su centenario.

English: Calcite - Moux quarry, Carcassonne, A...

English: Calcite – Moux quarry, Carcassonne, Aude, Languedoc Rousillon, France (XX5.1×3.2cm) Français : Calcite – Carrière de Moux, Carcassonne, Aude, Languedoc Rousillon, France (XX5.1×3.2cm) (Photo credit: Wikipedia)

Français : france, Aude (11), Carcassonne, dôme

Français : france, Aude (11), Carcassonne, dôme (Photo credit: Wikipedia)

Estándar
el artista, PINTORES EUROPEOS

HENRI-CAMILLE DANGER (FRANCIA,1857-1940)

Harem baths

Harem baths (Photo credit: Wikipedia)

Jean-Léon Gérôme

Jean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

I believe this a higher-resolution version tha...

I believe this a higher-resolution version than has previously been available on the web. However, it has been suggested to me that in a reproduction of this date the colours would have been simulated rather than reproduced directly, and therefore may not precisely match those of the actual painting. (Photo credit: Wikipedia)

Les Lucioles (1896)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 82,6 x 112,4 cm.
Localización: Colección particular
Autor: Henri-Camille Danger

Apolo (1900)

Descripción: Dibujo.
Localización: Colección particular
Autor: Henri-Camille Danger

Fléau! (1901)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 180,5 x 144,5 cm.
Localización: Musée d’Orsay. Paris
Autor: Henri-Camille Danger

Afrodita y Eros (1917)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 203.8 x 202.5 cm.
Localización: Colección particular
Autor: Henri-Camille Danger

English: Photography of Statue "Tanagra&q...

English: Photography of Statue “Tanagra” by Jean-Léon Gérôme Français : Photographie de la Statue “Tanagra” de Jean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

HENRI-CAMILLE DANGER

2770 Danger,_Henri-Camille_-_Atteone_che_spia_Diana_-_1889

Biografía:


    Pintor academicista y diseñador de tapices francés, ganador del Premio de Roma en 1887. Alumno del muy dotado Jean-Léon Gérôme, es el artífice de una pintura por lo general desvaída y convencional, en la que exprime la manera neoclásica tiempo ha agotada; este carácter anacrónico, tanto en la técnica -anónima- como en el desgastado contenido -con cierta predilección por los asuntos mitológicos-, vincula la obra de Danger al “kitsch” decimonónico, pese a que su producción se adentre en el siglo XX. No obstante, la obra de Danger cuenta con algunas telas singulares, a juzgar al menos por la temática, de acusada rareza: la más sorprendente de ellas es la escena alegórica “¡Plaga!” (1901), en la que un gigante desnudo, maza en mano, destruye y masacra cuanto a su paso encuentra. 

FUENTE:

http://www.epdlp.com

Français : «Consummatum est», h/t, 63.5 x 98 c...

Français : «Consummatum est», h/t, 63.5 x 98 cm, Musée d’Orsay, Paris (Photo credit: Wikipedia)

Reception of Le Grand Condé at Versailles by J...

Reception of Le Grand Condé at Versailles by Jean-Léon Gérôme (1878). (Photo credit: Wikipedia)

"Summer Afternoon on a Lake" by Jean...

“Summer Afternoon on a Lake” by Jean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

Jean Leon Gerome

Pintor francés, dibujante y escultor
nacido el 11 de mayo de 1824 – murió 1904

Nacido en: Vesoul (Haute-Saône, Franche-Comté, Francia)
Fallecida en: Paris (Departement de Ville de París, Ile-de-France, Francia)

También conocido como:
Jean Leon Gerome
Nacionalidad:
Francés
Estudiante de:
Paul Delaroche (1797-1856), Charles Gleyre (1808-1874)
Maestro de:
Gunnar Berndtson (1854-1895), Jean Jacques Berne-Bellecour (1874 -),Charles Bittinger (1879-1970), Walter Blackman (1847-1928), Gustave Bourgain (Gustave Bourgain) (1856-1921), Dennis Miller Bunker ( 1861-1890),Mary Cassatt (1844-1926), Kenyon Cox (1856-1919), Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret (Pascal Adolphe Jean Dagnan Bouveret) (1852-1929), Henri Camille Peligro (1857-1937) , William DeLeftwich de Dodge (1867-1935),Charles-Henri-Carle Dupont (1872 -), Albert Edelfelt (1854-1905), Henry d’Estienne (1872-1949), Jean Louis Forain (1852-1931), Emanuel Phillips Fox(1865-1915), Antonio de la Gándara (1861-1917), Leon Glaize (1842-1932),Gabriel Guay (1848 -), Jules-Auguste Habert-Dys (1850 -), Hamdy Osman-Bey (Osman Hamdy Bey) (1842-1910), Vlastimil Hofmann (1881-1970), Vojtech Hynais (1854-1925), Ernst Josephson (1851-1906), Konstanty Laszczka (1865-1956), Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouy (Jean Jules Antoine Lecomte du Nouy) (1842-1923), Henry Siddons Mowbray (1858-1928), Lawton Silas Parker(1868-1954), William McGregor Paxton (1869-1941), Fernand Pelez de Córdova(1820-1899), Harper Pennington (1853-1920), William Lamb Picknell (1853-1897), Jean Francois Raffaelli (1850-1924), Theodore Robinson (1852-1896),rollo de Alfred (1846-1919), Helene Schjerfbeck (1862-1946), Julius LeBlanc Stewart (1855-1919), Abbott Handerson Thayer (1849-1921), Julian Alden Weir (1852-1919), Frederick Arthur Bridgman (1847-1928), Thomas Eakins(1844-1916), Oscar Pereira da Silva (1865 – 1939), Augusto Rodrigues Duarte(1848-1888), Emile Aubry (Émile Aubry) (1880-1964)
Información biográfica


Pintor francés, nació el 11 de mayo 1824 en Vesoul (Haute-Saône). Se fue a París en 1841 y trabajó con Paul Delaroche , a quien acompañó a Italia (1844-1845). A su regreso se exhibióLa pelea de gallos , que le ganó una medalla de tercera clase en el Salón de 1847. La Virgen con Cristo y St John y Anacreonte, Baco y Cupido se llevó una medalla de segunda clase en 1848. Expuso Baco y el Amor, Borracho , un griego del Interior y Souvenir d’Italie , en 1851;Paestum (1852), y un idilio . (1853) En 1854 Gérôme hizo un viaje a Turquía y las orillas del Danubio, y en 1857 visitó Egipto. Para la exposición de 1855 que contribuyó con un Pifferaro ,un pastor , un concierto de Rusia y un gran lienzo histórico, la Edad de Augusto y el nacimiento de Cristo . El último fue un poco confusa, en efecto, pero en reconocimiento a su capacidad de consumar el Estado lo adquirió. Reputación Gérôme fue mucho mayor en el Salón de 1857 por una colección de obras de carácter más popular: el Duelo: después de un baile de máscaras , los reclutas de Egipto cruzando el desierto , Memnón y Sesostris y los camellos de riego , el dibujo de la cual fue criticada por Edmond About . EnCaesar (1859) Gérôme intentó regresar a una clase más severa de la obra, pero la imagen no logró interesar al público. Friné ante el Areópago , Le Roi Candaule y Sócrates, Alcibíades encontrar en la casa de Aspasia (1861) dio lugar a un escándalo a causa de los temas seleccionados por el pintor, y trajo sobre él los ataques amargo de Paul de Saint-Victor y Maxime Ducamps. Al mismo Salon expuso el egipcio de paja cortar y picar a un aguafuerte de Rembrandt , dos obras muy minucioso acabado. Mejores pinturas de Gérôme son de temas orientales, entre ellos puede ser nombrado el Prisionero de Turquía y Carnicero turca (1863), Oración (1865), El Mercado de esclavos (1867), y el harén a conducir (1869). A menudo se ilustra la historia, como en Louis XIV. y Moliere (1863), la recepción de los embajadores siameses en Fontainebleau (1865) y La muerte del mariscal Ney. (1868) Gérôme también tuvo éxito como escultor, él ejecutó, entre otras obras; Omphale (1887), y el estatua del d’Aumale debido que se encuentra en frente del castillo de Chantilly (1899). Su Bellona (1892), de marfil, metal y piedras preciosas, que también se exhibió en la Royal Academy de Londres, atrajo una gran atención. El artista comenzó una interesante serie de conquistadores , labrado en oro, plata y piedras preciosas – Bonaparte entrar Cairo (1897), Tamerlán (1898) y Federico el Grande (1899). Gérôme fue elegido miembro del Instituto en 1865. Murió en 1904. Fuente: La inscripción en la artista en la Enciclopedia de 1911 Edición .

Selling Slaves in Rome

Selling Slaves in Rome (Photo credit: Wikipedia)

Jean-Léon Gérôme 006

Jean-Léon Gérôme 006 (Photo credit: Wikipedia)

Jean-Léon Gérôme 009

Jean-Léon Gérôme 009 (Photo credit: Wikipedia)

Pool in a Harem.

Pool in a Harem. (Photo credit: Wikipedia)

Estándar
ARTE EN EL SIGLO XX, el artista

ANTONI TÀPIES (ESPAÑA,1923-2012)

04be6caa33a790fb7d56efccb5b82359 4c4beae71d7e5fe64258afa0f8329070 86c4998723d4d160e0d57a56a615624c

ANTONI TÀPIES

Biografía:


Pintor y escultor español, nacido en Barcelona, uno de los líderes del informalismo español, cuya influencia será decisiva a nivel internacional. Tàpies inicia su trayectoria artística en el año 1945, tras abandonar sus estudios de derecho y después de una convalecencia por una enfermedad pulmonar que le posibilita el reposo físico y psíquico necesario para el estudio y la reflexión intelectual. Es entonces cuando se acerca a la obras de filósofos como Friedrich NietszcheMiguel de Unamuno y Arthur Schopenhauer, poetas como Edgar Allan Poe, músicos como Richard Wagner o Robert Schumann, y artistas como Vincent van Gogh o la época surrealista de Pablo Picasso. Poco después descubriría a Jean Paul Sartre, cuyo existencialismo marcaría su trayectoria vital y artística. Sobre la base del surrealismo funda en 1948, junto a un grupo de jóvenes artistas e intelectuales catalanes, el grupo Dau al Set, que plantea una opción artística y cultural vanguardista de ruptura con las corrientes convencionales que se desarrollaban por entonces en España.

0b0f3765542f4d82a2d82adf2ec89ff6 2b085454929f0a60e02dc8a78b31dcce 8d74ae52249384a4634e3dd1297e8b62 9d0fd91d47d5af4d34d6c16c6f74450a

En 1950 se le concede una beca de estudios en París, donde toma contacto con las ideas revolucionarias de izquierda y con la pintura abstracta. Ese mismo año realiza su primera exposición individual. En 1951, Tàpies se desliga del grupo Dau al Set e inicia una evolución individual, optando por una línea informalista, abstracta, basada en las investigaciones sobre la materia pictórica como medio expresivo artístico, impone como valor total la materia frente a la forma. De ahí que su obra sea exponente de primer orden de la corriente matérica informalista. A lo largo de su trayectoria utiliza diversos procedimientos. En el collage mezcla elementos heterogéneos con la pasta pictórica aplicada directamente del tubo en forma de empastes gruesos y granulosos, sobre los que realiza huellas, incisiones, surcos y grietas, con los dedos y otros medios. Otras veces usa el grattage, que consiste en el rascado o rayado de superficies como cartón. El objetivo final es una pintura de relieves, orográfica, recreándose en la presentación de texturas rugosas, porosas o granulosas (matéricas en definitiva) que contrastan con superficies lisas, como se observa en su obra Blanco craquelado (1956).

 

9ee46ab290fe670878d41ebb6d19b3e8 37a75d69fc10f3b57cecee4d717729cc 412f2a459a98a3e3b25df968f6ba8afa 01082525ca0f69b30234e78873065393 a1b9e978aaf67a45e11db66e1a4536b6

A partir de 1953 hace uso de la técnica denominada mixtura, consistente en la mezcla de pintura al óleo con polvo de mármol, cuya finalidad es, de nuevo, resaltar el carácter matérico de la obra, como en Negro con mancha roja (1954). Otras veces emplea el encolado de superficies. En sus obras se repiten una serie de signos e imágenes que pertenecen al universo simbólico e interior del artista, con claras alusiones al universo, la vida, la muerte o la sexualidad. Entre ellos aparecen en sus composiciones figuras geométricas, más o menos difuminadas o distorsionadas, como el óvalo (Óvalo blanco, 1957), el círculo, el cuadrado (Puerta gris, hacia 1958), más tarde el triángulo (Forma triangular sobre gris, 1961), signos como la cruz, constante a lo largo de su carrera, que puede ser griega, latina, en aspa (Gran equis, 1962), en forma de T, ésta última asociada a la inicial de su apellido, números, letras, entre otros. En este sentido cabe citar Materia negra sobre saco (1960) y Cuerdas entrecruzadas sobre madera (1960). A partir de 1962 comienza una etapa en la que se produce la integración en la obra de objetos cotidianos como cuerdas, platos (Montón de platos, 1970), paja, junto a signos antropomórficos (pie, mano, dedos), como se observa en Blanco con pisadas, que denota un interés por plasmar la huella y presencia humana en sus obras, también aparecen temas y símbolos de carácter sexual (órganos sexuales masculinos y femeninos, paja, mantas, cama…) como en Paja sobre tela. Su gama cromática ha oscilado entre el monocromatismo y colorido neutro con predominio de grises, negros, blancos y ocres y la inclusión de un colorido más vivo, con rojos, naranjas, rosas, amarillos y azules. A partir de la década de 1970 su obra presenta heterogeneidad estilística y, si bien sigue cultivando el informalismo, a veces presenta una realidad objetual integrada por la presentación de elementos cotidianos, por ejemplo en Materia gris en forma de sombrero. Tàpies ha sido considerado precursor del arte povera. Desde la década de 1950 su obra ha gozado de reconocimiento internacional, reflejado en el hecho de la organización de exposiciones sobre su obra por parte de grandes museos y galerías de arte del mundo entero. En 1958 recibió el Premio Carnegie y en 1967 el de la Bienal del Grabado de Ljubljana. Son también numerosos los estudios teóricos realizados por especialistas sobre su obra. Además, ha realizado cerámicas, tapices y esculturas, entre las que cabe destacar su mosaico de la plaza de Sant Boi de Llobregat(Barcelona), sus esculturas públicas Homenaje a Picasso y Núbol i cadira (Nube y silla), ambas inauguradas en Barcelona en 1990, y su polémico Calcetín (1992), de 18 m de largo. En 1990 se inauguró en Barcelona la Fundación Tàpies, creada por iniciativa del propio artista para fomentar y difundir el conocimiento del arte contemporáneo, así como para exponer y conservar su propia obra.

a4d8da855c1c00b2f50cb7215d4f8ccb

NIETSZCHE CON SU MADRE

b4bbbb0e4d1f8c89cafa855d7e18b125 f62a6f54b8b73557e8b9360efbce843d

 

BIOGRAFÍA DE ARTHUR SCHOPENHAUER 3

 

 

RELATED ARTICLES

 

Estándar
PINTORES EUROPEOS

JULES DUPRÉ (FRANCIA,1811-1889)

0163-0239_kuehe_auf_der_weide

jules_dupre_photo

display_imageDupre

 

 

Dupre1-large 2

 

JULES DUPRË

dupre_jules-bords_de_riviere_bateaux~OM436300~10263_20130318_A164_3262

 

dupre-1[1]

 

harvest-time

 

images (1)

 

 

 

JULES DUPRÉ

Biografía:


Pintor francés de la Escuela de Barbizon, uno de los fundadores de la pintura paisajística francesa moderna. Nació en Nantes y era hijo de un fabricante de porcelana. Se asentó en París, donde recibió la influencia de John Constable, pintor británico del siglo XIX, de Théodore Rousseau, miembro de la Escuela de Barbizon, y de los paisajistas holandeses del siglo XVII, cuyas obras vio en el Louvre. La obra de Dupré exalta los aspectos inquietantes y dramáticos de la naturaleza. En sus últimas pinturas utiliza un colorido vivo, de agudos contrastes y grueso empaste. Atardecer (Louvre, París) y Escena de un río (Tate Gallery, Londres) son ejemplos de ello.

FUENTE:  http://www.epdlp.com

FUENTE: http://es.wikipedia.org

 

L’ISLE ADAM (1830)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Colección particular
Autor: Jules Dupré

undefined

MOLINOS DE VIENTO (1835)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Musée des Beaux-Arts. Reims
Autor: Jules Dupré

undefinedJules Dupré fue un pintor francés nacido en Nantes en 1812 y fallecido en 1889. Estuvo en relación, aunque sólo episódicamente, con la Escuela de Barbizon integrada por pintores paisajistas y tuvo una relación fraternal, y en ocasiones tempestuosa, con Theodore Rousseau.

Hijo de un fabricante de porcelana comenzó su carrera trabajando para su padre en la decoración de porcelanas. En 1821 se trasladó a París, dónde trabajó para su tío, fabricante de porcelanas de Sèvres, que daba trabajo a Narciso Díaz de la Peña y Louis Cabat, con quien llegaría a tener una estrecha amistad. Estudió posteriormente con el paisajista Jean-Marie Diébolt, hasta que Cabat le convenció de abandonar la cerámica para dedicarse a la pintura de paisaje a pleno aire.

images (2) Jules-Dupre-Landscape-with-Cows

En 1831 expuso por primera vez en el Salón y marchó a Inglaterra donde estudió la pintura de Constable, que ejercerá una notable influencia sobre su obra posterior. En 1832 se reunió con Cabat en Berry y un año más tarde obtuvo una medalla de segunda clase en el Salón como pintor de género. Viajó luego a Normandía y al Departamento de Indra, entrando en contacto con los pintores de Barbizón y de la Escuela de Crozant, establecida en las proximidades de la residencia de George Sand, con quien mantuvo al parecer relaciones sentimentales. Hizo un intento de crear un salón independiente sin jurado, y en 1848 fue condecorado con la Legión de Honor, enfrentándole a Rousseau que no la recibió.

julien_dupre_b1437_bergere_et_moutons_wm

Finalmente se instaló en L’Isle-Adam consagrándose a la pintura de sus paisajes desolados y sus modestas casas campesinas. Tras la muerte en 1857 de Hélène Quantinet, que había sido durante muchos años su alumna y compañera, contrajo matrimonio con Stéphanie-Augustine Moreau, con quien tendría dos hijos, y comenzó a pasar las vacaciones en Cayeux-sur-Mere junto a Jean-François Millet. En 1881 el Estado le compró Le Matin y Le Soir, y en 1889 fue promovido a comendador de la Legión de Honor, muriendo un año más tarde en L’Isle-Adam.

julien_dupre_b1517_milkmaid_in_normandy_wm

 

still_life_pear_hi

 

user_50_femme_et_vaches_par_l__eau

 

wyeth-sobre-sus-rodillas-pintores-y-pinturas-juan-carlos-boveri

El color de Dupré es sonoro y resonante; sus temas preferidos son los paisajes sometidos a efectos dramáticos a la puesta del sol o cubiertos por nubes de tormenta, junto a las marinas tempestuosas, algunas de las cuales pintó bajo la influencia de Gustave CourbetVincent van Gogh, con quien probablemente no llegase a coincidir nunca, mostró su admiración por la pintura de Dupré, en la que veía encarnada el alma del romanticismo

67c8da5e46e523ec86ec0259368865c1

RELATED ARTICLES

 

Estándar