ARQUITECTURA, ARTE ESPAÑOL

ALONSO DE COVARRUBIAS (ESPAÑA,1488-1570)

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English: Statues on the Monastery of San Juan de los Reyes, Toledo, Spain Français : Statues sur le monastère de San Juan de los Reyes, Tolède, Espagne (Photo credit: Wikipedia)

Biografía

Era hijo de Sebastián Martínez de Covarrubias y María Gutiérrez de Leyva. Su padre era un afamado bordador de Gerindote y su madre era natural de esta pequeña población. Según las investigaciones de García Rey, que fue el primero que dio con el lugar de su nacimiento, Covarrubias nació en Torrijos en 1488. En 1510 Covarrubias casó con María Gutiérrez de Egas, hija de Miguel Sánchez y Margarita Gutiérrez. El informante don Pedro de Carvajal da este dato y además aclara que la esposa de Covarrubias era “sobrina o nieta” del arquitecto Antón Egas. Por lo que no hay nada claro respecto a su parentesco.

FUENTE:

http://es.wikipedia.org

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English: General view of Toledo (Province of Toledo, Castile-La Mancha, Spain). Español: Vista general de Toledo (Provincia de Toledo, Castilla-La Mancha, España). (Photo credit: Wikipedia)

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Verja que protege la entrada por uno de los costados de la Catedral de Toledo (Castilla-La Mancha, España). (Photo credit: Wikipedia)

Techo del altar de la catedral de Toledo.

Techo del altar de la catedral de Toledo. (Photo credit: Wikipedia)

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English: Map of Spain with Castile-La Mancha highlighted. Español: Localización de Castilla-La Mancha respecto a España. (Photo credit: Wikipedia)

EDIFICIOS

Hospital de Santa Cruz (fachada) (1517)

                    

Arquitecto: Alonso de Covarrubias
Dirección: Miguel de Cervantes, 3
Ciudad: Toledo (Castilla-La Mancha)
País: España, Europa

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2008-06-02 (Toledo, Spain) – 019 (Photo credit: Nic’s events)

Capilla Reyes Nuevos (Interior Catedral de Toledo) (1534)

Arquitecto: Alonso de Covarrubias
Dirección: Plaza del Ayuntamiento, s/n
Ciudad: Toledo (Castilla-La Mancha)
País: España, Europa

Palacio Arzobispal (fachada) (1540)

                    

Arquitecto: Alonso de Covarrubias
Dirección: Plaza del Palacio, s/n
Ciudad: Alcalá de Henares (Madrid)
País: España, Europa

Hospital de Tavera (Museo Duque de Lerma) (1541)

                    

Arquitecto: Alonso de Covarrubias
Dirección: Cardenal Tavera, 2
Ciudad: Toledo (Castilla-La Mancha)
País: España, Europa

Puerta Nueva de Bisagra (1550)

                    

Arquitecto: Alonso de Covarrubias
Ciudad: Toledo (Castilla-La Mancha)
País: España, Europa

Sacristía de las Cabezas (Interior Catedral de Siguenza) (1554)

Arquitecto: Alonso de Covarrubias
Ciudad: Siguenza (Castilla-La Mancha)
País: España, Europa

Biografía:


  Destacado representante del estilo plateresco español del siglo XVI. Nació en Torrijos (Toledo), y su obra puede estudiarse a través de dos etapas diferenciadas. A partir de 1510 comenzó a trabajar como imaginero (oficio que conservó hasta 1540) en la catedral de Toledo y en la de Salamanca. Posteriormente se trasladó a Sigüenza (1515-1517), donde trabajó en el retablo de Santa Librada y en el sepulcro de don Fadrique de Portugal. En 1517 intervino en las obras del hospital de Santa Cruz en Toledo, obra de Enrique Egas, para el que realizó la portada de la fachada principal con un carácter goticista tradicional, y los alzados del patio, donde desarrolló un interesante tema de columna única como solución de esquina. Otra obra destacada es la capilla de los Reyes Nuevos en la cabecera de la catedral de Toledo, donde la entrada tortuosa desde la girola condicionó el carácter forzado del vestíbulo. En ella destacan las estructuras góticas del interior de la capilla y los casetones del intradós del arco de medio punto, que soporta los dos tramos de la nave. Tras su intervención en las portadas del Real Monasterio de San Clemente y en la capilla de San Juan, también en la catedral de Toledo, volvió a Sigüenza, para cuya catedral realiza la llamada sacristía de las Cabezas, llamada así por los motivos que decoran la bóveda de cañón que cubre el recinto. En los arcos de medio punto que separan la nave de los muros laterales se observan ciertas referencias a Leon Battista Alberti. En 1534 fue nombrado maestro mayor de la catedral de Toledo. Ese mismo año construyó en el hospital de Santa Cruz la escalera claustral, que ocupa una de las esquinas del patio, compuesta por tres tiros encajados sobre planta cuadrada con una interesante decoración en los muros a base de sillares almohadillados, casetones en las cubiertas y motivos de grutescos en los pilares. Hacia el final de esta primera etapa eminentemente escultórica, trabajó en el palacio arzobispal de Alcalá de Henares, para el que completó la fachada principal y una nueva escalera claustral semejante a la del hospital toledano, con nuevos temas decorativos y mayor unidad compositiva. La segunda etapa de su obra (1541-1570) se desarrolló en la ciudad de Toledo, y estuvo marcada por la construcción del hospital Tavera o de San Juan Bautista. Se trata de un recinto de planta rectangular simétrico respecto a un eje que recorre la entrada, el patio, dividido en dos por una galería central, y la iglesia al fondo. En el patio se observa la superposición de órdenes (toscano en la arquería inferior de arcos de medio punto y jónico en la superior de arcos rebajados) con arquitrabe intermedio. En la fachada principal destaca el almohadillado de los sillares del cuerpo superior. Finalmente, merecen atención sus intervenciones en la construcción del Alcázar de Toledo, con el mismo almohadillado en los muros exteriores, y la Puerta Nueva de Bisagra.

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English: The New Bisagra Gate, Toledo, Spain Français : Nouvelle porte de Bisagra, Tolède, Espagne (Photo credit: Wikipedia)

Bandera de Toledo

Bandera de Toledo (Photo credit: Wikipedia)

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English: Mudéjar wooden ceiling in the cloister of the Monastery of San Juan de los Reyes, Toledo, Spain Français : Plafond mudéjar dans le cloître du Monastère de San Juan de los Reyes, Tolède, Espagne (Photo credit: Wikipedia)

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English: Sign of the cloister of the Monastery of San Juan de los Reyes, Toledo, Spain Français : Plaque indiquant le cloître du Monastère de San Juan de los Reyes, Tolède, Espagne (Photo credit: Wikipedia)

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Zocodover square in Toledo, Spain. (Photo credit: Wikipedia)

Hospital Tavera in Toledo

Hospital Tavera in Toledo (Photo credit: Wikipedia)

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English: The Alcázar of Toledo, Spain. This is a six segment mosaic panoramic image taken by myself with a Canon 5D and 70-200mm f/2.8L lens. (Photo credit: Wikipedia)

FUENTE :

http://www.epdlp.com

Otras obras

Otras obras que realizó en Toledo son la remodelación de San Clemente el Real, de las Carnicerías Mayores y de la puerta de la Presentación de la Catedral. Merece la pena destacar, igualmente, obras de la categoría del convento de Carmelitas de Alcalá de Henares, reestructuración de la iglesia de la Encarnación de Baza (Granada), San Miguel de los Reyes (Valencia), y su intervención en la Catedral de Plasencia y en el monasterio de Guadalupe, ambos en Cáceres, El Palacio Ducal de Pastrana,(Guadalajara)

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ARTE EN EL SIGLO XX, el artista, PINTORES EUROPEOS

RENÉ MAGRITTE (BÉLGICA,1898-1967)

El poder blanco (1965)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 81 x 64 cm.
Localización: National Gallery of Art. Washington
Autor: René Magritte

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La gran guerra (1964)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 81 x 60 cm.
Localización: Colección privada
Autor: René Magritte

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Recuerdo de viaje III (1955)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 162.2 x 132.2 cm.
Localización: MOMA. Nueva York
Autor: René Magritte

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Madame Recamier de David (1949)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 60 x 80 cm.
Localización: Colección privada
Autor: René Magritte

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La añoranza (1940)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 100 x 80 cm.
Localización: Galerie Isy Brachot. BruselasParís
Autor: René Magritte

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La condición humana (1935)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm.
Localización: Colección Simon Spierer. Ginebra
Autor: René Magritte

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La Traición de las Imágenes (Esto no es una pipa) (1929)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Colección particular
Autor: René Magritte

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Intentando lo imposible (1928)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 105,6 x 81 cm.
Localización: Galerie Isy Brachot. Bruselas
Autor: René Magritte

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Los amantes (1928)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Colección particular
Autor: René Magritte

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Autorretrato (1923)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 44 x 36.5 cm.
Localización: Galerie Isy Brachot. Bruselas-París
Autor: René Magritte

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Biografía:


Pintor belga, figura principal del movimiento surrealista. Nació en Lessines y estudió en la Académie Royale des Beaux-Arts, Bruselas. Su primera exposición individual fue en Bruselas en 1927. Para entonces Magritte había ya empezado a pintar en un estilo cercano al surrealismo, que predominó a lo largo de su larga carrera. Diestro y meticuloso en su técnica, es notable por obras que contienen una extraordinaria yuxtaposición de objetos comunes en contextos poco corrientes dando así un significado nuevo a las cosas familiares. Esta yuxtaposición se denomina con frecuencia realismo mágico, del que Magritte es el principal exponente artístico. Buena muestra de su magnífico hacer es el cuadro La llave de los campos (1936, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), expresión francesa que sugiere la liberación de cualquier restricción mental o física. Aparte de elementos fantásticos, exhibía un ingenio mordaz, creando versiones surrealistas de obras famosas, como en su lienzoMadame Récamier de David (1949, colección privada), en la que el famoso retrato deJacques Louis David es parodiado, al substituir a la mujer por un elaborado ataúd. Murió el 15 de agosto de 1967 en Bruselas.

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FUENTE :   http://es.wikipedia.org

 

Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Magritte dotó al Surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

Biografía

Poco se conoce acerca de los primeros años de Magritte. Nació en Lessines, provincia de Hainaut, en 1898, el mayor de los hijos de Léopold Magritte, sastre y comerciante de telas, y Regina (nacida Bertinchamps). Comenzó sus lecciones de dibujo en 1910. El 12 de marzo de 1912, su madre se suicidó ahogándose en el río Sambre. Éste no fue su primer intento, pues llevaba años intentando quitarse la vida, obligando a su marido Léopold a encerrarla en su dormitorio. Un día ella escapó y estuvo perdida por días. Más tarde fue descubierta, muerta, río abajo. De acuerdo a la leyenda, Magritte, que entonces tenía 13 años, estaba presente cuando el cuerpo fue recuperado del agua, pero recientes investigaciones han desacreditado tal historia. La imagen de su madre flotando, con su vestido cubriendo su cara, puede haber influenciado una serie de pinturas de 1927 a 1928, incluyendo una de sus obras más conocidas, Les Amants, pero el propio Magritte desechaba dicha interpretación del cuadro.

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Realizó sus primeros cursos de pintura en Châtelet. En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del Impresionismo. Entre 1916 y 1918, estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920, junto a Pierre-Louis Flouquet, con quien comparte un estudio. Tras el servicio militar trabaja temporalmente como diseñador en una fábrica de papel. En 1923 participa con Lissitzky,László Moholy-NagyLyonel Feininger y Paul Joostens en una exposición en el Círculo Real Artístico.

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Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran influencias del Cubismo, del Orfismo, del Futurismo y del Purismo.

En 1922 ve una reproducción de La canción de amor, cuadro de Giorgio de Chirico, que le impresiona profundamente, y a partir de 1926 se independiza de las influencias anteriores y basa su estilo en el de este pintor. En 1922 contrajo matrimonio con Georgette Berger, una amiga de juventud, que le sirvió de modelo para alguna de sus obras.

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En obras como La túnica de la aventura (1926) expresa su sentido del misterio del mundo por medio de la irracional yuxtaposición de objetos en una atmósfera silenciosa.

En El asesino amenazado (1926), el espacio perspectivo deriva de De Chirico y de los decorados de los primeros melodramas cinematográficos. En este mismo año se une a otros músicos, escritores y artistas belgas, en un grupo informal comparable al de los surrealistas de París.

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En 1927 se establece en las cercanías de París y participa, durante los tres años siguientes, en las actividades del grupo surrealista (sobre todo, se relaciona con ÉluardBretonArpMiró y Dalí). Aporta al Surrealismo parisino un resurgimiento del ilusionismo. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que se expresa con agudeza, ironía y un espíritu de debate.

En 1928 participa en la exposición surrealista en la galería Goemans de París.

En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino, y allí pasa tranquilo el resto de sus días.

FUENTE: http://www.epdlp.com

 

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PINTORES EUROPEOS

JULES DUPRÉ (FRANCIA,1811-1889)

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JULES DUPRÉ

Biografía:


Pintor francés de la Escuela de Barbizon, uno de los fundadores de la pintura paisajística francesa moderna. Nació en Nantes y era hijo de un fabricante de porcelana. Se asentó en París, donde recibió la influencia de John Constable, pintor británico del siglo XIX, de Théodore Rousseau, miembro de la Escuela de Barbizon, y de los paisajistas holandeses del siglo XVII, cuyas obras vio en el Louvre. La obra de Dupré exalta los aspectos inquietantes y dramáticos de la naturaleza. En sus últimas pinturas utiliza un colorido vivo, de agudos contrastes y grueso empaste. Atardecer (Louvre, París) y Escena de un río (Tate Gallery, Londres) son ejemplos de ello.

FUENTE:  http://www.epdlp.com

FUENTE: http://es.wikipedia.org

 

L’ISLE ADAM (1830)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Colección particular
Autor: Jules Dupré

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MOLINOS DE VIENTO (1835)

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Musée des Beaux-Arts. Reims
Autor: Jules Dupré

undefinedJules Dupré fue un pintor francés nacido en Nantes en 1812 y fallecido en 1889. Estuvo en relación, aunque sólo episódicamente, con la Escuela de Barbizon integrada por pintores paisajistas y tuvo una relación fraternal, y en ocasiones tempestuosa, con Theodore Rousseau.

Hijo de un fabricante de porcelana comenzó su carrera trabajando para su padre en la decoración de porcelanas. En 1821 se trasladó a París, dónde trabajó para su tío, fabricante de porcelanas de Sèvres, que daba trabajo a Narciso Díaz de la Peña y Louis Cabat, con quien llegaría a tener una estrecha amistad. Estudió posteriormente con el paisajista Jean-Marie Diébolt, hasta que Cabat le convenció de abandonar la cerámica para dedicarse a la pintura de paisaje a pleno aire.

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En 1831 expuso por primera vez en el Salón y marchó a Inglaterra donde estudió la pintura de Constable, que ejercerá una notable influencia sobre su obra posterior. En 1832 se reunió con Cabat en Berry y un año más tarde obtuvo una medalla de segunda clase en el Salón como pintor de género. Viajó luego a Normandía y al Departamento de Indra, entrando en contacto con los pintores de Barbizón y de la Escuela de Crozant, establecida en las proximidades de la residencia de George Sand, con quien mantuvo al parecer relaciones sentimentales. Hizo un intento de crear un salón independiente sin jurado, y en 1848 fue condecorado con la Legión de Honor, enfrentándole a Rousseau que no la recibió.

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Finalmente se instaló en L’Isle-Adam consagrándose a la pintura de sus paisajes desolados y sus modestas casas campesinas. Tras la muerte en 1857 de Hélène Quantinet, que había sido durante muchos años su alumna y compañera, contrajo matrimonio con Stéphanie-Augustine Moreau, con quien tendría dos hijos, y comenzó a pasar las vacaciones en Cayeux-sur-Mere junto a Jean-François Millet. En 1881 el Estado le compró Le Matin y Le Soir, y en 1889 fue promovido a comendador de la Legión de Honor, muriendo un año más tarde en L’Isle-Adam.

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El color de Dupré es sonoro y resonante; sus temas preferidos son los paisajes sometidos a efectos dramáticos a la puesta del sol o cubiertos por nubes de tormenta, junto a las marinas tempestuosas, algunas de las cuales pintó bajo la influencia de Gustave CourbetVincent van Gogh, con quien probablemente no llegase a coincidir nunca, mostró su admiración por la pintura de Dupré, en la que veía encarnada el alma del romanticismo

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ARTE EN EL SIGLO XX

AUTOR: ISABEL BISHOP

 

Plaster model for Hero by William Henry Rineha...

Plaster model for Hero by William Henry Rinehart (1866), Smithsonian American Art Museum, 1970 gift of the Peabody Institute. (Photo credit: Wikipedia)

 

Plaster model for Hero by William Henry Rinehart (1866), Smithsonian American Art Museum, 1970 gift of the Peabody Institute. (Photo credit: Wikipedia)

English: A replica of the Adams Memorial, scul...

English: A replica of the Adams Memorial, sculpted by Augustus Saint-Gaudens in 1891, located in the Smithsonian American Art Museum in Washington, D.C. (Photo credit: Wikipedia)

English: A replica of the Adams Memorial, sculpted by Augustus Saint-Gaudens in 1891, located in the Smithsonian American Art Museum in Washington, D.C. (Photo credit: Wikipedia)

Rooster weathervanes, late 19th - early 20th c...

Rooster weathervanes, late 19th – early 20th century, artists unknown. Folk art in the Smithsonian American Art Museum (National Portrait Gallery), Washington, DC, USA. (Photo credit: Wikipedia)

Rooster weathervanes, late 19th – early 20th century, artists unknown. Folk art in the Smithsonian American Art Museum (National Portrait Gallery), Washington, DC, USA. (Photo credit: Wikipedia)

Smithsonian American Art Museum

Smithsonian American Art Museum (Photo credit: Wikipedia)

Smithsonian American Art Museum (Photo credit: Wikipedia)

Isabel Bishop (1932)Isabel Bishop (1932) (Photo credit: deflam)

Isabel Bishop, American painter and printmaker...Isabel Bishop, American painter and printmaker, 1902-1988 (Photo credit: Smithsonian Institution)

MESA DEL ARTISTA (1931)

FUENTE: http://www.epdlp.com

Descripción: Óleo sobre lienzo.
Localización: Smithsonian American Art Museum. Washington D. C.
Autor: Isabel Bishop

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ARREGLÁNDOSE (1937)

Descripción: Óleo y témpera sobre tabla. 50.8 x 43.18 cm.
Localización: Colección particular
Autor: Isabel Bishop

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SNACK BAR (1954)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 34.3 x 28.2 cm.
Localización: Columbus Museum of Art. USA.
Autor: Isabel Bishop

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ESTUDIANTES,ENTRADA A UNIÓN SQUARE

Localización: Smithsonian American Art Museum. Washington D. C.
Autor: Isabel Bishop

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Artista estadounidense cuyos cuadros y dibujos se caracterizan por la descripción fría y realista de la figura humana. Aunque en sus primeras obras, de la década de 1920, se aprecia cierta influencia del cubismo y demás estilos geométricos, su obra de madurez es más cercana a laAsh-can School de comienzos de 1900 y a las escenas callejeras de Reginald MarshSus cuadros sobre la vida en la ciudad de Nueva York son sencillos, de marcado realismo y demuestran un dominio absoluto del dibujo. Una de sus obras más famosas es Esperando (1935, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York): sus trazos rápidos y expresivos, su maestría de líneas y la agudeza de contrastes tonales recuerdan los dibujos de los viejos maestros del siglo XVII.

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Relief of “Morning” by William Henry Rinehart (c. 1856), plaster, Smithsonian American Art Museum, 1970 gift of the Peabody Institute. (Photo credit: Wikipedia)

Relief of “Morning” by William Henry Rinehart (c. 1856), plaster, Smithsonian American Art Museum, 1970 gift of the Peabody Institute. (Photo credit: Wikipedia)

Cadillac V16 Sport Phaeton weathervane, by W. ...Cadillac V16 Sport Phaeton weathervane, by W. W. Robbins and J. E. Evans (dates unknown). Folk art in the Smithsonian American Art Museum (National Portrait Gallery), Washington, DC, USA. (Photo credit: Wikipedia)

Whirligig with Witch and Horse, 1918, by Charl...Whirligig with Witch and Horse, 1918, by Charlie Burnham (dates unknown). Folk art in the Smithsonian American Art Museum (National Portrait Gallery), Washington, DC, USA. (Photo credit: Wikipedia)

Portrait of Raphael Soyer by Daniel GreenePortrait of Raphael Soyer by Daniel Greene (Photo credit: elycefeliz)

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Historia del arte

SIGLO XIX.-ARTE CONTEMPORÁNEO

HISTORIA DEL ARTE DEL SIGLO XIX

ARTE CONTEMPORÁNEO

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FUENTE: http://pinterest.com

 

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Artículo principal: Arte contemporáneo.

Arte contemporáneo

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Museo Guggenheim Bilbao, una institución dedicada a patrocinar el arte contemporáneo y un edificio representativo de la arquitectura actual (Frank Gehry, 1997). En su exterior se encuentra una colección de esculturas contemporáneas de grandes dimensiones.

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El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo. El concepto de la contemporaneidadaplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras:

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Siglo XIX

Artículo principal: Historia del Arte del siglo XIX.

Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contemporánea, marcada en el terreno político por el fin del absolutismo y la instauración de gobiernos democráticos –impulso iniciado con laRevolución Francesa–; y, en lo económico, por la Revolución Industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendrá respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza una dinámica evolutiva de estilos que se suceden cronológicamente cada vez con mayor celeridad, que culminará en el siglo XX con una atomización de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como contraposición al arte académico, situándose el artista a la vanguardia de la evolución cultural de la humanidad.

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Arquitectura

Artículo principal: Arquitectura del siglo XIX
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TORRE EIFFIEL
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La arquitectura decimonónica sufrió una gran evolución debido a los avances técnicos que comportó la Revolución Industrial, con la incorporación de nuevos materiales como el hierro, el acero y el hormigón, que permitieron la construcción de estructuras más sólidas y diáfanas. Cobró cada vez mayor importancia el urbanismo, la preocupación por el entorno habitable, que se tradujo en obras de saneamiento, infraestructuras, mayor atención a los medios de transporte y apertura de espacios verdes para buscar mejores ambientes y condiciones de vida para el ciudadano. Después de unos primeros planteamientos de signo utópico, como los de Robert Owen o Charles Fourier, se produjeron las grandes transformaciones urbanas del siglo XIX: París (plan Haussmann), LondresBruselasVienaFlorenciaMadrid,Barcelona (plan Cerdà), etc.

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Otro gran motor de la arquitectura de la época fueron las exposiciones universales, festivales económico-sociales que pretendían incentivar y difundir el comercio, la industria, la cultura, los avances tecnológicos, etc. Estos eventos fueron un campo de pruebas para las nuevas tipologías arquitectónicas, como se puso de manifiesto en la Exposición de Londres de 1851, la de París de 1889 (con la famosa Torre Eiffel), etc. En jardinería, apareció el llamado «jardín inglés» –que introdujo el concepto de «arquitectura paisajística»–, el cual, frente al geometrismo del italiano y el francés, defendía una mayor naturalidad en su composición, interviniendo únicamente en una serie de detalles ornamentales, como templetes opérgolas, o incluso la colocación de ruinas –naturales o artificiales–, en consonancia con los conceptos románticos de losublime y lo pintoresco (Regent’s Park, de John NashKew Gardens, de William Chambers).

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Estilísticamente, la primera mitad de siglo vio un cierto eclecticismo de las formas, así como un revival de estilos anteriores reinterpretados según conceptos modernos: es el llamado historicismo, que produjo movimientos como el neorrománico, el neogótico, el neobarroco, etc. Entre sus principales artífices cabe recordar a: John NashAugustus PuginViollet-le-Duc, etc. En Estados Unidos surgió una nueva tipología de edificio, el rascacielos, fomentado por la denominada Escuela de Chicago (William Le Baron JenneyLouis Sullivan). A finales de siglo surgió elmodernismo,nota 15 que supuso una gran revolución en el terreno del diseño, con nombres como Victor HortaHenry van de VeldeHector Guimard,Charles Rennie MackintoshOtto WagnerAdolf LoosJoseph Maria OlbrichHendrik Petrus BerlageAntoni GaudíLluís Domènech i MontanerJosep Puig i Cadafalch, etc.109

 

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Historia del arte

PARTE 1.HISTORIA DEL ARTE

 

Philippe de Champaigne, La Visitation. Museo d...

Philippe de Champaigne, La Visitation. Museo de Arte e Historia de Ginebra (Photo credit: Wikipedia)

 

Philippe de Champaigne, La Visitation. Museo de Arte e Historia de Ginebra (Photo credit: Wikipedia)

Rotschild Canticles, f. 6v. 13th-14th centures...

Rotschild Canticles, f. 6v. 13th-14th centures (end of 13th). Northern France. Yale University (Photo credit: Wikipedia)

Rotschild Canticles, f. 6v. 13th-14th centures (end of 13th). Northern France. Yale University (Photo credit: Wikipedia)

The Seven liberal arts. Grammatic and Priscian...

The Seven liberal arts. Grammatic and Priscianus. Latina: Artes Liberales. Grammatica et Priscianus. Русский: Семь свободных искусств. Грамматика и Присциан. (Photo credit: Wikipedia)

The Seven liberal arts. Grammatic and Priscianus. Latina: Artes Liberales. Grammatica et Priscianus. Русский: Семь свободных искусств. Грамматика и Присциан. (Photo credit: Wikipedia)

Deutsch: Die sieben freien Künste. Logik und A...

Deutsch: Die sieben freien Künste. Logik und Aristoteles Latina: Artes Liberales. Logica et Aristiteles. Русский: Семь свободных искусств. Логика и Аристотель. (Photo credit: Wikipedia)

Deutsch: Die sieben freien Künste. Logik und Aristoteles Latina: Artes Liberales. Logica et Aristiteles. Русский: Семь свободных искусств. Логика и Аристотель. (Photo credit: Wikipedia)

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La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo.

FUENTE: https://es.wikipedia.org

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Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética ocomunicativa, a través del que expresa ideasemociones o, en general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticoslingüísticossonoros o mixtos. La historia del arte, comodisciplina académica y entorno institucional (museosmercado del artedepartamentos universitarios,producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pinturaescultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o la historia de las religiones. Campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría del arte.

Odalisca, Houston, 1985

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English: Septem artes liberales from “Hortus deliciarum” of Herrad von Landsberg (about 1180) Deutsch: Septem artes liberales des “Hortus deliciarum” von Herrad von Landsberg (circa 1180) (Photo credit: Wikipedia)

English: Septem artes liberales from “Hortus deliciarum” of Herrad von Landsberg (about 1180) Deutsch: Septem artes liberales des “Hortus deliciarum” von Herrad von Landsberg (circa 1180) (Photo credit: Wikipedia)

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A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción medieval entreartes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por la moderna distinción entre bellas artes yartes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano. La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, lamúsica, la pintura, la poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención estética, que incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—, la cinematografía, la fotografía y la historieta (ocómic).

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Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se añadieron los dediseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión artística como la moda y lagastronomía, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad, laanimación, la televisión y los videojuegos.

La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a través de lahistoria, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental.

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El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito público y privado, dedicados al análisis y catalogación de lasobras de arte, así como su exposición a un público mayoritario. El auge de los medios de comunicaciónha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte. Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y São Paulo o la Documenta de Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias. Premios como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la Fundación Wolf de las Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio Velázquez de Artes Plásticas, el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart de la Unesco de música clásica, el Pulitzerde fotografía y los Óscar de cine también fomentan la obra de los mejores creadores a nivel internacional. Instituciones como la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la Humanidad ayudan igualmente a la conservación de los principales monumentos del planeta.1

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Belhaven University campusBelhaven University campus (Photo credit: /\ \/\/ /\)

Scene from the Mexican American War with skele...Scene from the Mexican American War with skeletal figures for Day of the Dead at the Museo de Arte Popular (Photo credit: Wikipedia)

29 Who Shine 201329 Who Shine 2013 (Photo credit: masshighered)

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ARTE ESPAÑOL

CLAUSTROS ESPAÑOLES

CLAUSTROS ESPAÑOLES

FUENTE: http://cvc.cervantes.es

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Desde el final de la Antigüedad hasta la Alta Edad Media, a lo largo del primer milenio, grupos de religiosas y religiosos cristianos optaron por marcharse a lugares apartados, primero en el Próximo Oriente y en el Norte de África y posteriormente en Europa. Lo hicieron con el fin de llevar una vida retirada, tanto si permanecían en completa soledad —al modo de los ermitaños—, como si constituían pequeñas comunidadesdonde desarrollar con mayor intensidad su espíritu religioso. Es, pues, a partir de esta voluntad de huir del mundanal ruido donde se inicia el nacimiento de los monasterios.

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El espíritu religioso afectaba a la vida en comunidad, es decir, a la organización del día, del tiempo dedicado a la oración y al trabajo, o de aspectos tan básicos como el dormir o el comer. Todo quedaba perfectamente estipulado gracias a unas normas o estatutos preestablecidos, que configuran lo que denominamos «las reglas monásticas».

Hubo, lógicamente, diversas reglas, aunque la dada por San Benito de Nursia en el primer cuarto del siglo VI, conocida como la Regula Sancti Benedicti, fue la que más éxito alcanzó; su interpretación y desarrollo dio lugar a los movimientos monásticos más importantes, tales como los formados por los cluniacenses y los cistercienses entre los siglos X y XIII principalmente. También fueron muy relevantes otros movimientos monásticos que seguían otras reglas como los de los cartujos, los premonstratenseslas órdenes mendicantes (franciscanos y dominicos), losjerónimos, etc.

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Esa vida en comunidad produjo, como era de esperar, el nacimiento de edificios o monasterios perfectamente articulados, que, con el tiempo, llegaron a un alto grado de complejidad y monumentalización. Así se evidencia en el plano del monasterio suizo de San Gallen, del siglo IX.

El claustro se convierte en el corazón del monasterio; toda la vida de la comunidad se articula y se organiza a su alrededor, ya que entorno a él se ubican la iglesia, la sala capitular, el refectorio, la cocina, la cilla o almacén de víveres, el dormitorio, la biblioteca, etc. Con el paso de los años, algunos monasterios llegaron, incluso, a disponer de varios claustro, cada uno de ellos con una función específica. Así, nacen el claustro reglar (siempre el más importante), el de la hospedería, el de la enfermería o el de la portería, etc.

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Pero los claustros no sólo fueron las piezas fundamentales de los monasterios: en el entorno de los claustros de las catedrales y colegiatas organizaban su vida los canónigos, que seguían también unos estatutos o una regla, generalmente la de San Agustín.

Las vicisitudes históricas vividas en España han permitido que se conserven un gran número de claustros de épocas muy diversas y de cualidades muy diferentes; todos ellos constituyen, sin duda alguna, uno de los conjuntos artísticos más importantes del mundo.

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Muchos de los monasterios, colegiatas y catedrales españolas mantienen, aún hoy, junto a la iglesia y otras dependencias, sus claustros en pie. Algunos despliegan grandes ciclos de escultura en sus arcadas; otros, destacan por su austeridad o por su arquitectura; otros deslumbran por los elementos decorativos desplegados en sus techumbres, tumbas o grandes puertas monumentales que aún conservan en sus galerías, etc.

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La especial historia cultural de la península Ibérica ha permitido que muchos patios de palacios se hayan conservado como claustros monásticos, tras ser estos edificios donados por sus dueños a comunidades religiosas para que fundaran en ellos un convento o un monasterio. Patios de mezquitas, incluso, pasaron a desempeñar una función claustral al reconvertirse al culto cristiano.

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El claustro más antiguo que conservamos —y que podrá admirarse en la presente exposicion— es el de la catedral de Córdoba, o lo que es lo mismo, el de la mezquita más importante del califato omeya de Occidente, cuyas piedras superan ya los mil años de historia.

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GLOSARIO DE TÉRMINOS ARTÍSTICOS RELACIONADOS CON LOS CLAUSTROS

Armarium armariolum: Situado en la galería oriental, junto a la puerta de los monjes, era un pequeño nicho excavado en el muro provisto de baldas y puertas de madera en donde se custodiaban los libros que se utilizaban durante la lectura en el claustro y también los libros litúrgicos. En ocasiones se aprovechó la parte más occidental de la sacristía para disponer en ella elarmarium. Perderá su uso, transformándose en altares o lucillos sepulcrales, cuando el volumen de libros comience a crecer y se creen salas específicas destinadas a biblioteca.

Calefactorio: En época medieval es la única sala del monasterio provista de fuente de calor, al margen de las cocinas y la enfermería. Allí acudían los monjes a calentarse los días de mucho frío, a engrasar sus sandalias y a tonsurarse; los copistas acudían a calentar la tinta y los pergaminos; y también aquí se realizaban las sangrías (cuatro veces al año). El sistema de calentamiento solía ser una chimenea central o adosada a uno de los muros, aunque también se conservan ejemplos en los que se utilizó el sistema romano del hipocaustum. Con el tiempo perderá su función original y adquirirá otros usos.

Cilla: Es una dependencia de servicio donde se guardan las provisiones del monasterio; generalmente presenta dos pisos: el inferior solía ser utilizado como bodega, el superior, para almacenar grano.

Compás: Se trata del espacio abierto que precede a la entrada principal del monasterio; delimitado por una cerca, en él se levantaban diversas dependencias secundarias y los hogares de los servidores.

Lavabo: Situado en el centro del claustro o junto a una de las galerías —la más cercana al refectorio—, a él acuden los monjes para lavarse las manos antes de entrar al refectorio y para las abluciones. En ocasiones se trata de un simple pozo o fuente, pero frecuentemente aparece cobijado bajo una estructura arquitectónica.

Locutorio: Pequeña estancia situada generalmente cerca de la sala capitular en donde el prior puede hablar con uno o dos monjes, ordena las tareas a realizar durante la jornada, reparte el trabajo y entrega los instrumentos de labor. También en esta sala el maestro de novicios se reúne con los nuevos monjes para darles ánimos e instrucciones.

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Mandatum: La galería contigua a la iglesia recibe este nombre por celebrarse en ella el ritual del lavatorio de pies o mandatum todos los sábados y el Jueves Santo. Es denominada también «Galería de la Lectura» o «de la Colación», debido a que en ella se instalan los monjes para leer pasajes de los Padres y especialmente las Collationesantes del oficio nocturno de completas. Un banco, de madera o piedra, se situaba a lo largo del muro de la iglesia para servir de descanso a los monjes que leían y para facilitar la ceremonia del mandatum.

Pandas: Cada una de las galerías o corredores cubiertos de un claustro, a las que se abren las distintas dependencias claustrales.

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Refectorio: Comedor común de los monjes, de planta rectangular, situado generalmente en la galería opuesta a la iglesia; las mesas se disponían a lo largo de los muros; la mesa del prior, en uno de sus extremos, presidía las demás. Las comidas se desarrollaban en silencio, roto tan solo por las lecturas de la Biblia que realizaba, generalmente desde un púlpito, uno de los monjes.

Sacristía: Sala generalmente abovedada que comunica directamente con el templo abacial, destinada a guardar los vasos sagrados, las vestimentas litúrgicas y otros objetos. También se preparan aquí el vino y el pan utilizados en los oficios.

Sala capitular: Es una de las dependencias claustrales más importantes para la vida monástica; por ello, recibe un especial tratamiento arquitectónico y decorativo. Sentados sobre unas gradas de madera o de piedra situadas a lo largo de sus muros, los monjes se reúnen aquí diariamente para leer un capítulo de la regla —de ahí el nombre de «sala del capítulo»— que después era comentado por el abad. Además, en él, el abad da consejos espirituales, se tratan los sucesos importantes del monasterio, se distribuyen los trabajos y se termina con la confesión pública. En su interior solían ser enterrados los grandes abades.

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Sala de monjes: Denominada también scriptorium, es el lugar de trabajo intelectual de los monjes, donde escriben y realizan la copia de manuscritos. En los primeros tiempos, antes de que se creasen salas específicas dedicadas a noviciado, también desempeñaba esta función.

San AgustínSan Agustín (Photo credit: sharnik)

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