el artista, PINTORES EUROPEOS

HENRI-CAMILLE DANGER (FRANCIA,1857-1940)

Harem baths

Harem baths (Photo credit: Wikipedia)

Jean-Léon Gérôme

Jean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

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I believe this a higher-resolution version than has previously been available on the web. However, it has been suggested to me that in a reproduction of this date the colours would have been simulated rather than reproduced directly, and therefore may not precisely match those of the actual painting. (Photo credit: Wikipedia)

Les Lucioles (1896)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 82,6 x 112,4 cm.
Localización: Colección particular
Autor: Henri-Camille Danger

Apolo (1900)

Descripción: Dibujo.
Localización: Colección particular
Autor: Henri-Camille Danger

Fléau! (1901)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 180,5 x 144,5 cm.
Localización: Musée d’Orsay. Paris
Autor: Henri-Camille Danger

Afrodita y Eros (1917)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 203.8 x 202.5 cm.
Localización: Colección particular
Autor: Henri-Camille Danger

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English: Photography of Statue “Tanagra” by Jean-Léon Gérôme Français : Photographie de la Statue “Tanagra” de Jean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

HENRI-CAMILLE DANGER

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Biografía:


    Pintor academicista y diseñador de tapices francés, ganador del Premio de Roma en 1887. Alumno del muy dotado Jean-Léon Gérôme, es el artífice de una pintura por lo general desvaída y convencional, en la que exprime la manera neoclásica tiempo ha agotada; este carácter anacrónico, tanto en la técnica -anónima- como en el desgastado contenido -con cierta predilección por los asuntos mitológicos-, vincula la obra de Danger al “kitsch” decimonónico, pese a que su producción se adentre en el siglo XX. No obstante, la obra de Danger cuenta con algunas telas singulares, a juzgar al menos por la temática, de acusada rareza: la más sorprendente de ellas es la escena alegórica “¡Plaga!” (1901), en la que un gigante desnudo, maza en mano, destruye y masacra cuanto a su paso encuentra. 

FUENTE:

http://www.epdlp.com

Français : «Consummatum est», h/t, 63.5 x 98 c...

Français : «Consummatum est», h/t, 63.5 x 98 cm, Musée d’Orsay, Paris (Photo credit: Wikipedia)

Reception of Le Grand Condé at Versailles by J...

Reception of Le Grand Condé at Versailles by Jean-Léon Gérôme (1878). (Photo credit: Wikipedia)

"Summer Afternoon on a Lake" by Jean...

“Summer Afternoon on a Lake” by Jean-Léon Gérôme (Photo credit: Wikipedia)

Jean Leon Gerome

Pintor francés, dibujante y escultor
nacido el 11 de mayo de 1824 – murió 1904

Nacido en: Vesoul (Haute-Saône, Franche-Comté, Francia)
Fallecida en: Paris (Departement de Ville de París, Ile-de-France, Francia)

También conocido como:
Jean Leon Gerome
Nacionalidad:
Francés
Estudiante de:
Paul Delaroche (1797-1856), Charles Gleyre (1808-1874)
Maestro de:
Gunnar Berndtson (1854-1895), Jean Jacques Berne-Bellecour (1874 -),Charles Bittinger (1879-1970), Walter Blackman (1847-1928), Gustave Bourgain (Gustave Bourgain) (1856-1921), Dennis Miller Bunker ( 1861-1890),Mary Cassatt (1844-1926), Kenyon Cox (1856-1919), Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret (Pascal Adolphe Jean Dagnan Bouveret) (1852-1929), Henri Camille Peligro (1857-1937) , William DeLeftwich de Dodge (1867-1935),Charles-Henri-Carle Dupont (1872 -), Albert Edelfelt (1854-1905), Henry d’Estienne (1872-1949), Jean Louis Forain (1852-1931), Emanuel Phillips Fox(1865-1915), Antonio de la Gándara (1861-1917), Leon Glaize (1842-1932),Gabriel Guay (1848 -), Jules-Auguste Habert-Dys (1850 -), Hamdy Osman-Bey (Osman Hamdy Bey) (1842-1910), Vlastimil Hofmann (1881-1970), Vojtech Hynais (1854-1925), Ernst Josephson (1851-1906), Konstanty Laszczka (1865-1956), Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouy (Jean Jules Antoine Lecomte du Nouy) (1842-1923), Henry Siddons Mowbray (1858-1928), Lawton Silas Parker(1868-1954), William McGregor Paxton (1869-1941), Fernand Pelez de Córdova(1820-1899), Harper Pennington (1853-1920), William Lamb Picknell (1853-1897), Jean Francois Raffaelli (1850-1924), Theodore Robinson (1852-1896),rollo de Alfred (1846-1919), Helene Schjerfbeck (1862-1946), Julius LeBlanc Stewart (1855-1919), Abbott Handerson Thayer (1849-1921), Julian Alden Weir (1852-1919), Frederick Arthur Bridgman (1847-1928), Thomas Eakins(1844-1916), Oscar Pereira da Silva (1865 – 1939), Augusto Rodrigues Duarte(1848-1888), Emile Aubry (Émile Aubry) (1880-1964)
Información biográfica


Pintor francés, nació el 11 de mayo 1824 en Vesoul (Haute-Saône). Se fue a París en 1841 y trabajó con Paul Delaroche , a quien acompañó a Italia (1844-1845). A su regreso se exhibióLa pelea de gallos , que le ganó una medalla de tercera clase en el Salón de 1847. La Virgen con Cristo y St John y Anacreonte, Baco y Cupido se llevó una medalla de segunda clase en 1848. Expuso Baco y el Amor, Borracho , un griego del Interior y Souvenir d’Italie , en 1851;Paestum (1852), y un idilio . (1853) En 1854 Gérôme hizo un viaje a Turquía y las orillas del Danubio, y en 1857 visitó Egipto. Para la exposición de 1855 que contribuyó con un Pifferaro ,un pastor , un concierto de Rusia y un gran lienzo histórico, la Edad de Augusto y el nacimiento de Cristo . El último fue un poco confusa, en efecto, pero en reconocimiento a su capacidad de consumar el Estado lo adquirió. Reputación Gérôme fue mucho mayor en el Salón de 1857 por una colección de obras de carácter más popular: el Duelo: después de un baile de máscaras , los reclutas de Egipto cruzando el desierto , Memnón y Sesostris y los camellos de riego , el dibujo de la cual fue criticada por Edmond About . EnCaesar (1859) Gérôme intentó regresar a una clase más severa de la obra, pero la imagen no logró interesar al público. Friné ante el Areópago , Le Roi Candaule y Sócrates, Alcibíades encontrar en la casa de Aspasia (1861) dio lugar a un escándalo a causa de los temas seleccionados por el pintor, y trajo sobre él los ataques amargo de Paul de Saint-Victor y Maxime Ducamps. Al mismo Salon expuso el egipcio de paja cortar y picar a un aguafuerte de Rembrandt , dos obras muy minucioso acabado. Mejores pinturas de Gérôme son de temas orientales, entre ellos puede ser nombrado el Prisionero de Turquía y Carnicero turca (1863), Oración (1865), El Mercado de esclavos (1867), y el harén a conducir (1869). A menudo se ilustra la historia, como en Louis XIV. y Moliere (1863), la recepción de los embajadores siameses en Fontainebleau (1865) y La muerte del mariscal Ney. (1868) Gérôme también tuvo éxito como escultor, él ejecutó, entre otras obras; Omphale (1887), y el estatua del d’Aumale debido que se encuentra en frente del castillo de Chantilly (1899). Su Bellona (1892), de marfil, metal y piedras preciosas, que también se exhibió en la Royal Academy de Londres, atrajo una gran atención. El artista comenzó una interesante serie de conquistadores , labrado en oro, plata y piedras preciosas – Bonaparte entrar Cairo (1897), Tamerlán (1898) y Federico el Grande (1899). Gérôme fue elegido miembro del Instituto en 1865. Murió en 1904. Fuente: La inscripción en la artista en la Enciclopedia de 1911 Edición .

Selling Slaves in Rome

Selling Slaves in Rome (Photo credit: Wikipedia)

Jean-Léon Gérôme 006

Jean-Léon Gérôme 006 (Photo credit: Wikipedia)

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Jean-Léon Gérôme 009 (Photo credit: Wikipedia)

Pool in a Harem.

Pool in a Harem. (Photo credit: Wikipedia)

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Historia del arte, PINTORES EUROPEOS, PINTURAS IGLESIA

JUAN DE FLANDES (ESPAÑA,1465-1519)

Retablo barroco en la Iglesia de San Lázaro, e...

Retablo barroco en la Iglesia de San Lázaro, en la ciudad de Palencia, Castilla y León, España/Spain (Photo credit: Wikipedia)

Detalle del Retablo Mayor plateresco (siglo XV...

Detalle del Retablo Mayor plateresco (siglo XVI) de la Iglesia de San Lázaro, Palencia, España/Spain (Photo credit: Wikipedia.

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RETRATOS DE JUAN DE FLANDES

Retablo barroco en la Iglesia de San Lázaro, e...

Italiano: Iglesia de San Lazaro en Palencia

Italiano: Iglesia de San Lazaro en Palencia (Photo credit: Wikipedia)

Español: Isabel la Católica, Hacia 1500. Atrib...

Español: Isabel la Católica, Hacia 1500. Atribuido a Juan de Flandes (Photo credit: Wikipedia)

Llevar la cruz (1510)

Descripción: Óleo sobre panel. 116 x 148 cm.
Localización: Catedral de Palencia
Autor: Juan de Flandes

undefinedLa resurrección de Lázaro (1518)

Descripción: Óleo sobre panel. 110 x 84 cm.
Localización: Museo del Prado. Madrid
Autor: Juan de Flandes

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http://www.epdlp.com

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Biografía:


    Pintor flamenco, muerto en Palencia alrededor de 1519. Ejerció su profesión en España. No se tiene ningún dato de él hasta 1496, año en el que están fechados unos documentos que acreditan su trabajo para Isabel la Católica. En éstos, no aparece su apellido y es nombrado por el gentilicio de su nacionalidad. De esta época es el Políptico de Isabel la Católica, del que se conserva algo más de la mitad de las 47 tablitas originales. Su estilo muestra la formación flamenca del artista y la ejecución de sus obras lleva a pensar que cultivó la miniatura. También se aprecian elementos de procedencia italiana. La siguiente prueba documental sitúa a Juan de Flandes en Salamanca en 1505. Fruto de este período son los retablos de la universidad (1505-1508) y de San Miguel. En 1509 lo encontramos afincado en Palencia, donde residiría ya hasta su muerte. En ese mismo año contrató el retablo mayor de la catedral de Palencia, obra monumental en la que se representa la Historia de Cristo en doce tablas. En esta misma ciudad también pintó el retablo de la iglesia de San Lázaro. Se le atribuyen algunos retratos de personajes de la realeza española, como el de Isabel la Católica y el de Felipe el Hermoso y Juana la loca.

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Torre de la Iglesia de San Miguel en Palencia.

Torre de la Iglesia de San Miguel en Palencia. (Photo credit: Wikipedia)

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Cabecera de la Iglesia de San Lázaro, Palencia, España/Spain (Photo credit: Wikipedia)

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el artista, ESCULTURA/PINTURA

AUGUSTE RODIN (FRANCIA,1840-1917)

 

Auguste Rodin (1840-1917) drawn by Alphonse Le...

Auguste Rodin (1840-1917) drawn by Alphonse Legros (1837-1911). (Photo credit: Wikipedia)

 

Auguste Rodin (1840-1917) drawn by Alphonse Legros (1837-1911). (Photo credit: Wikipedia)

Rodin Museum

Rodin Museum (Photo credit: Wikipedia)

Rodin Museum (Photo credit: Wikipedia)

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AUGUSTE RODIN

Biografía:


Escultor francés, que dotaba a su trabajo de gran fuerza psicológica expresada a través del modelado y la textura. Se le considera uno de los escultores más importantes del siglo XIX y principios del XX. Nació en París el 12 de noviembre de 1840, era hijo de un oficial de policía. Estudió arte en una escuela pública para artesanos y por su cuenta en el Louvre, ya que no fue admitido en la École des Beaux-Arts. Durante muchos años trabajó para otros escultores, incluido Ernest Carrier-Belleuse. Rodin colaboró, a principios de la década de 1870 en la realización de una escultura arquitectónica para la Bolsa de Bruselas. En 1875, viajó a Italia, donde se sintió atraído por el tratamiento del movimiento y la acción muscular en las obras de los escultores del renacimiento Donatello y Miguel Ángel. Para Rodin, la belleza en el arte consistía en una representación fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía. Su escultura, en bronce y mármol, se divide en dos estilos. El estilo más característico revela una dureza deliberada en la forma y un laborioso modelado de la textura, el otro está marcado por una superficie pulida y la delicadeza de la forma. Rodin produjo algunas esculturas importantes entre 1858 y 1875, incluyendo entre ellas especialmente Hombre con la nariz rota. Sin embargo, su reconocimiento llegó en 1877 con la exhibición en el Salón de su desnudo masculino La era de bronce. Este trabajo levantó controversia dado su extremado realismo y provocó la acusación de que Rodin había hecho moldes de yeso a partir de modelos vivos. La exhibición en 1880 de su desnudo San Juan Bautista, que resaltaba las cualidades humanas del sujeto, acrecentó la reputación de Rodin. El mismo año comenzó a trabajar en las Puertas del infierno, una puerta de bronce esculpido para el Museo de las Artes Decorativas de París. La puerta representaba principalmente escenas del Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante. Aunque Rodin no completó las Puertas del infierno, creó modelos y estudios de muchos de sus componentes escultóricos, siendo todos ellos aclamados como obras independientes. Entre estos trabajos se encuentran El beso, Ugolino, El pensador, Adán y Eva. En 1886 terminó Los burgueses de Calais, esta escultura es un monumental grupo en bronce en el que se representan personajes históricos con gran diferenciación psicológica. Rodin también produjo numerosos retratos en los que se revelan los estados emocionales de los sujetos. Entre ellos, cuadros de cuerpo entero de los escritores franceses Honoré de Balzac y Victor Hugo, así como del pintor Jules Bastien-Lepage, también hizo bustos de los artistas franceses Jules Dalou, Carrier-Belleuse y Pierre Puvis de Chavannes. Murió en Meudon, cerca de París, el 17 de noviembre de 1917. Una parte de su obra puede verse en el Musée Rodin, de París.

FUENTE: http://www.epdlp.com

OBRAS

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EL JOVEN AUGUSTE RODIN

HOMBRE DANDO UN PASO (1877)

Descripción: Yeso. 34 pulgadas.
Localización: Museo Rodin. París
Autor: Auguste Rodin

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EL BESO

Descripción: Mármol. 1,90 x 1,20 x 1,15 m.
Localización: Museo Rodin. París
Autor: Auguste Rodin

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LOS BURGUESES DE CALAIS (1895)

Descripción: Bronce. 0,82 x 0,94 x 0,75 m.
Localización: Museo Rodin. París
Autor: Auguste Rodin

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HONORÉ DE BALZAC (1897)

Descripción: Bronce. 3,0 x 1,2 x 1,2 m.
Localización: Museo Rodin. París
Autor: Auguste Rodin

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EL PENSADOR (1900)

Descripción: Bronce. 1,98 x 1,29 x 1,34 m.
Localización: Museo Rodin. París
Autor: Auguste Rodin

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PUERTAS DEL INFIERNO (1917)

Descripción: Bronce. 18 x 12 pies.
Localización: Museo Rodin. París
Autor: Auguste Rodin

museo rodin 4museo rodin 4 (Photo credit: juancharro)

FUENTE: http://es.wikipedia.orgFrançois-Auguste-René Rodin (París12 de noviembre de 1840Meudon17 de noviembre de 1917) fue un escultor francés contemporáneo de la corriente impresionista. Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, no sólo fue el escultor encargado de poner fin a más de dos siglos de búsqueda de la mimesis en las artes tridimensionales, sino que además dio un nuevo rumbo a la concepción del monumento y la escultura pública. Debido a esto, Rodin ha sido denominado en la historia del arte como «el primer moderno».05de9689c1e698c2c6cb5522ebe6ddd58d5e1580e068d0f03d365844dd1b9a35342e8f8a9032c25cedb56738a96eff28584646715cf3ccc913245d72cdcaca57cc926dff03ab35281c5aaec152809aa3

TÉCNICA

Para Rodin el artista no debía ser un esclavo del modelo, al contrario: era el artista el que escogía, con su propio ojo y sensibilidad, el objeto a representar y por medio de su imaginación era capaz de modificarlo para crear una imagen nueva a los ojos del mundo. Anatómicamente falta una lógica entre las proporciones, pues éstas son utilizadas para resaltar el sentimiento. El proceso por el cual están hechas sus esculturas es el vaciado, y aunque en la actualidad conocemos estas piezas trabajadas en bronce, en su época Rodin elaboraba estas piezas en yeso: vaciaba el yeso, material usado como borrador y desechado por los escultores, como una manera de criticar al circuito del arte y a la escultura en mármol (blanco igual que el yeso, pero infinitamente más costoso), reconocida como la única oficial. Su mensaje era claro: la imagen es superior al material con el que está construido.

Photo portrait of Auguste Rodin by Félix Nadar...

Photo portrait of Auguste Rodin by Félix Nadar. 1893 (Photo credit: Wikipedia)

Photo portrait of Auguste Rodin by Félix Nadar. 1893 (Photo credit: Wikipedia)

 

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ARTE EN EL SIGLO XX, el artista

ANDY WARHOL (EEUU,1928-1987)

 

Jimmy Carter with Andy Warhol during a recepti...

Jimmy Carter with Andy Warhol during a reception for inaugural portfolio artists (Photo credit: Wikipedia)

 

Jimmy Carter with Andy Warhol during a reception for inaugural portfolio artists (Photo credit: Wikipedia)

English: Andy Warhol

English: Andy Warhol (Photo credit: Wikipedia)

English: Andy Warhol (Photo credit: Wikipedia)

Andrew Warhola, Jr. (Pittsburgh6 de agosto de 1928 – Nueva York22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera comoilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pinturacine devanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.

FUENTE: http://es.wikipedia.org

 

Andy WarholAndy Warhol (Photo credit: Festival Karsh Ottawa)

Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: “En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos”. Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.

Fue personaje polémico durante su vida – algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas obromas pesadas – y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales, además de ser recreado en obras de ficción como la película I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.

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BIOGRAFÍA

Pintor y cineasta estadounidense, líder del movimiento Pop Art. Su verdadero nombre era Andrew Warhola y nació en Pittsburgh, Pennsylvania. Estudió en el Carnegie Institute of Technology. Empezó su carrera como artista comercial en Nueva York. En la década de 1960 atrajo la atención con exposiciones de imágenes sorprendentemente banales, tales como Lata de sopa Campbell (1965, Leo Castelli Gallery, Nueva York) y Botellas de Coca-Cola verdes (1962, Whitney Museum of American Art, Nueva York), o de estrellas famosas como Marilyn Monroe (1962, colección de Mr. y Mrs Burton Tremaine). La importancia de estas imágenes reside en el hecho de que fueran objetos o celebridades cotidianas y que, al ser impresos, podían ser repetidos mecánicamente hasta el infinito. Warhol siguió una dirección similar en su trabajo cinematográfico experimental, como The Chelsea Girls (1966), un semidocumental de siete horas. Más tarde, filmes más complejos como Lonesome Cowboys (1969) y Trash (1970), están también marcados por la improvisación en el diálogo, la ausencia de trama y el extremado erotismo. Entre las publicaciones de Warhol se encuentran Mi filosofía de A a B y de B a A (1975) y America (1985), una colección de mordaces fotografías sobre la vida en Estados Unidos. De 1969 hasta su muerte publicó Interview, una revista mensual con artículos ilustrados sobre las celebridades del momento. En 1994 abrió sus puertas en Pennsylvania el museo Andy Warhol, el museo más grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista.

FUENTE: http://www.epdlp.com

 

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INFANCIA

Fue el tercer hijo del matrimonio eslovaco que emigró a Estados Unidos. Sus padres eran Andrej y Julia Warhola, originarios de una Miková por aquel entonces perteneciente al Imperio austrohúngaro. En 1914 Andrej Warhola emigró a Estados Unidos para trabajar en minas de carbón, mientras que su mujer emigró siete años después con sus dos hijos mayores.

Mientras cursaba tercero de primaria, Andy empezó a sufrir el popularmente conocido como baile de San Vito, es decir, la corea de Sydenham. Esta enfermedad provoca una afección del sistema nervioso que causa movimientos incontrolados de las extremidades y desórdenes en la pigmentación de la piel. Desde entonces fue hipocondríaco y desarrolló pavor a médicos y hospitales. Pasó buena parte de su infancia postrado en una cama y se convirtió en un proscrito entre sus compañeros de clase, desarrollando una fuerte fijación hacia su madre.1 Mientras estaba en la cama dibujaba, oía la radio y coleccionaba imágenes de estrellas de cine que colocaba alrededor de su cama. Más tarde, definió esta etapa como muy importante en el desarrollo posterior de su personalidad, sus habilidades y sus gustos.

Las dos Marilyns (1962)

Descripción: Serigrafía sobre lienzo. 55 x 65 cm.
Localización: Colección particular
Autor: Andy Warhol

undefinedBELLEVUE II (1963)Descripción: Serigrafía y pintura acrílica sobre lienzo. 208.5 x 208.5 cm.
Localización: Stedelijk Museum. Amsterdam
Autor: Andy Warhol

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Andy Warhol, Campbell's Soup I, 1968.

Andy Warhol, Campbell’s Soup I, 1968. (Photo credit: Wikipedia)

Andy Warhol, Campbell’s Soup I, 1968. (Photo credit: Wikipedia)

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ARQUITECTURA

ARQUITECTO: WILLEM MARINUS DUDOK

 

Bonaventura College Leiden.jpg

Bonaventura College Leiden.jpg (Photo credit: Wikipedia)

 

Bonaventura College Leiden.jpg (Photo credit: Wikipedia)

Français : Willem Marinus Dudok: Collège Néerl...

Français : Willem Marinus Dudok: Collège Néerlandais (1926-1938), Fondation Juliana, Cité internationale universitaire, XIVe arrondissement, Paris. http://www.college-neerlandais.org/ Nederlands: Nederlands studentenhuis (1926), Cité internationale universitaire, Paris. Designer: Willem Marinus Dudok. Camera:CANON EOS 100QD; Lens:CANON 28mm-80mm; Film:KONICA CHROME 400 (Photo credit: Wikipedia)

Français : Willem Marinus Dudok: Collège Néerlandais (1926-1938), Fondation Juliana, Cité internationale universitaire, XIVe arrondissement, Paris.http://www.college-neerlandais.org/Nederlands: Nederlands studentenhuis (1926), Cité internationale universitaire, Paris. Designer: Willem Marinus Dudok. Camera:CANON EOS 100QD; Lens:CANON 28mm-80mm; Film:KONICA CHROME 400 (Photo credit: Wikipedia)

Rotterdam, Meent 88. Dudok. Gemeentemonument.

Rotterdam, Meent 88. Dudok. Gemeentemonument. (Photo credit: Wikipedia)

Rotterdam, Meent 88. Dudok. Gemeentemonument. (Photo credit: Wikipedia)

Willem Dudok

Willem Dudok (Photo credit: Wikipedia)

Willem Dudok (Photo credit: Wikipedia)

One of several Hilversum schools designed by Dudok

One of several Hilversum schools designed by Dudok (Photo credit: Wikipedia)

One of several Hilversum schools designed by Dudok (Photo credit: Wikipedia)

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English: Rijksmonumentnr 524785, Godelindeweg ...

English: Rijksmonumentnr 524785, Godelindeweg 40/42 (Photo credit: Wikipedia)

English: Rijksmonumentnr 524785, Godelindeweg 40/42 (Photo credit: Wikipedia)

WILLEM MARINUS DUDOK

Willem Marinus Dudok (6 de julio de 1884Ámsterdam – 6 de abril de 1974Hilversum) fue unarquitecto neerlandés.

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Dudok se convirtió en 1928 en arquitecto municipal de la ciudad de Hilversum, donde construyó barrios enteros y docenas de edificios públicos. El más conocido de ellos es el ayuntamiento (stadhuis), terminado en 1931. Se había formado en el estilo de la escuela de Ámsterdam, pero ciertas características de este edificio, como la asimetría, la rotundidez geométrica, o los finos voladizos, estaban claramente inspiradas en la arquitectura de Frank Lloyd Wright, muy en boga por la publicación de su obra en los Países Bajos. Durante muchos años, hasta la década de los años 1960, siguió construyendo en esta ciudad, llegando a tener fama mundial. Fue reconocido con la Medalla de Oro delRIBA en 1935 y la del AIA en 1955.

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Biografía:


Arquitecto neerlandés nacido en Ámsterdam. A partir de 1915, ejerció el cargo de director de obras públicas de Hilversum. Sus construcciones se caracterizan por el funcionalismo y por la fuerza rítmica de sus proporciones, como por ejemplo en el ayuntamiento de Hilversum y los almacenes Bijenkorf, en Rotterdam. Murió en Hilversum en 1974.

FUENTE: http://www.epdlp.com

 

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Willem Marinus Dudok ( Amsterdam , 06 de julio 1884 – Hilversum , 06 de abril 1974 ) fue un pintor holandés del arquitecto y urbanista . Aunque no se formó como arquitecto, también es conocido por su diseño delayuntamiento de Hilversum . Hizo un total de 75 diseños de Hilversum (algunos no realizan y algunos ya demolido), únicas en la arquitectura holandesa. Se ganó el reconocimiento en todo el mundo, especialmente de la EE.UU. y Japón .

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FORMACIÓN Y CARRERA

Dudok siguió a la escuela pública superior (HBS) en Amsterdam, y luego se fue en 1900 a la Escuela de Cadetes en Alkmaar después de lo cual se fue a estudiar a los dos años más tarde Royal Military Academy(KMA) en Breda, donde se graduó en 1905 para el examen oficial de la dirección de ‘Genie aquí este país “.

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Dudok comenzó su carrera en el Ejército el 24 de julio 1905 como segundo teniente de ingenieros y se colocó con pesar por la telegrafistendienst Regimiento de Infantería de Utrecht, pero los edificios diseñados en su tiempo libre. Se puso de capitán en el Estado Mayor de la Genie en Amsterdam, donde se dedica a la construcción fuerte. En 1913 fue nombrado director adjunto de las obras públicas Leiden , donde se podría diseñar como la HBS municipal para Burggravenlaan y en algunos edificios en 1915 se convirtió en director de Obras Públicas en Hilversum, un lugar industria en rápido crecimiento de una ciudad de tamaño medio se desarrollaría. Dudok diseñado la mayoría de los barrios, escuelas y edificios municipales de Hilversum y seguro relacionados con la cara de esta ciudad, que se llama la obra de su vida. Para ser capaz de concentrarse completamente su atención allí estaba en 1928 nombró a petición propia al arquitecto municipal. Dudok tenía que responder por la corte de honor de Arquitectura en 1946 en Utrecht teatro con el resultado de que estaba justificado.

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Dudok se retiró en 1954, pero se mantuvo involucrado en la industria de la construcción Hilversum. Murió el 6 de abril de 1974, y fue enterrado en el diseño mismo Cementerio del Norte en Hilversum. Los diseños que hizo después de su retiro, no hay ninguna que se ha hecho conocido como su trabajo anterior a la guerra. Conocido como Un ejemplo es C & A en Hilversum, en 1962, que no es inmediatamente reconocible como un edificio de Dudok.

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ARQUITECTURA

JOSEPH POELAERT.-ARQUITECTO BELGA

 

Français : Palais de Justice, place Poelaert, ...

Français : Palais de Justice, place Poelaert, Bruxelles (Belgique). Architecte: Joseph Poelaert. Plaque commémorative Nederlands: Justitiepaleis, Poelaertplein, Brussel (België). Architect: joseph poelaert. Gedenkplaat (Photo credit: Wikipedia)

 

Français : Palais de Justice, place Poelaert, Bruxelles (Belgique). Architecte: Joseph Poelaert. Plaque commémorative Nederlands: Justitiepaleis, Poelaertplein, Brussel (België). Architect: joseph poelaert. Gedenkplaat (Photo credit: Wikipedia)

Français : Palais de Justice, place Poelaert, ...

Français : Palais de Justice, place Poelaert, Bruxelles (Belgique). Architecte: Joseph Poelaert. Coupole Nederlands: Justitiepaleis, Poelaertplein, Brussel (België). Architect: joseph poelaert. Koepel (Photo credit: Wikipedia)

Français : Palais de Justice, place Poelaert, Bruxelles (Belgique). Architecte: Joseph Poelaert. Coupole Nederlands: Justitiepaleis, Poelaertplein, Brussel (België). Architect: joseph poelaert. Koepel (Photo credit: Wikipedia)

Français : Palais de Justice, place Poelaert, ...

Français : Palais de Justice, place Poelaert, Bruxelles (Belgique). Architecte: Joseph Poelaert. Buste de Poelaert près de l’entrée principale Nederlands: Justitiepaleis, Poelaertplein, Brussel (België). Architect: joseph poelaert. Borstbeeld van Poelaert bij de hoofdingang (Photo credit: Wikipedia)

Français : Palais de Justice, place Poelaert, Bruxelles (Belgique). Architecte: Joseph Poelaert. Buste de Poelaert près de l’entrée principale Nederlands: Justitiepaleis, Poelaertplein, Brussel (België). Architect: joseph poelaert. Borstbeeld van Poelaert bij de hoofdingang (Photo credit: Wikipedia)

Eglise Sainte-Catherine, à Bruxelles (Belgique...

Eglise Sainte-Catherine, à Bruxelles (Belgique). Oeuvre de l’architecte Joseph Poelaert. (Photo credit: Wikipedia)

Eglise Sainte-Catherine, à Bruxelles (Belgique). Oeuvre de l’architecte Joseph Poelaert. (Photo credit: Wikipedia)

BIOGRAFÍA

Bruselas - AtomiumBruselasAtomium (Photo credit: dadotres)

Arquitecto belga nacido en Bruselas. Realizó toda su obra en su ciudad natal. Su gusto por la grandiosidad se materializó en numerosas edificaciones tan monumentales como sobrecargadas. Entre sus edificios cabe citar, la iglesia Sainte-Catherine (1854), el Théatre Royal de la Monnaie(1856), la iglesia Our Lady del suburbio de Laeken (1872) y el Palacio de Justicia de Bruselas (1879), quizá su obra más importante.

FUENTE: http://www.epdlp.com

Laken (Belgium), the park (architect:Edouard K...Laken (Belgium), the park (architect:Edouard Keilig – 1876-1880) and the monument of the dynasty (architect:De Curte – 1880). (Photo credit: Wikipedia)

IGLESIA SAINTE-CATHERINE (1854)

Arquitecto: Joseph Poelaert
Ciudad: Bruselas (Bruselas)
País: Bélgica, Europa

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OTRO EDIFICIO

TEATRO REAL DE LA MONNAIE (1856)

Arquitecto: Joseph Poelaert
Ciudad: Bruselas (Bruselas)
País: Bélgica, Europa

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TERCER EDIFICIO:

IGLESIA OF OUR LADY OF LAEKEN (1872)

Arquitecto: Joseph Poelaert
Ciudad: Bruselas Bélgica
País: Europa,

undefinedCUARTO EDIFICIO

PALACIO DE JUSTICIA (1879)

Arquitecto: Joseph Poelaert
Ciudad: Bruselas (Bruselas)
País: Bélgica, Europa

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Français : l'architecte Joseph POELAERT (Bruxe...

Français : l’architecte Joseph POELAERT (Bruxelles, 1817 – Bruxelles, 1879). Македонски: Белгискиот архитект Жозеф Пуларт (1817-1879) (Photo credit: Wikipedia)

Français : l’architecte Joseph POELAERT (Bruxelles, 1817 – Bruxelles, 1879). Македонски: Белгискиот архитект Жозеф Пуларт (1817-1879) (Photo credit: Wikipedia)

Français : Bruxelles, cimetière de Laeken, tom...

Français : Bruxelles, cimetière de Laeken, tombeau de la famille POELAERT et VAN DIEVOET (Photo credit: Wikipedia)

Français : Bruxelles, cimetière de Laeken, tombeau de la famille POELAERT et VAN DIEVOET (Photo credit: Wikipedia)

Laeken (Belgium), the Royal Greenhouses of Bal...Laeken (Belgium), the Royal Greenhouses of Balat (1874-1890). (Photo credit: Wikipedia)

Français : Palais de Justice, place Poelaert, ...

Français : Palais de Justice, place Poelaert, Bruxelles (Belgique). Architecte: Joseph Poelaert. Salle des pas perdus Nederlands: Justitiepaleis, Poelaertplein, Brussel (België). Architect: joseph poelaert. Salle des pas perdus (Photo credit: Wikipedia)

Français : Palais de Justice, place Poelaert, Bruxelles (Belgique). Architecte: Joseph Poelaert. Salle des pas perdus Nederlands: Justitiepaleis, Poelaertplein, Brussel (België). Architect: joseph poelaert. Salle des pas perdus (Photo credit: Wikipedia)

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ARTE ESPAÑOL, MUSEO DEL PRADO

SALA VIII Y SALA IX .”LA BELLEZA ENCERRADA”

Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels...

Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,oil on canvas,1772 Museo del Prado (Photo credit: Wikipedia)

Still Life with Salmon,Lemon and three Vessels,oil on canvas,1772 Museo del Prado (Photo credit: Wikipedia)

Español: Bodegón, obra atribuida a Francisco d...

Español: Bodegón, obra atribuida a Francisco de Burgos Mantilla, Museo del Prado. (Photo credit: Wikipedia)

Español: Bodegón, obra atribuida a Francisco de Burgos Mantilla, Museo del Prado. (Photo credit: Wikipedia)

Agnus Dei, 1635-1640, by Francisco Zurbarán

Agnus Dei, 1635-1640, by Francisco Zurbarán (Photo credit: Wikipedia)

Agnus Dei, 1635-1640, by Francisco Zurbarán (Photo credit: Wikipedia)

Español: Pedro de Medina, Bodegón de manzanas,...

Español: Pedro de Medina, Bodegón de manzanas, nueces y caña de azucar, Madrid, Museo del Prado. (Photo credit: Wikipedia)

Español: Pedro de Medina, Bodegón de manzanas, nueces y caña de azucar, Madrid, Museo del Prado. (Photo credit: Wikipedia)

FUENTE: http://www.museodelprado.es

Ante la mirada del melancólico Filósofo de Koninck se despliegan bodegonesy floreros que evidencian el concepto de vanitas que subyace en el arte del siglo XVII: el paso del tiempo, la vanidad de la belleza y de las cosas y la presencia de la muerte. Un pequeño retrato de Mariana de Austria, según las facciones que de ella dejó Velázquez, nos recuerda que entre los atributos de las reinas estaban las fl ores, por su belleza y delicado aroma. Brueghel el Joven anuncia las posibilidades del mundo en su alegoría de la Abundancia, que promete los bienes que todo ser humano espera encontrar en su fugaz paso por la tierra y a los que aluden con ligereza las exquisitas frutas de Van der Hamen. Los pintores fl amencos continúan la deslumbradora locura de sus predecesores medievales por captar la realidad. Su magia reside en su capacidad de abstracción, en evitar la pedantería del pormenor y en cambio recurrir a la intensidad selectiva para revivir la materia y conseguir, como Van Vollenhoven en el estornino de su bodegón, que el pájaro sea pájaro y no su imagen pintada, como en las hazañas pictóricas de Parrasios y Zeuxis. La solemne arquitectura que acoge al grupo de pajarillos muertos, con una resonancia de catacumba, no es menos impresionante que el oscuro vacío que rodea al cordero de Zurbarán o al gallo blanco de Metsu. El francés Linard expresa la vanidad del saber y Steenwijck la rapidez con la que se desvanecen los placeres. Sólo queda el recurso de la huida, para la que Brueghel el Joven nos proporciona al bello y fuerte caballo blanco con el que cabalgar por su Paraíso.

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Esta obra ingresó en el Museo como obra de Salomon Koninck, atribución que se mantiene hasta el catálogo de 1963, donde se acepta la adscripción a Abraham van der Hecken (activo de 1635 a 1655) propuesta por Clotilde Briere-Misme y Horst Gerson, según dice Valdivieso (1973). Sin embargo, y a pesar de la dureza del modelado del rostro, la estructura compositiva y, sobre todo, el tratamiento pictórico de los paños y de las luces así como el preciosismo en la reproducción de los diferentes detalles, sobre todo del bodegón de libros, permiten catalogarla como obra de madurez de Koninck. Como es habitual en las representaciones de estudiosos, leyendo o escribiendo, características de Salomon Koninck, el protagonista -quizá un rabino, por la barba y el gorro- aparece sentado delante de su mesa de trabajo en una habitación, de la que tan sólo se percibe al fondo parte de una pared, en este caso articulada por dos nichos rematados en arcos de medio punto que apoyan sobre una pilastra formada por tres semicolumnas acanaladas adosadas al muro. Una cortina separa el primer plano, ocupado por el estudioso, del fondo. El modelo se asemeja al de Anciano rabino sentado (TurínGalleria Sabauda). Aparece en otra composición posterior, El eremita, fechada en 1643 (Dresde, Gemäldegalerie Alte Meister). Por su parte, el paño que cubre la mesa repite el que aparece en Anciano contando monedas (colección privada).  La estructura compositiva y diversos elementos, como el bodegón de libros y la cortina, sitúan esta obra indudablemente en la órbita de Estudioso ante una mesa con libros de Rembrandt, fechado en 1634. Pudo servir de fuente de inspiración aFerdinand Bol (1616-1680), para su grabado Filósofo meditando, fechado en 1655. Incluso la forma de representar la barba a base de finos trazos oscuros superpuestos a una base más clara e indefinida, es similar. El modelo se asemeja al de El eremita, fechado en 1643 (Dresde, Gemäldegalerie Alte Meister) -también en la forma de representar la barba a base de finas pinceladas superpuestas es muy similar en ambos casos-, al Anciano rabino sentado (Turín, Galleria Sabauda), así como al rabino sentado y escribiendo que figura en Daniel explicando su sueño a Nabucodonosor (Kedleston Hall, Derby, NT). Por otra parte, el paño que cubre la mesa repite el que aparece en Anciano contando monedas (colección privada).Existe una repetición de este cuadro, Anciano ante su mesa de trabajo en el Museo de Copenhague (inv. KMSsp487), fechada en 1635, tradicionalmente atribuida a Adriaen Verdoel (h.1620-1675). Sin embargo, Fred Meijer (comunicación a la autora) la considera réplica de taller de este original del Museo del Prado. En 1901 figuró en la venta de la colección Sedelmeyer, como procedente del comercio inglés, y en 1951 en la venta de la colección Adolf Schloss. En 1952 figuró en una exposición organizada por la Sala Parés de Barcelona con obras procedentes del extranjero. Ese mismo año es adquirido por el Museo enMadrid a don Deogracias Magdalena en una venta de cuadros traídos de Barcelona [acta de patronato, núm.438, de 19-12-1952, se cita como propiedad de Deogracias Magdalena] (Texto extractado de Posada Kubissa, T.: Pintura holandesa en el Museo Nacional del Prado. Catálogo razonado, Museo del Prado, 2009, pp. 76-78).

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Atribuida a Peter Brueghel “el Joven”, esta pequeña tabla, procedente de las colecciones del Palacio de La Granja, representa una fascinante metáfora legendaria, la construcción de la Torre de Babel. Se trata de uno de los grandes mitos de la arquitectura y del lenguaje, de origen bíblico, que ha recibido a lo largo del tiempo sucesivos significados añadidos complementando la narración y sus implicaciones, incluidas la masónicas y esotéricas. Del mismo modo, la figuración del mito ha conocido desde la Edad Media diferentes variantes de la forma y contenido de la representación, incluida su ausencia después de derribada. El mito de la construcción de la Torre de Babel y de su posterior destrucción es un mito fundacional de la misma idea de la arquitectura, atando su verosimilitud a la voluntad del poder del monarca o del príncipe y al magisterio y sabiduría del arquitecto, los únicos capaces de subir hasta el cielo, de construir un sueño, de medirse con la misma idea de Dios como Arquitecto del Universo. Una metáfora que puede desvelarse también como símbolo de la confusión, de la destrucción y del castigo. Por ese motivo, la Torre de Babel podía presentase en su proceso de construcción, como ocurre con esta tabla de Brueghel, o en el momento de su destrucción, ya fuera directamente demolida por Dios o sus ángeles, por rayos y truenos, o indirectamente debido al castigo divino de la confusión de las lenguas lo que impidió que los constructores pudieran entenderse. Las lecturas ideológicas, políticas y religiosas que semejantes adaptaciones del mito permitieron durante la Edad Moderna son enormemente elocuentes. Una ulterior lectura arquitectónica del mito y de su representación figurativa es aquella que convierte a la Torre de Babel en metáfora de lo inacabado, de lo que está en permanente construcción, como atributo de lo arquitectónico o en metáfora de la confusión de lenguajes, asumiendo con resignación el castigo divino como condición misma del construir (Texto extractado de Rodríguez Ruíz, D. en: El Real Sitio de la Granja de San Ildefonso: retrato y escena del Rey, 2000, p. 291).

The Hermit by Salomon Koninck

The Hermit by Salomon Koninck (Photo credit: Wikipedia)

The Hermit by Salomon Koninck (Photo credit: Wikipedia)

Francisco de Zurbarán, Bodegón or Still Life w...

Francisco de Zurbarán, Bodegón or Still Life with Pottery Jars, 1636, Oil on canvas; 46 x 84 cm; Museo del Prado, Madrid (Photo credit: Wikipedia)

Francisco de Zurbarán, Bodegón or Still Life with Pottery Jars, 1636, Oil on canvas; 46 x 84 cm; Museo del Prado, Madrid (Photo credit: Wikipedia)

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